“采茶歌”在新審美下的音樂創新研究

郭瓊惠

（河南工業貿易職業學院，河南 鄭州 450000）

對于文化進行時代的區分，是在上世紀八十年代由西方學術界提出的，將文化的年代進行了不同的區分，從而產生了一系列的傳統性、現代性、后現代性的文化界限，在這一界限的界別作用下，對文化的內容進行了良好的歸類。但是由于我國的文化流傳十分久遠，很多文化從古至今一直在延續，這就出現了很多傳統文化中的“奇葩”，而茶文化就是其中之一。茶文化的發展是從我國古代開始的，但是到了現代又進行了深一步的發展，甚至在后現代的今天仍然得到了延續，茶文化融入到了人們的生活中，沒有出現過文化的斷層現象，與此同時，茶文化還在歷史的更迭中不斷的傳承與發展。“采茶歌”作為茶文化中濃墨重彩的一筆，不僅在文化領域有著很深遠的影響，這在音樂領域有著很高的藝術價值。為了更好的實現對“采茶歌”的傳承與發揚，就要根據新審美進行更深層次的音樂創新，從而將音樂的發展根植于我國的傳統文化中，實現音樂內涵的深刻傳承。

1 “采茶歌”的生成與發展

茶圣陸羽在《茶經》里說：“茶者，南方之佳木也。”古代詩人留下了眾多廣為流傳的采茶詩句。晚唐著名詩僧齊己留下三首與谷雨有關的茶詩，其中一首《謝中上人寄茶》：“春山谷雨前，并手摘芳煙。綠嫩難盈籠，清和易晚天。且招鄰院客，試煮落花泉。地遠勞相寄，無來又融年。”詩歌描繪了在如霧如煙的茶叢中，翠綠鮮嫩的佳茗雖然極其稀少，詩人仍然迫不及待地請來鄰居客人共品新茶。唐代之后的宋元，采茶歌繼續發展，尤其是谷雨時節的空氣潮濕。

“采茶歌”的生成最早可以追溯到宋元時期，那時各地都有著唱采茶的風俗，但是卻沒有形成固定的文化作品。采茶劇種的形成主要集中在明清時期，在元朝時期已經有很多的散曲作品采用了“采茶歌”的旋律與曲調，形成了一種全新的詩歌型體，但是由于歷史的變遷，元代時期采茶歌的曲譜沒有流傳下來，也就無法對其進行深入的了解。元朝以后，“采茶歌”就一直在民間進行流傳，關于“采茶歌”的進一步發展，主要是集中在采茶戲分布較廣泛的江西。在江西省內的不同地區，有著種類繁多的采茶戲，這些采茶戲各具特色 并逐漸發展出了各種各樣的民間歌舞，極大的豐富了“采茶歌”的文化內容，同時文人的填詞也讓采茶歌的意境更上層樓。以張可久的《喜春來·永康驛中》為例：荷盤敲雨珠千顆，山背披云玉一蓑。半篇詩景費吟哦，芳草坡，松外采茶歌。這一首即興之作，除了一句“半篇詩景費吟哦”，其余全是在描寫作者耳聞目睹的自然情境，一幅雨中小景包含了雨珠、茶葉、云霧、山坡、歌聲等，一種忘情山水、輕快自如的心境，也帶給讀者和聽者忘情于自然、恬淡而閑逸的寧靜心境。

2 “采茶歌”的民族性價值

隨著經濟全球化的不斷發展，音樂藝術也在不斷的交融與發展，但是隨著人們審美的不斷變化，音樂正逐漸向著民族化的方向發展，在這一發展趨勢的引導下，音樂的創新正逐漸向著民族文化的方向靠攏，這從側面體現了每一個民族對自身文化的自信與認同。與此同時，在這樣的審美趨勢下，這也是對西方文化影響的一種抵制，通過對音樂的不斷民族化創新，極大地提高了我們的民族自信心，從而讓我們能夠更好的面對外來文化，更好的避免西方文化對我們社會文化發展產生影響。對于“采茶歌”而言，由于其具有著濃厚的民族特色，不僅僅是對我國茶文化的一種傳承與發揚，還是對我國民族音樂文化的一種發揚，即使在審美的不斷更新下，傳統文化始終能夠被大多數人所推崇。在進行音樂創新時，要提高對于民族價值的重視程度，不僅僅要將“采茶歌”民族價值充分展現出來，還要將其以更加豐富多樣化的形式展現給每一個人，讓更多的人感受到“采茶歌”所具有的文化魅力。

