鋼琴演奏技巧與音樂表現的關系探討

林蘇蓁

（集美大學 音樂學院，福建 廈門 361021）

在鋼琴演奏中，音樂表現力與演奏技巧密切相關且相輔相成，僅有華麗的演奏技巧而缺乏情感的演奏只會給觀眾帶來“炫技”的感受，使音樂失去感染力和情感共鳴，自然也不會有音樂表現力；但僅有情緒而無嫻熟技巧的演奏也無法讓觀眾準確感受其情感的傳遞和內涵的表達，這樣的演奏連鋼琴演奏的基本要求都達不到，更談不上音樂表現力。由此可見，鋼琴演奏技巧是音樂表現的前提和基礎，音樂表現則是鋼琴演奏技巧的結果展現，鋼琴演奏者只有踏踏實實、勤勤懇懇地不斷練習和打磨技巧，才能在音樂表現力上有所突破，才能更好地用音樂表達態度、傳遞情感。

一、鋼琴演奏技巧是音樂表現的前提和基礎

不同于美術或雕塑等具有直觀性和具象性的藝術，音樂是一種抽象的藝術形式，高超嫻熟的演奏技巧是一名優秀鋼琴演奏者的必備技能，也是演奏者提高音樂表現力，讓鋼琴演奏藝術保持旺盛生命力的重要手段，因此，演奏者加強演奏技巧的訓練很有必要。一般鋼琴演奏技巧的訓練主要包括演奏前的基礎訓練和演奏時的綜合訓練。

（一）演奏前的基礎訓練

1.彈奏基本姿勢

首先是手指姿勢，手指是鋼琴演奏者與琴鍵接觸最多的部位，因此，手指的靈活性對演奏技巧的訓練有重要作用，演奏者要充分了解各個手指的特征和機能，比如，演奏者可以借助靈活的大拇指進行提前穿越，完成很多音階和琶音的跑動。食指被鋼琴家戲稱為“懶惰手指”，演奏者在演奏和訓練過程中也要對其給予適當關注和練習。除此之外，手指共有三個關節，其中，接近指尖的第一關節是最有力量和最靈活的，演奏者在演奏過程中要善于利用第一指節進行快速跑動，借助三指和五指的輔助配合完成絲滑的演奏。

其次是手腕的支撐和調節作用。比如音階上行、下行和穿指彈奏，都需要手臂帶動手腕，手腕帶動手指配合發力。在彈奏C 大調主三和弦琶音時，演奏者可以用五指彈奏大于五度音程的方法來鍛煉手腕的協調性，同時，演奏者在演奏時要注意采用手腕帶動彈跳的方式來保護手腕肌腱和神經，避免受到傷害，這種做法還可以增強手腕的靈活性和彈性。

最后是手臂。在初學鋼琴時，鋼琴老師說得最多的一句話就是“手臂放松，不要端肩”，由此可知，當手臂處于放松狀態時更容易打出爆發力，當手臂、手腕和手指形成三點一線、合一而動時，更能演奏出美妙絲滑的音樂。

2.坐姿及身體姿勢

正確的演奏姿勢不僅有助于演奏者充分調動身體的力量來觸鍵，增強演奏的準確性，還有助于演奏者形成更好的儀態。

首先，身體要正對鋼琴中央且上身微微向前傾，身體放松的同時保持背部和肩部自然端正，雙腳向前伸出，保持穩定。

其次，雙手要盡量放松舒適地輕放在鍵盤上，手指保持自然彎曲呈半圓形，仿佛虛握圓球，手腕懸空，保持與鍵盤平行，切勿拱起或塌陷。

最后，手指觸鍵有垂直和水平兩種，兩種觸鍵方式的發力點和演奏效果截然不同。垂直觸鍵是用手指的第三關節蓄力，最后集中到指尖發力，這種觸鍵方式俗稱為“敲”。而水平觸鍵相對垂直觸鍵而言更顯輕柔和平緩，一種是手指向下向前落鍵，并輕輕向前滑動；另一種是手指向下向后落鍵，并輕輕往掌心回勾。無論是推還是勾，都需要用偏向指腹而不是指尖的部位觸鍵，同時，手指一定要立住，才能支撐住整個手部的力量。

3.慢速練習

任何曲目的練習都有一個慢練的過程，慢速練習能幫助演奏者以慢于原曲節奏的速度更加精準地熟悉和掌握曲目與指法，并養成肌肉記憶。

（二）演奏時的綜合訓練

1.連奏與斷奏

連奏是指連貫不間斷地彈奏音律，連奏最重要的演奏技巧是彈奏完一個音符后手指不要著急離開琴鍵，而要到彈奏出下一個音符后再離開，這樣可以更好地保證演奏的連貫性和流暢性，這種演奏方式對于演奏者手臂、手腕和手指的整體協調性、配合度以及控制力要求較高，并且，不同的演奏方式有不同的動作技巧和發力方式，尤其是雙音與和弦的連奏練習，更加考驗演奏技巧，對于多層次的音樂作品演奏，在演奏主旋律和次旋律時要注意二者的區分，突出多層次音樂的主次分明和各聲部的明顯區分。

斷奏，顧名思義，就是要保持演奏音符的間斷性和獨立性，對應的，在演奏時演奏者要注意對手臂和手指的控制，利用肩臂自然放松下垂的重量進行彈奏，在強化手指關節支撐能力的同時，注意保持良好的手型。

