影視導演、制片與策劃之間的關系

閻大可

（中華全國總工會文工團 ，北京100009）

前言

影視作品，作為文化傳播的重要載體，深受廣大觀眾喜愛。雖然受近年來市場形勢的影響，我國影視產業的發展出現了較大波折，但與產業高質量發展方向相比，這些波折無疑成為倒逼產業轉型發展的重要力量。與此同時，以網絡為載體的新媒體技術在影視作品傳播方面的應用，使得傳統的影視產業發展格局和模式發生了重大變化。在這樣的宏觀形勢下，轉型發展，逐漸成為影視產業主體最為關注的問題。而在產業轉型方面，最為關鍵是產業主體內部生產能力的提高，只有擁有能夠生產出高質量的影視作品，才能夠贏得觀眾的支持，也才能實現市場的進一步拓展。作為影視作品創作中的主體力量，導演、制片和策劃，是影視作品質量的決定主體。因此，質量的提高需要從導演、制片和策劃等方面入手。一方面，制片是作品創意與策劃的基礎和保障，另一方面，導演則是影視作品的靈魂所在。在實際的影視作品生產中，我們應當厘清影視導演、制片以及策劃之間的關系，將影視作品的商業性以及藝術性充分的發揮出來，進而為我國影視產業的穩定、健康發展提供保障。

一、影視導演

作為影視作品創作過程中的主導環節，影視導演是將影視劇本中用文字描述的故事情節轉化為可以通過熒幕多元化呈現的動態內容的決定性因素。對于影視導演的理解和定位，既可以從人的角度出發，也可以從事的角度出發。從人的角度理解，影視導演是影視創作過程中各種綜合藝術的綜合者，在進行影視創作的過程中，導演需要組織攝制組所有工作人員以及技術人員，將他們的才能充分的發揮出來，促使劇組工作人員的創造性勞動融為一體。從事的角度理解，在當前的影視文化發展背景下，導演的影視作品創作是以完整劇本為基礎，并依靠自身的影視作品導演經驗，對作品進行整體構思，并編寫分鏡頭劇本與“導演闡述”，同時，還需要充分明確作品想要表達的主題意念、人物特征、場面調度、時空構架、藝術樣式以及聲畫造型等多方面因素。在此基礎上進行演員挑選，導演還需要根據作品演繹的需要，進行演員的挑選和場景的統籌安排。從整體上來說，影視導演是影視作品的統領者，負責對創作意圖進行統一，制訂一個明確的創作計劃。同時，導演在進行影視作品創作的過程中還需要參照制片部門進行創作計劃設計，對現場拍攝以及后期的各項創作進行領導，確保各項拍攝工作切實完成。總體來說，導演是影視作品的靈魂，導演自身的影視作品修養直接決定者作品藝術風格和藝術影響力。

二、影視制片

所謂制片就是對劇本進行研發。在影視作品創作過程中制片主要包攬影視劇制作前期各方面的準備工作，其中，較為典型的工作職責內容是協調影視作品制作過程中包括制作背景環境、人員、流程和產品營銷等生產要素之間的關系，確保影視作品能夠按照既定的進度制作和播出。在當前市場化的影視行業發展模式下，影視制片更多地承擔了影視作品制作中的協調以及影視作品產供銷的對接職責，其目的在于影視作品的順利完成和成功上映。

我國影視制片職能發展經歷了由傳統到現代的發展演變。在傳統的影視發展中，影視制片主要負責影視作品劇本的擬定和劇本內容向影視作品內容轉化過程的指導。而隨著市場化的發展，影視制片職能逐漸向作品上映過程中的作品營銷方向延伸。時至今日，影視制片不但涵蓋了影視劇劇本選擇以及題材選擇等影視作品創作前期的職責，同時也包含了影視作品的市場需求調研和市場營銷工作開展等活動。

