中國古典舞基訓發展路徑分析

諸葛緒龍

（臨沂職業學院學前教育學院,山東臨沂 276000）

中國古典舞基訓，作為古典舞教學體系的一門核心課程，集聚著傳統戲曲、中華武術、西方芭蕾等多重元素，在不斷地創新推進中發展著，成為培養中國舞蹈表演人才的重要訓練方法的課程。尤其伴隨互聯網的發展，中國古典舞基訓不斷發展，在中國舞蹈事業的發展之路上發揮著重要的支撐作用。

一、中國古典舞的由來

在我國眾多的舞蹈藝術中，古典舞逐步成為當代人對中國傳統民族舞蹈文化再創造的重要藝術形式。中國古典舞學科創建于五十年代，基礎是戲曲舞蹈，在其基礎上形成極富中國傳統文化特色的舞蹈種類。戲曲家歐陽予先生最早提出“中國古典舞”一詞，他認為中國舞蹈演員需練好戲曲的基本功，在這之余將戲曲中的舞蹈元素分離出來，進行展示，這就促使新舞種——中國古典舞的誕生。

明清時期，戲曲藝術是茶樓欣賞者們的最為喜愛的一種藝術形式，當時的戲曲表演中內涵了豐富的舞蹈元素，戲曲演員在一場場人山人海的演出中展示著中國傳統文化。而中國古典舞正是提煉了戲曲中潛在的舞蹈元素，從而在眾多的舞蹈藝術中暫放異彩，成為一種活體的傳承。

二、中國古典舞基訓的基本要素

（一）中國古典舞基訓的結構

在中國古典舞基訓的結構編排中，共有把上部分、中間部分、跳躍部分和輔助練習幾個部分，其中柔韌性被視為首要考慮要素。隨著舞蹈藝術的有序發展，舞者需要深入探索出高效的方法，從多重維度來提升自己的專業技能。對于學生，更需要結合自身的身體素質展開身韻訓練，練就優美的舞姿，增強自身身體的韻律感。對于教師，要明確教學目的，編排好教學任務，分層教學，開展個性化的審美訓練，強化舞蹈風格。基于此，教師可以在教材方面從基本能力、基本技術、綜合運用三個層次改進。其中，基本能力主要指對身體各部位的控制能力，包括頭部、手指、肩膀、腰部、髖關節、腿部這些部位的柔軟度，還包括身體的重心移動和舞姿的穩定性。基本技術，指的是各身體部位所應用的單一技術、技巧，譬如腳踝的力量應用技巧、單一的律動要素、舞者自身的彈跳能力。綜合運用，指的是舞者在進行古典舞基訓的同時結合手眼身法步展現出綜合型的手臂動作，以相對完整的姿態將古典舞的唯美呈現出來。

另外，對于教師在教授古典舞的教材中，應按照依次推進的原則，在其基本功訓練的課堂上應重視把控地面動作部分、把桿部分以及中間部分，縱向練習，從基礎做起，實現從單一技能訓練到綜合技能訓練、實現整體性的基本功訓練。

再則，在古典舞教學方法上不能繼續沿用傳統灌輸式的教學法，教師需要進行示范式教學，對基本功練習難點部分應以啟發式教學為主，讓學生在互動學習中能夠舉一反三，對動作在腦海中進行不斷的梳理和歸納總結。但需注意的是，課堂基訓內容的安排要根據學生的實際能力設置，重視理論與實踐結合的教學理念，深化學生對中國古典舞文化的認識和審美意識，讓學生更能對教材中的基本功知識點內化于完整的動作展示出來。與此同時，教師在制定教學計劃之時，要遵循由簡到繁的訓練原則，分層次增加古典舞基本功練習的難度，并重視輔助訓練的增加，如增添像單一彈跳練習、仰臥起坐、平板支撐等基礎性的輔助動作，助力學生的身體綜合素質得到明顯的提高，為學生自己編創古典舞動作的綜合技能打下基礎。此外，教師在靈活教學之余，要重視有針對性的教學，融入戲曲和武術元素，教授一些形神勁律的舞蹈內容，推進平圓、立圓、八字圓的運動路線，綜合講授節奏型的基本把控和根據音樂旋律調控動作的發力點，科學依照學生的柔韌度和基本功素質來推進科學的基訓方法，從而讓學生的古典舞基本功更加扎實。