3 “采茶歌”音樂表現的創新

3.1 采茶歌音樂表現形式上的創新

“采茶歌”是在我國江西地區廣為流傳的一種音樂形式，“采茶歌”主要是對客家文化的一種表達，所以在流傳的過程中，往往會由于民族文化的差異而產生一系列的問題，所以為了更好的保證“采茶歌”的文化內涵與藝術特色進行流傳，就需要對其進行不同審美環境的創新。首先從其表達形式上進行一定的創新，利用更加多元化的表達方式來實現其內在情感的流露，既能夠保證其文化內涵的完整表達，又能夠將“采茶歌”的音樂表達進行創新，通過更容易讓人接受的音樂形式，讓更多的人進行文化內涵的了解，從而實現對“采茶歌”音樂表現的創新。其次，在新審美下融入其他的文化元素，實現對“采茶歌”文化內涵的擴展與豐富，在滿足人們審美要求的同時實現文化內涵的擴展，在進行創新的過程中，要根據不同的年齡、文化、社會發展需求來開展，通過針對不同的人群來進行相對應的創新，真正的將“采茶歌”融入到大眾的生活中去，讓更多的人能夠了解并喜歡“采茶歌”，通過音樂來體會客家文化以及傳統文化的博大精深，從而更好的實現“采茶歌”文化內涵的深刻傳承與發展。

3.2 采茶歌音樂在情感內涵的加強

音樂與情感都是具有時間的運動狀態。于潤洋在《音樂美學史學論稿》中曾指出：“音響結構之所以能夠表達特定的情感，其根本原因在于這兩者之間存在著一個極其相似的，那就是兩者都是在時間中展開和發展，在速度、力度、色調上具有豐富變化及富于動力性的過程，這個極其重要的相似正是這兩者之間得以溝通的橋梁。”這深刻描述了音樂通過聽覺帶給人的心靈震撼，它不需要任何媒介便可以直接使觀眾產生情感體驗，無論是振奮或悲傷，還是喜悅與平靜，都是音樂家情感和聽眾產生共鳴的結果。在“采茶歌”的音樂表演中，情感是一個過程，音樂也是一個過程，情感也是隨著時間而起伏，觀眾在聽完了整個音樂才有完整的情感體驗。唐代既有音樂感應論對此進行闡述：“將亡之政，其人心苦，然苦心相感，故聞之則悲耳”。這突出了音樂欣賞者的審美心境在音樂感應活動中的作用，強化了音樂審美體驗的個體性，這一音樂美學的時代特征發展到今天，在“采茶歌”的審美中，融入中國古代“移情”說的表述，就是采茶是一種順應天時的勞作和藝術活動，人契合了天地萬物，從而通向本體之道，心與境諧，情與景合。白居易曾說：“始知樂與時政通，豈聽鏗鏘而已矣？”在這里“樂”是指音樂，“時政”并不是抽象的政治理念，而是具體時代的社會政治內涵。綜觀今天的采茶歌，也正是在經濟發展、人民富足、開始追求更高級別的精神生活才開始進行創新的，因此音樂審美的情景交融也是觀物取象的思維取向。中國是一個地大物博的多民族融合的國家，在江西、安徽、浙江、云南等地均有不同特點的采茶歌舞藝術，正如劉禹錫和白居易都肯定的音樂風格中的共通性，“四方之歌，異音而同樂。”即從不同地域的音樂尋找彼此共通的美感體驗。不同地方的采茶歌，豐富了欣賞者的審美體驗，也促進了彼此間的音樂交流，尤其在移動互聯網高度發展的現代社會，音樂觀念具有很強的開放性和兼容性，音樂創作者也是教化傳統的墨守者，更為注重音樂美與美感的地域風貌。