2.八度演奏

八度演奏屬于鋼琴演奏技巧中比較難掌握的，并且，由于在演奏過程中手掌長期處于張開狀態，容易導致手腕和手臂出現緊張、僵硬的現象，因此，在平時的訓練過程中，演奏者要注意手腕和肢體的放松。另外，演奏者手掌的大小對于八度演奏的狀態和效果也有很大影響，大手掌在練習八度演奏時可以自然支撐，而小手掌則會相對吃力，過于緊張的手掌和手指練習容易發生拉傷，因此，小手掌的演奏者在練習八度演奏時，可以先從跨度較小的六度開始慢慢練習和過渡，六度正好適合手指大拇指與小拇指的正常自然舒展和支撐，并且，從六度開始練習也能更好地鞏固手型和放松手腕。

另一方面，八度演奏也分斷奏和連奏，與斷奏雙音的技巧相似，在演奏時要注意保持手腕的放松，在八度斷奏的練習中，由于連續的跳進分解難度較大，手腕動作的幅度加大，為增強手腕的穩定性和控制力，可以微微降低手腕，但不能壓腕，這有助于提高演奏的準確性。

3.跳躍技巧演奏

跳躍演奏技巧也屬于斷奏技巧，但區別在于，跳躍演奏的觸鍵更加短促，聲音相較于斷奏更加富有彈性，跳躍演奏的過程就是手掌肌肉加速收縮的過程，并且，在樂譜中不同的跳音奏法有不同的記譜方式，在需要跳躍的音符上方或下方用黑點、正三角或倒三角的記譜方式區別跳音的不同時值，以突出不同特色的音樂表現力，在進行跳音演奏技巧訓練時，手指離開鍵盤的速度也需要根據樂譜上不同的跳音記符進行調整。

4.音階、琶音的演奏技巧及力度控制

在進行音階和琶音的演奏訓練時，大拇指通過向內旋轉帶動手腕左右移動，并在琴鍵的幾個八度內來回快速移動。音階和琶音在演奏方式上都屬于鋼琴連奏，但區別在于，二者音程不同，音階是短音程，而琶音是寬音程，然而，不論是音階還是琶音，在演奏時大拇指都起著關鍵作用，都是通過靈活的大拇指穿指，加以手腕配合，實現左右橫向移動，但要注意發音的均勻，以免影響整首音樂的情緒。

5.同音反復

同音反復演奏技巧的練習可以通過反復彈奏一個音符來精準表現彈奏力度強弱和速度快慢之間的區別，這一彈奏方式可以換手指彈奏，也可全程使用同一手指彈奏，區別在于，不換指彈奏更容易通過突然的漸強或漸弱來體現力度變化，換指彈奏則相對而言更加機械，并且，通常采用的是4321 或321 的彈奏指法。兩種彈奏方式的選擇主要取決于彈奏者想要表現的音樂作品的內容及傳遞的情感，換指彈奏法彈奏的同音反復在情緒表達上更加輕快活潑。

三、鋼琴音樂表現是演奏技巧的結果展現和追求

鋼琴演奏不僅需要嫻熟的演奏技巧，還需要有良好的音樂表現力，讓觀眾在欣賞鋼琴演奏的同時，與演奏者產生情感上的共鳴，體會音樂中所蘊含的內容和想要傳遞的情感與態度，這對演奏者的演奏技巧和音樂素養提出了更高的要求，由此可見，鋼琴演奏的音樂表現是演奏技巧的結果展現。良好音樂表現力的培養需要從以下幾個方面進行：

首先，鋼琴演奏者要具備嫻熟高超的鋼琴演奏技巧，針對各種不同音樂作品采取合理合適的演奏技巧。音樂是一種抽象化的藝術表現，其律動和節奏的變化取決于演奏者對該作品的不同理解和解讀，從而作出不同的技巧處理，以展現不同的演奏效果。這一能力的培養俗稱“樂感”，“樂感”既是天賦，也是后天長期規范的學習和積累形成的音樂感覺和表演經驗的體現。

其次，鋼琴演奏者要對所演奏的音樂作品的內容和思想有深入的理解，同時，摒棄重技輕藝的錯誤觀念，純靠高超的鋼琴演奏技巧和大量的炫技來抓取觀眾耳朵的演奏雖然能輕易調動觀眾的激情，但這只是一瞬間的激情，過后則是無盡的空虛。真正的鋼琴演奏不是為了炫技而炫技，而是真正走進作品創作時的背景，走進創作者的內心，表現音樂深處的內涵和情感，從音樂中找回真善美，獲得心靈的啟迪和洗禮，讓精神和情感世界更加豐富，從而賦予作品新的意義。

四、結語

綜上所述，鋼琴演奏是一種音樂表演實踐，演奏者在塑造和創作音樂作品的過程中，要充分把握演奏技巧和音樂表現相輔相成的互補關系，并通過科學的方式和正確的練習方法不斷提高演奏技巧，結合對音樂作品內容的深入理解和良好音樂素養的培養，全面提升音樂表現力，實現鋼琴演奏技巧與音樂表現的完美契合，達到技術與藝術的和諧統一，從而深深打動觀眾，讓音樂之花絢麗綻放。