（二）訓練能力

在古典舞基訓的過程中，對芭蕾舞練習方法借鑒的方面偏多，對我國民族性元素的滲透較少，對學生能力方面的培養主要傾向于力度的把控、舞蹈動作練習時地跳、轉、翻的能力。需要教師重視學生在自身各關節和肌肉群的合理運動，糾正其以正確優美的舞姿來展示古典舞，還需要教師提前規劃好練習動作的路線、發力點，讓學生時刻結合自身的舞蹈功底來練習動作，比如，在練習跳躍動作時要巧借蹲的力量，趁著反作用力，憑借自身的彈跳力，來呈現高難度的跳躍動作，讓整個肢體動作在空中停留一定的時間，讓整個動作的完成度更輕松些，讓其展示出來的古典舞動作的更具感染力、更富表現力。

此外，力量訓練被作為中國古典舞集訓中的重點部分，力量訓練的核心要素是將肢體肌肉、關節部位合理應用，充分配合舞姿和身體重心的移動過程，將其功能性和展示力度充分發揮，系統科學地開展對力量練習的組織活動。同時須重視的是，教師要靈活把控中國古典舞基訓的動作速度，提升自身的靈活性，從寸感、節奏的把控、力度的掌控等多個方面著手展開對基本功力量的訓練，從整體上提升學生舞蹈基本功的力量素養，讓學生在練習時能夠給人一種滿意的視覺效果，控制力度上游刃有余。

（三）身韻訓練

中國古典舞的精神風貌來自起身韻的展示，換言之，中國古典舞身韻是中國古典舞藝術的靈魂所在。身韻訓練要旨是“形神兼備，韻律感強”，給欣賞者以足夠的視覺美感。教師若想要使得中國古典舞基訓進一步發展，首先要重視的則是讓學生多注重動作外觀的體態，練習動作間的銜接性，做到含蓄、剛勁、柔韌的動作風格。在古典舞基訓的過程中要堅持身韻動靜結合的訓練方法，起范兒是由靜到動，展示姿態時由動到靜，同時學生須融入自身的情感態度，讓整個舞蹈基訓的過程充溢著情感基調，更具有表演的感染力。

首先，先讓學生多練習古典舞中具有“擰、傾、圓、曲”等特點的動作，從頭到腳的各個肢體部位著手進行練習，反復訓練之后才能將古典舞的舞蹈美感和獨有的線條美展示出來。鑒于身韻包涵八大基本動律要素——“提、沉、沖、靠、含、腆、橫移、旁提”，練習時要注重以氣息帶動身體，松弛有度，做到舒而不緩，呈現出身體的律動感。之所以要重視對身韻訓練的強化，是因為身韻一方面可以增加古典舞的內容和形式，另一方面還能為古典舞的舞臺所呈現的含蓄之美錦上添花。為了將中國古典舞的審美特性充分凸顯出來，需要練習者綜合應用好“手、眼、步、身、心”的協調機理，在動作的基本功訓練的過程中要講究“破其形，揚其身”的訓練宗旨，做到動靜相宜，線中有點，點點相接。對于古典舞教師更需要重視的方向是就身韻教學中的具體方法著手創新，培養學生對傳統文化和古典舞的融合理念，在不斷摸索中提升教學的最終效果。

三、中國古典舞基訓具體的發展路徑

（一）積極借鑒不同舞種的訓練方法與元素

一是對現代舞中的元素進行借鑒。我國古典舞的基訓已經逐漸發展成為既有教學效果又具備教學質量的重要學科。在對學生進行訓練的過程中積極將現代舞的動作元素納入進來，積極引導學生可以對多種訓練方式進行靈活熟練地掌握，讓學生形體上、技巧與技術上以及神韻上都有較大的提升。一方面，可以借鑒現代舞中對肌肉的訓練動作與方法，現代舞的訓練中涉及的肌肉訓練方式與古典舞不一樣，在平時基訓中應當將現代舞對肌肉的訓練方法進行充分的吸收與借鑒，讓學生的肌肉能力可以得到全面的提升與進步。另一方面，與古典舞不同，現代舞在平時的訓練中比較注重對于學生呼吸的訓練，在古典舞的基訓中加入呼吸方式的訓練可以讓學生在演繹古典舞的時候更具有韻律感，讓身韻更具有呼吸感。此外，還可以借鑒現代舞中的松弛的技巧與特點，讓學生的瞬間爆發力更強，將自己的技巧發揮出來的同時盡可能地避免受傷。