3.3 采茶歌音樂創新中的情感運動

人類的情感分為道德情感、審美情感和理智情感。這些形式的情感在音樂中都有體現。采茶歌的音樂在創新表演中，要關注到觀眾情感運動起伏的狀態。音樂由景生情的本原狀態分為兩種，一種是客觀的即景生情，此時的情感是由對客觀事物的認識引起的體驗，所以情感的產生是純粹的受到音樂的影響。另一種是記憶中的即景生情，此時的情感是來源于生活中的體驗。音樂美學是研究音樂藝術的美感與美，對于音樂的本質、形式與內容、審美感受和社會功能、創作與表演等主要內容進行探究，著眼于時代和民族文化、音樂方式的改變。在中國傳統的音樂美學中，“善歌如貫珠”這一審美命題，在今天的采茶歌中仍然有著重要的指導意義。這一審美主張不僅指歌唱時的字正腔圓與韻律宛轉，同時也指表演者可以體驗并超越音樂道體的音律形式約束，傳達音樂的無窮微妙。提出“善歌如貫珠”的元稹認為：“歌聲悠揚動聽，有余音繞梁之感，音樂的整體意境渾然天成，不著痕跡，這正是音樂的圓融境界。”音樂的意象是心體的顯用，在采茶歌的表演中，采茶既是生活又是藝術，借助采茶歌傳其情，靜其氣，滌蕩塵埃，陶冶心性。音樂調整人的性情，目的在于凈化心靈，提升境界。中國傳統音樂美學的思想中，音樂的最高理想就在于天地同和。《禮記·樂記》中記載：“大樂與天地同和，大禮與天地同節。和故百物不失，節故祀天祭地，明則有禮樂，幽則有鬼神。如此，則四海之內合敬同愛矣。”葉朗先生評價禮樂并用，有助于個性心靈的和諧，同時有利于整個社會的和諧，這是音樂調理性情論的審美理想所在。

4 利用音樂融合促進“采茶歌”的創新

4.1 采茶歌與流行音樂的融合創新

隨著我國音樂文化的不斷發展，越來越多的民間音樂和民族音樂正在逐漸消失，為了更好的保護“采茶歌”等傳統音樂的發展，就需要充分利用音樂融合來進行創新，從而實現對“采茶歌”的保護與創新。通過將“采茶歌”與流行音樂相互融合，不僅能夠更好的對“采茶歌”進行良好的傳承與保護，還能夠更好的保證“采茶歌”被更多的人們所接受，從而實現對“采茶歌”的良好發揚，讓更多的人能夠感受到“采茶歌”其中包含的文化底蘊，從而對客家文化和茶文化進行更深層次的理解。

4.2 采茶歌創新中的文化堅守

通過音樂融合能夠創造出更多中國特色音樂，從而更好的在國際社會上展現我國的民族文化魅力，讓中國文化更好的走向世界舞臺。相比較于利用政策與資金進行傳統文化的保護，采用音樂融合來促進“采茶歌”創新，更能夠將傳統音樂進行良好的保護。通過進行良好的音樂創新，能夠保證更多人了解其中的文化內涵，防止由于西方文化的沖擊而導致“采茶歌”這些傳統音樂受到排擠。對于“采茶歌”而言，隨著時代的不斷發展，人們的文化與審美正在不斷的發生變化，“采茶歌”走向衰落是一種歷史必然，但是如果能夠將其與現代音樂相融合，做到取其精華去其糟粕，實現其文化表達形式的創新，不僅能夠更好的保護其文化內涵，還能夠促進“采茶歌”以一種全新的形式來重返鼎盛。

