古箏浙江流派的音樂風格和演奏特點

巢 霞

古箏是我國傳統的民俗樂器，早在戰國時期流傳于秦地，到目前已有兩千多年的歷史。在古箏發展歷史中，藝術家的音樂風格不同，箏樂不斷形成了對應的流派。現如今，古箏的傳統流派主要分為南北兩大派別、五個派系，浙江流派是其中很有代表性的一派。

一、古箏浙江流派的形成和發展

在浙江、江蘇等地最早盛行浙江箏，業內人士又將浙江箏稱為杭箏、武林箏。浙江箏派和“杭州灘簧”說唱音樂及江南絲竹音樂之間有著千絲萬縷的聯系。古箏早期的地位較低，主要以伴奏的角色出現在觀眾的面前。自20世紀20年代，浙江杭州成立了國樂研究社，浙江流派的箏樂演奏搬上了正式舞臺。自20世紀50年代，在上海音樂學院從事古箏教學工作的王巽之老師將浙江流派古箏箏樂的音樂風格、演奏方法以及優秀曲譜進行綜合整理，帶領并培養了眾多優秀古箏學習者，提升了浙江流派古箏的地位。就浙江流派古箏的音樂風格和演奏特點來說，浙江箏曲的節奏旋律有三大特點：其一，樂曲大多都是三段曲式結構，即慢板、中板、快板；其二，樂曲主要以“四點”技法為主，旋律上多出現八度、三度的跳躍；其三，樂曲音色明朗，節奏活潑明快，時常出現切分節奏。浙江流派的箏曲演奏特點主要表現在右手、左手彈奏方面。其中，右手彈奏的技巧包括點指、搖指、快彈夾等，將快速托、抹技法相結合。而左手彈奏技巧主要包括點音、提弦、快速點滑等，將左手彈奏的吟、揉、按、滑等小幅度動作特點發揮得淋漓盡致。

二、古箏浙江流派的演奏要求

（一）具有良好的樂感和節奏感

要實現浙江流派古箏箏樂的長期發展，弘揚浙江流派的古箏藝術，保持浙江流派的古箏箏樂在當下的地位，浙江流派的古箏演奏者就應該明確推動古箏藝術發展的因素，明確箏樂形成和發展的重要前提。對于古箏演奏者來說，音樂樂感和節奏感是演奏的基本音樂素養。一般來說，浙江流派的箏樂曲目都具有一定的情感，而在曲目的欣賞和鑒賞過程中，古箏演奏者需要根據曲目將自身的情感投入古箏演奏中，這樣一方面可以提高浙江流派古箏演奏的質量及其有效性，另一方面情感的投入能夠逐漸豐富古箏演奏者的精神生活，不斷發展浙江流派古箏藝術。在古箏音樂的風格演奏中，古箏演奏者的整個表演都是基于專業的彈奏技法和音樂素養。在團隊藝術音樂演奏中，古箏演奏者要具備一定的樂感和節奏感，確保古箏藝術音樂表演的完整性、有效性。另外，古箏音樂表演的曲目不同，音樂藝術表現形式也不一樣。這不僅需要演奏者熟練掌握各種彈奏技法，還要求演奏者充分把握音樂樂感，高質量地完成古箏的音樂表演。從最終的表現效果來看，樂感和節奏感是古箏演奏者最基本的素養要求。

（二）具有超強的記憶力和反應力

實際上，超強的記憶力是古箏音樂表演的保障，演奏者在整個排演過程中通過不斷演奏練習，結合自身的記憶能力，能很快地熟悉音樂本身的細節，讓整個排演過程更加有效、突出，讓最終古箏音樂的表演更加完美、精彩。另外，演奏者憑借超強的記憶力能夠在更短的時間、更少次數的排演中實現古箏音樂表演的基本效果，再給予一定的時間熟練曲目，能夠快速使排演過程更加成功，可以確保排練內容更高效地完成。另外，由于古箏音樂的表演中可能會出現一些突發情況，很有可能導致演奏表演中出現漏洞和空缺，而具有超強記憶能力和反應能力的演奏者能夠在短時間內對突發情況進行反應和處理，確保表演的順利。這就需要眾多古箏學習者和古箏演奏者在彈奏排演過程中，注重自身記憶力和反應力的培養，樹立正確的古箏學習和演奏觀念，將超強的記憶力和反應力作為浙江流派古箏彈奏的基本要求和標準，進而在保證浙江流派古箏箏曲彈奏質量和效果的同時，不斷推進浙江箏樂的有效發展。

三、古箏浙江流派音樂藝術的發展意義

古箏作為我國古老的傳統民族樂器，在漫長的歷史發展中形成了箏樂的傳統流派，如浙江流派。浙江流派的古箏音樂藝術除了本身的音樂風格表現外，其主要表現在團體藝術表演和演奏中，如戲曲文化舞臺表演。戲曲是我國重要的藝術形式，也是團隊藝術的重要代表，戲曲演奏的發展優勢和空間都很大。隨著浙江流派箏樂的融入，箏樂已逐漸成為戲曲藝術發展的重要組成部分，發揮著推進戲曲整體表演的作用。

