《全國鋼琴演奏考級作品集（新編第二版）》解析（十一）

文/ 常 樺

考級指南

B項：《幻想曲》（泰勒曼）

泰勒曼（G.P.Telemann）是與巴赫同時代的德國作曲家，他的音樂屬于巴洛克時期。他創作了大量復調風格的作品，是一位多產的音樂家，如六百多首法國序曲、十二套康塔塔、清唱劇及其他教堂音樂等。①這首《幻想曲》選自《三十六首大鍵琴幻想曲》，是一首復調作品，因此我們要按照復調風格的要求來彈奏，比如節奏、奏法、分句等是注意的重點。

節拍 作品帶有強烈的舞曲特征，韻律感很強，節奏雖活潑但十分嚴謹，彈奏時內心一直要控制好節奏。作品開頭提示活潑的（Vivace），這是音樂的基本情緒，“活潑的”感覺主要靠節拍來表現，因此我們特別要注意節拍的韻律是“強—弱—弱”，彈奏時內心要保持這種感覺。不過值得注意的是，不要過多地彈出“強拍”，只是內心有感覺就可以了。

奏法 巴洛克音樂的奏法是非常講究的，每一小節都在變化之中，有連奏、斷奏，長連線、短連線、保持音，等等，彈奏時要非常仔細地研究，每一個小細節都要奏出來。

1. 連奏。巴洛克時期作品中的連奏，其奏法和浪漫時期的連奏方式不同，浪漫時期的連奏加入了更多手腕和手臂的分量，聲音比較綿長，效果更柔和、更抒情。而這首作品的連奏需要顆粒清晰，手指觸鍵靈敏，發聲較少用手臂、手腕去幫忙。

2. 斷奏。斷奏或跳音（Staccato）時，手指要控制好，下鍵仿佛彈一半，有節制地觸鍵，要文雅地斷開，不要太短太跳，展現端莊典雅的音樂氣質。

3. 連線。作品中有長連線、短連線，每一條連線都需要精細地彈奏，尤其要注意連線的起點和終點，連線第一個音的位置很重要，有“起頭”的語氣，要判斷準確。而連線結束的音，又要有“結尾”的語氣，輕輕收一下。

4. 保持音。我們發現有些音符的上方有短短的小橫線，這個小橫線是保持（Tenuto）的意思，原意是“充分保持音符的時值”，當具體彈奏時則注意音符不要太短，下鍵手指要站穩，聲音踏實穩重（見例1）。

例1 第4至7小節

模進 “模進”是復調作品中最常見的寫作手法，有時上行模進，有時下行模進，彈奏時可以根據聲音的方向來漸強或漸弱。巴洛克時期的音樂，漸強或漸弱很像“階梯式”，而不是“斜坡式”，要一層一層力度變化分明（見例2）。

例2 第13至15小節

踏板 建議可以根據每個人自己的需要，在句頭、重音等地方適當加上踏板，不是為了延長某個音，而是起到豐富聲音或強化語氣的作用。不過，踏板要少、要短，盡量不要讓人察覺到。

B項：《降E大調奏鳴曲》第一樂章（貝多芬，WoO 47/1）

這是一首貝多芬少年時期的作品，創作于1782至1783年，那時的貝多芬僅僅13歲左右。作品雖然短小稚嫩，卻充滿朝氣，一派生機勃勃的景象。音樂遵循了古典風格的一切規則：工整的節拍、對稱的句法、模仿小型樂隊所發出的聲響，等等，其間總能感覺到莫扎特和海頓的氣息。

節拍 嚴謹、準確的節拍是古典音樂的特征之一，特別是貝多芬，在他成熟時期的作品中，“動力型”節奏是非常典型的特征，比如《“月光”奏鳴曲》第三樂章和《“熱情”奏鳴曲》第一、三樂章等，而這首早期的奏鳴曲就已經顯示出“動力性”的律動。作品中，左手聲部非常重要，練習時我們可以單獨彈奏左手，感覺一下朝氣蓬勃、源源不斷的動力。

奏法 這首作品中，主要的奏法是連奏（Legato）和斷奏（Staccato），只要掌握好基本的原則，音樂的性格特點就八九不離十了。連奏，需要聲音清晰，不能含糊不清，主要靠手指運動，而手腕、手臂較少幫忙，但請注意手腕和手臂不能僵硬。

再說說斷奏，作品中有很多跳音符號，有時動作輕盈，有時動作文雅，需要根據音符的長短來決定彈奏的感覺。例如第1至3小節，這里的八分音符要斷奏，我們根據前后音樂感覺來判斷，此處動作應該端莊、典雅地斷開，符合音樂開場“神氣的”感覺，動作不能太短、太尖銳；再比如第25和第27小節，左手的四分音符要斷奏，它也不能太短、太輕盈，由于這里的力度是強（f），音樂如同“樂隊全體齊奏”，驕傲而神氣，因此手指下鍵要有分量，莊嚴地斷開；此外，十六分音符的彈法則不同，例如第19至21小節，十六分音符又連又跳，這里的跳音就要非常短促、靈敏，僅用指尖輕快觸鍵即可。

分句 無論是大作品，還是小作品，音樂都是由一個一個的句子組成，因此我們首先要從句子開始，先要分好句，才知道標點符號都在哪里。在這首奏鳴曲中有很多連線，它們并不代表分句，而是代表要“連奏”，在連線與連線之間要輕微抬手，這樣連線就有了彈奏的語氣、腔調。真正的分句要靠耳朵去聽，哪里有句尾的停頓感，或哪里像句子的開頭？下面我們來看看具體例子，這是呈示部的主題部分，共十個小節。

例3 第1至10小節

力度 古典風格的作品，力度變化很直接，很少有暗示或過渡，強力度f和弱力度p之間產生對比，如同“樂隊齊奏”與“獨奏”的區別，我們可以想象“齊奏”很神氣、雄壯，而“獨奏”則輕巧、活潑，音樂主要展現性格對比，并不僅僅是強弱區別（見例3）。

裝飾音 在貝多芬成熟時期的奏鳴曲中，裝飾音已經有了較大變化，比如倚音，它的奏法就比較自由。而這首早期的奏鳴曲，還是應該要嚴格遵循17、18世紀的演奏習慣，需要分清楚每一種符號的具體奏法。下面，我們特別介紹一下倚音的奏法：倚音，它就是一個小音符倚靠著大音符，通常有兩種記譜方式，其中一種是這樣的，這樣的小音符彈奏時要平均速度彈=，而不要快彈。例如第5、6、7、10小節，裝飾音都要平均演奏；另一種倚音則必須要快彈，它的記譜是，二者的區別是小音符的尾部有一撇。當然，我們發現有時鋼琴家的錄音當中裝飾音似乎和樂譜并不完全一致，是因為巴洛克時期的裝飾音有自己的一套規則，允許演奏者的即興或自由，當演奏者具有極高的學術修養時，他（她）可以基于旋律走向、和聲發展及節奏切換等綜合感覺來進行個性化的演奏。但當我們還是初學者時，應該以遵守規則為主。（待續）

注 釋：

①汪啟璋、顧連理、吳佩華編譯，錢仁康校訂，《外國音樂詞典》，上海音樂出版社，1988年。