二是積極將現代舞與其他舞種進行融合。敢于打破舞種之間的壁壘，積極將現代舞的元素納入古典舞的舞蹈編排與日常基訓之中。著名的舞劇《香巴拉》的編導就是敢于打破舞蹈壁壘，才成就了優秀舞劇。在編導的大膽嘗試與創新下，該舞劇吸收了藏族舞、行為藝術元素、現代舞以及土風舞的相關元素，并在表現形式上進行了創新，在舞蹈領域進行了有意義的探索。又如，在古典舞的基訓中可以將古典舞元素與京劇元素、現代舞元素等進行結合，讓學生不斷接觸新穎的舞蹈動作與表現形式，學會在平時的古典舞基訓中使用多元的訓練方式與方法，全面提升學生的能力與水平，在專業領域中不斷地完善自我。

（二）在古典舞音樂形式上進行積極探索

音樂與舞蹈的良好結合可以起到相互促進與相互完善的作用。合適的背景音樂可以讓舞蹈演繹得更加完美，對于舞蹈來說是錦上添花的存在。對于中國古典舞的基訓課來說，其對伴奏音樂的要求就更加的嚴格，悠揚動聽、悅耳婉轉的旋律可以和舞蹈的肢體動作完整的融合在一起，這在中國古典舞基訓中是非常重要的一部分。從中國古典舞基訓的實際情況來看，古典舞的伴奏音樂在旋律的曲調以及音樂的風格上都存在一定的相似性；從伴奏的樂器來看，基本上是以鋼琴為主。為了更好地調動學生在基訓課堂中的積極性，可以從以下兩個方面進行探索以增強學生的節奏感并增添課堂氣氛。

一是在音樂風格的改變上進行探索與嘗試。合理的音樂旋律可以幫助學生更好地完成某些動作，實現平時訓練的目的。在音樂素材的選擇上，可以將我國的民歌進行改編，這類音樂的調式特點與旋律和中國古典舞的適配度較高，可以在基訓課堂中進行嘗試。比如民歌中的《南泥灣》《瀏陽河》以及《茉莉花的》等作品被廣泛地應用在古典舞的配樂之中，作為音樂的素材。還可以采取低吟古典詩詞的方式為古典舞進行配樂，讓古詩詞的神韻與意境之美與古典舞緊密地結合在一起，讓詩詞為舞蹈更好地服務；除了采用民歌與古詩詞之外，還可以借鑒古裝、武俠劇等影視作品的主題曲或者插曲、片尾曲等作為古典舞的音樂素材，進一步研究可以發現，古典舞的很多動作、舞姿或者身段與武術密切相關，比如掃堂腿、撲步等都可以在古典舞中體現出來。因此，教師在基訓課中選擇伴奏音樂的時候就可以使用這些作品的音樂，讓舞蹈動作在音樂的伴奏下更加的契合作品的主題；從中國古典舞的身韻特點來看，古典舞的身韻與我國傳統的戲曲身韻相似，是從戲曲的身段逐漸演化而來的，教師的古典舞的基訓課堂可以將京劇、越劇、昆曲等劇種的音樂元素與旋律作為伴奏的音樂素材，讓整個舞蹈動作看起來的更具有韻味。需要注意的是，教師還應當注意根據學生的特點有針對性地訓練。對于剛入門的學生，教師應當選擇一些簡單易懂并且傳播范圍比較廣的音樂伴奏素材，以提高學生的積極性為主；對于學習借助一段時間的學生，教師應當注重對他們技巧的培養，選擇藝術變現力強、能夠將民族舞風格展現出來的音樂作為伴奏素材，培養學生實現舞蹈動作與音樂節奏的和諧完整；對于基本功掌握比較成熟的學生，教師應當積極指導他們進行完整的舞蹈演繹。在音樂素材的選擇上，應當更加的靈活與多變，及時根據學生的表現進行調整，實現舞蹈中有音樂、音樂中蘊含舞蹈的理想效果，體現基訓課堂的作用。