從影視作品創作和行業發展來看，制片是影視作品創作與營銷的基礎，同時也是作品創作質量的“把關人”。對于影視制片而言，若作品的質量不高，則會直接影響到后續的作品營銷，并且這種影響是在后續影視作品營銷工作中難以消除的。對于制片來說，在前期創設一部好的作品內容，是貫穿到制片工作開展的整個過程中，并且，擁有一個好的想法還不夠，制片要能夠擁有將這個好想法轉化為影視作品中的好的環境和人物的能力。在當前的影視行業發展中，制片的關注點主要放在兩個方面，一是作品對應的劇本要扎實，能夠言之有物，能夠捕捉和吸引到觀眾的目光，二是作品要能夠現實性地轉化為影視作品中的人物或者場景，使劇本的內容能夠順利地轉化為現實性、藝術性的影視作品片段和情節，能夠產生預期的放映效果。

需要注意的是，劇本方案的創作，是影視制片的主體性工作。而在作品劇本的創作方面，制片通常會采用兩種方法進行。一是獨立創作，即制片人根據自己的經歷和想法，擬定相應的故事情節、設定相應的人物及關系，以此來形成內容完善、體系完備、情節豐富的影視劇本。二是改編，即制片人對某一特定的小說等文學作品進行影視化的改變，使小說中的人物和人物關系以影視劇中的 人物動態地呈現出來。當然，除了劇本制作以外，制片還承擔著影視作品營銷方案的擬定和商討，這主要是因為制片人多是影視作品內容的直接生產者，其對作品表達的思想的理解更為深刻，對作品最能夠打動觀眾的點有較為準確的理解，因此，由其來承擔影視作品營銷方案的制定比較合適。

三、影視策劃

作為影視作品市場化運作的重要保障，影視策劃對于影視作品創作而言有著十分重要的作用與價值。可以說，策劃工作的好壞在某種程度上能夠切實把握影視產品市場機會、規避風險，真正為取得相關文化傳播以及經濟效果做出保障。雖然影視策劃是一項瑣碎性的工作內容，但其針對影視創作過程的系統性、動態性分析是影視作品創作與營銷的重要指導。同時，影視策劃貫穿于影視作品創作與營銷的全過程，是對影視作品制作與營銷中的關鍵環節工作的開展方式和方案進行的系統性、專業性策劃，其目的在于推動影視作品按照效益最優的方向發展。從策劃的內容來看，影視策劃既包括整部影視作品創作過程的規劃，也包括作品創作或者營銷環節的某項具體活動的開展方式的設計。其中，在影視作品過程中，影視策劃主要是對劇本中的某一情節或者人物如何更好地呈現進行的具體謀劃；而在影視作品營銷中，影視策劃主要是結合影視作品的內容和主題思想，確定最適宜的影視作品營銷群體和營銷方法，使影視作品的內容傳播有更精準的市場定位。在現實的影視產業發展中，影視作品的靈魂由影視產品的創意和策劃共同組成，并且，影視策劃人員會全過程地參與到影視作品的制作和營銷過程中，其會以項目為單位，對影視作品的制作、營銷進行構思、完善和落實。從這方面來看，影視策劃所面對的創新性要求是比較高的。若影視策劃的創新性不足，則難以充分體現影視產品的市場戰略，進而會導致影視作品被受眾厭惡。

四、影視導演、制片與策劃之間的關系

通過上述的分別分析可以看出，影視導演、制片和策劃作為影視作品創作與營銷實踐中的重要環節內容，其共同決定了影視作品的質量和效果。在當前以市場為導向的影視創作與營銷實踐中，能否較好地認識和把握影視導演、制片與策劃之間的關系，會直接影響到最終的效果。具體來說，影視導演、制片與策劃之間的關系可以概括為以下兩方面。

（一）共同發展

如果影視創作是一個“工廠”，制片人就是“工廠”的董事長和董事；導演就是“工廠”的業務廠長；策劃就是一個產品從創意到實施到市場推廣的整個方案的引領者。只有影視導演、制片與策劃共同努力，才能夠創造出優秀的影視作品，三者結合、相輔相成才能夠切實贏得市場、資本的青睞，通過三者的互相作用才能夠拉攏更多方面的力量的幫助，進而呈現出更加優質的影視作品。當然，這也并不是說三者之間是完全銜接的，而是說三者之間是一種各有側重的聯系。影視制片更傾向于影視作品藝術性的構造和實現，而策劃則重視影視作品商業性價值的轉變和實現，影視導演則更加關注影視作品的現實意義和價值的體現與傳播，而這些特殊關系存在的同時也構成了影視產品的特殊性。