4.3 采茶歌創新的觀念與運作

觀念與運作是商業統籌中的概念。好的音樂也需要合適的平臺去宣傳，并且不斷重復和強化。對于在數字媒體時代這樣一個更為廣闊的政治、社會背景下的音樂創新，音樂介入的方式無法改變人們所處的政治和經濟環境，但是它作為一種情感情緒的表達，可以成為觀念媒體，讓新鮮、輕快、充滿期待的音樂以靈魂與品質去打動觀眾。在一次音樂交流會議中有專家提出：今天的音樂就與今天的iphone、ipad一樣是我們不可得遇的生活，而所謂傳統與傳承其實是一種流動性的觀點，創新并不等同于演出現當代音樂，今天終會成為明日的“傳統”。因此在這樣的創新創作理念下，完全不需要去擔心觀眾喜歡不喜歡，堅持做好的音樂才是對他們的尊重，也是對創作者的挑戰。

5 對民族聲樂的傳承

5.1 采茶歌的文化內涵

隨著時代的不斷變化，人們的審美也在不斷的變化，與此同時在改革開放的影響之下，越來越多的外來文化開始影響著我們的生活，對我們的民族音樂有著很大的沖擊，為了更好地實現民族音樂的傳承與發揚，就需要從多個方面來進行。由于“采茶歌”中蘊含著濃厚的客家文化，更是對當時人們生活狀態的一種真實寫照，所以在進行傳承與發揚時，需要演唱者對民族文化有很深的積累與足夠的尊重，只有如此才能夠為“采茶歌”的傳承打下基礎。從現階段“采茶歌”等傳統音樂的發展來看，想要真正的實現對傳統聲樂的傳承與發揚，必須要有良好的文化底蘊，只有對民族文化進行了充分的積累，才能夠真正的實現對“采茶歌”的傳承，在此基礎上還能夠實現對其藝術表現形式的創新，從而更好的將“采茶歌”與大眾的審美相適應，促進“采茶歌”的傳承與發揚。

5.2 云南《大茶山》的音樂傳承

云南省內的玉溪、昆明、楚雄、羅平、嵩明、保山等大部分地區，都有《采茶調》《十二月采茶》《倒采茶》等傳統曲目，這些歌曲表達的主題相近，唱詞內容也大致相同。《小茶山》是在這種采茶調的基礎上逐漸發展為歌舞小戲。1937年王旦東和熊介臣等人在《小茶山》的基礎上，編導了三場花燈劇《茶山殺敵》，該劇也成為花燈歌舞的保留節目。節目對人物的塑造有較深入的挖掘，同時對舞蹈的動作有著新的編排。《大茶山》強調了集體的歌舞性，“十字步”作為主要動作，采用“滿天星”“雙直排”“三面鏡”的隊形強調了男女青年的歡樂情緒。節目由呂朋導演后，參加了“全國專業團體音樂舞蹈會演”，并參加了世界青年聯歡節演出，獲得銀質獎。佘家有傳授的“玉溪采茶”演唱中：“正月采茶是新年，姊妹采茶到山前。姐穿紅來妹穿綠，穿紅著綠好新鮮。”在“東川采茶”中唱到：山后我們是采茶茶葉青，手扳茶呀樹筆盈盈啊，哪位我們是姐姐挨我呀好，同歡同樂一條心啊。”在“嵩明采茶”中唱道：“青山我們是綠水呀好春光，兄妹相逢我們是在呀在呀山崗。好玩我們不過是采茶人，小妹唱曲我們是歌幫腔。”茶山音樂也再次證實，早期的音樂是與農業、宗教相關聯的，有著非常深厚的象征性儀式意義，在新的文化環境下，采茶歌則創新為有更具體的目的，其中一部分成為商業旅游觀光的文化產品。這種變化其實是樂界乃至整個表演藝術遭遇到的轉型問題，涉及到內容和經濟模式、商業運作及市場構成與需求等多方因素。

6 結語

在當代國際文化與美學的碰撞交融中，“采茶歌”所具有獨特的審美和文化特色煥發青春是個艱巨的任務，也是一個大有可為的廣闊藝術市場。總的來說，隨著社會的不斷發展，民族音樂的傳承正在受到審美元素的影響，為了更好的將“采茶歌”等民族音樂傳承下去，就需要對“采茶歌”進行創新，并在這一過程中保護“采茶歌”的文化內涵和藝術價值，從而更好的適應新時代的審美需求，實現“采茶歌”的傳承與發揚。