二是在伴奏的樂器上進行探索。從實踐來看，中國古典舞的伴奏樂器主要是以鋼琴為主，在基訓教室的設置上也與西方的芭蕾舞相似。不管是在旋律上還是在分割上都與古典的韻味與含義不是十分的貼切。這樣就啟發我們可以在伴奏樂器上選擇具有中國古典韻味的傳統樂器，更好地為基訓質量的提高服務。二胡是我國傳統樂器的代表，它不僅可以將綿綿的思緒表現出來，還可以營造靜謐、韻味十足的意境；竹笛也可以將清脆的音質表現出來；琵琶的演繹則更加的柔美與舒緩，有種旖旎的美感與韻味。以琵琶為例，著名的樂曲《琵琶語》為聽眾營造了舒緩、安靜祥和、婉轉悠揚的音樂意境，與古典舞基訓中的蹲起、用腰、控制等動作的節奏比較符合；《歡沁》這一作品的主題旋律是比較歡快的、活潑快節奏的，與古典舞基訓中的擦地動作、彈腿與踢腿動作以及跳躍等動作比較契合，可以作為訓練的伴奏音樂素材。從基訓課堂的教學來看，古典舞基訓課堂的教室內無法做到樂器交響效果的呈現，而單一的樂器伴奏會讓背景音樂顯得有些單薄，缺乏層次感與遞進感。因此，教師在古典舞的基訓中可以選擇借助互聯網、多媒體等教學工具進行伴奏開展教學，盡可能選擇合適的伴奏素材，讓音樂與舞蹈的契合度不斷提高，更加快速、有效地實現基訓質量的提高。

（三）在古典舞的劇情設定上進行探索

在古典舞基訓中加入劇情的設定可以幫助學生完成特定的動作并增強自己的舞臺表現力。一是以單一的動作為主體進行情境的設定。例如古典舞基訓中的單腿踢動作，在訓練的時候可以將其與諸葛孔明在謀劃戰事的劇情相結合。用腿部的動作表現主人公踱步的情景，上肢表現主人公劍指遠方的動作，對當時記得情景進行模擬再現；還可以將行進踢腿動作與武松打虎的動作相結合，借助強有力的踢腿動作展現武松在景陽岡盡管遇見猛虎也無所畏懼、迎難而上的勇敢精神，體現主人公的精氣神。二是對整體劇情動作進行劇情設定。在古典舞中的基訓中使用介入人物、神話演繹、擬人修辭等手法進行劇情的設定，讓一個主題貫穿基訓課堂的整個流程，可以將左右的動作都訓練到，逐漸形成主題式的基訓體系。這樣不僅讓學生的基本功得到了全方位的展示，還讓學生的藝術表現力逐漸增強，讓古典舞的生命力、表現力與藝術感染力更強。

結語

曾經，優秀的前輩與專家學者在學習借鑒舞蹈特點與發展規律的同時對我國民間的舞蹈、傳統戲曲、武術動作、西方芭蕾舞元素進行充分的分析解讀與借鑒，將其發展成了具備民族特點、藝術特色、緊隨時代發展前沿的中國古典舞體系，為中國古典舞基訓課程的形成奠定了堅實的基礎。而今，信息化時代催生了互聯網與媒體時代的來臨，也對古典舞基訓的發展提供了新的發展方向與可能，我們應當充分把握住今天的時代背景，秉持持續發展的態度為古典舞基訓的發展提供更多的可能。未來，古典舞的廣大后備軍還會延續我們今天的成就，在發展的道路上繼續前進。中國古典舞的未來必定是在發展與探索中不斷地進行自我充實與提升，讓中國古典舞的基訓發展水平實現質的飛躍與進步，實現我們文化藝術產業發展的嶄新高度，樹立文化自信。