可能觀眾對影視作品的評價僅僅局限于“某部影片賠錢了”“某部影片獲獎了”，這兩句話中存在的“影片”雖然用同一詞表達，但是概念卻截然不同。前者將影片當作是商品，其中策劃發揮著至關重要的作用，而后者則將影片作為藝術品，導演和制片發揮著重要的作用。影視作品作為一種藝術，其能夠將社會生活的形式與內容充分的展現出來，而作為一種商品則指它的載體電影拷貝和商業價值體現。就電影作品而言，不僅有政治責任和藝術責任，同樣也有十分重要的經濟責任和社會責任。對于電影作品的法規、政策以及方針，除要確保其含有基本的藝術性質之外，還應當有經濟方面的因素，兩者相輔相成。而這眾多的因素，都由影視導演、制片與策劃三者共同貫穿。若對電影的商品屬性不重視，則上文所講述的很多電影問題就會產生“扭曲”“缺項”“偏重”。因此，我們應當對影視作品藝術性以及商品性進行明確，促使影視導演、制片與策劃三者能夠更好地配合與合作，將自身的作用充分的發揮出來，促使影視作品的價值得以充分提升。

（二）相互補充

影視導演、制片與策劃三者之間除了具有上述的共同發展的關聯性以外，還具有相互補充的關系。從整個影視作品的創作與營銷過程中來看，打造好的影視作品，是影視導演、制片和策劃共同追求的目標，而這其中，影視導演是影視作品靈魂的賦予者和保持者，影視作品中的人物和故事情節的反映與發展，均取決于導演的看法和意見；影視制片是將根據影片所要表達的主題進行的具體內容創作，是影視作品內容和思想的基礎，影視策劃是對影視作品創作與營銷過程中的重要環節內容的計劃和決策，其是影視作品順利制作和上映的保障。但從本質上來看，影視藝術由影視策劃決定，而影視制片的基礎就是影視策劃，只有通過影視策劃將影視作品創作與營銷過程中所需要的人、財、物等要素進行組織和分配，才能夠確保影視制片和影視導演活動的順利開展，也才能夠保證影視活動的順利開展。

如果將影視作品視為一種物品，影視導演就是對物品整個制作過程的管理，其職責在于保證物品順利被生產出來，而影視制片則是對物品制作方案和策略的甄選，其職責在于保證最終生產出來的物品符合預期的需要，影視策劃在是對影視制片提出的物品制作方案中涉及到的各類要素進行籌集和配置，使物品能夠順利地被生產出來。因此，在某種程度上而言，影視作品更是一種高技術性的藝術內容。就影視行業發展而言，從最早的默片到有聲片，從早期的黑白到現代的彩色，從最早的方幕到寬幕、球幕以及環幕，從最早的單聲道到立體聲道，這主要依賴的就是技術的提升，其中主要涉及放映的器材、攝像以及膠片等等。當然，除了技術以外，影視作品的內容也至關重要。通常來說，影視作品的內容涵蓋的門類眾多，例如，建筑學、化學、電學、光學、聲學和機械學等均可以通過影視作品呈現出來。并且，除了這些技術性的要素支持以外，影視作品，在拓展電影表現方面也涉及眾多的內容，力求表現得逼真和生動。同時，影視作品在不斷發展的過程中也逐漸提升了對放映場所的要求。例如，筆者在制作《大漢天子》的過程中，在歷盡千辛萬苦，積極協調制作組各方面關系，統籌各個創作流程，克服重重困難之后才獲得了受眾的廣泛認可。

五、結語

綜上所述，隨著社會的發展，我們已經步入了一個創意時代，世界的生產法則也發生了一定的轉變，過去時代發展過程中的生產方式已經不適合當下社會的發展和需求，我們應當借助腦力與創新力的發展來進行更進一步的行業分工，通過專業化的協作來實現更高質量的發展。對于影視行業的發展來說，除了重視影視導演能力和人才的培養以外，還要對影視制片、影視策劃等相關職業門類進行傾斜，使導演、制片和策劃三種工作能夠實現真正的融合，共同適應高質量的影視產業發展要求，最終真正實現我國影視產業的跨空間、跨領域以及跨國際發展目標。