首先，古箏浙江流派作為整個團隊藝術演奏的核心，不僅需要配合其他成員完成表演任務，還需要通過古箏的演奏來引導整個團隊藝術的表演節奏，確保整場團隊藝術表演的完整性和有效性。在實際排演過程中，演奏者需要全面掌握作品的內容以及情感，再結合自身對作品的藝術理解力和表現力，實現對藝術作品的充分表達。從這個方面來看，浙江流派的古箏音樂在旋律表達方面具有很強的指揮作用。另外，演奏者需要了解每一位成員的實際能力和表演風格，根據不同音樂演奏部分的內容進行演奏，提高古箏音樂表演的質量。另外，由于藝術團隊的排練過程受空間、時間、周圍環境的影響，排練細節可能與實際演出情況存在一定差異，再加上演奏人員的心理素養可能較低，演奏過程中可能會出現一些表演失誤等突發情況。這就需要演奏者掌控全局，在演奏中實際觀察其他成員的一舉一動，結合實際情況進行指揮，避免出現演出事故，保證演出效果。

古箏音樂演奏不是演奏者根據樂譜將整個曲目跟著音樂演奏完成即可，演奏者在藝術表演中需具備很高的綜合素養。箏樂演奏者除要具有一定的音樂素養、文化素養外，還需具備分析鑒賞能力、古箏作品理解能力和音樂內涵表現能力。這樣才能保證演奏者在實際表演過程中在專業技能方面、情感表現方面實現較為完美的效果。

其次，古箏音樂的發展不是僅依靠對古箏音樂的感悟和摸索就能實現的，古箏藝術演奏者更應該選擇借鑒其他藝術音樂形式，比如民族音樂中的打擊樂器、西洋音樂中的指揮藝術都可以成為浙江流派箏樂藝術挖掘和借鑒的內容。古箏音樂可以汲取民族音樂和西洋音樂的精華，結合浙江流派箏樂特質進行藝術創新，形成浙江流派獨有的藝術表現形式。由于很多傳統流派沒有意識到音樂借鑒的重要性，在新時代藝術要求較高的背景下，傳統古箏音樂可能無法滿足人們的實際需求。一些傳統流派仍然堅持原有的藝術形式，可能會導致最終演奏和表演所呈現的效果和質量較差，在團隊排演過程中不同分工的演奏人員之間也可能存在分歧，增加了演奏難度。

最后，與大眾音樂演奏不同，浙江流派古箏音樂獨特的藝術形式能夠在很大程度上展現中華文化的藝術魅力，這也更突出了古箏樂器的獨特性。古箏藝術并不是一成不變的。隨著時代的發展、人民群眾精神文化生活的豐富，浙江流派古箏音樂的發展更應該往個性、特殊性、獨特性的方向去發展，確保古箏音樂藝術在其他新型藝術的沖擊下仍然屹立不倒。由于古箏在團隊藝術表演中有著非常重要的伴奏作用，因而在伴奏的部分更不能墨守成規，更應該敢于創新，達到良好的藝術效果。

四、古箏浙江流派的音樂風格

浙江箏派和“杭州灘簧”說唱音樂及江南絲竹音樂有著一定的共同之處，其中，傳統說唱音樂“杭州灘簧”的唱腔在以慢板、快板為主的同時，需要古箏進行伴奏，根據“杭州灘簧”的唱腔特點和演奏風格，浙江流派的古箏伴奏逐漸形成了獨特的演奏手法和風格，即“四點”演奏手法，而獨有的音樂風格在后期箏樂的發展中也不斷成熟。其實，浙江箏派的特點鮮明的“四點”演奏手法是勾、托、抹、指法派生的一種組合技法，即“勾托”“抹托”指序組成的四點技法，該手法節奏明快活潑，常用于歡快節奏的箏曲演奏中。即使是現代的箏曲演奏也仍然運用了“四點”演奏手法。而具體到浙江箏曲中，《弦索十三套》作為浙江箏曲發展中的重要組成部分，為大量優秀的浙江箏曲的創作提供了一定的靈感和來源，如《漁舟唱晚》《高山流水》和《月兒高》等。

此外，很多曲目不僅僅局限于浙江箏曲的演奏，部分曲目同樣在江南絲竹音樂中存在。優雅、溫柔、幽靜、明朗是江南絲竹音樂的特點，而將浙江古箏與江南絲竹音樂相結合，利用浙江古箏將江南絲竹的音樂特點在旋律上表現出來，同樣以江南絲竹的優點來推動浙江流派箏樂風格的形成和發展。而最終表現江南絲竹音樂的浙江古箏演奏形式主要在母曲旋律的基礎上放慢加花，最終形成慢板段落，而在快板和中板部分，則保留原汁原味的母曲，曲式結構由繁到簡，由慢到快，如《云慶》等曲目。以《四合如意》曲目為例，《四合如意》在演奏過程中完全保留了江南絲竹音樂最初的形態，從旋律和樂感上都能體現出江南絲竹音樂“清新脫俗”的特點，并且在演奏手法上，《四合如意》的演奏手法同樣也運用了大量的“四點”演奏手法。

最后，浙江箏曲的節奏旋律有三大特點：第一，樂曲大多是三段曲式結構，即慢板、中板、快板；第二，樂曲以“四點”技法為主，旋律上多出現八度、三度的跳躍，例如《三十三板》《云慶》等；第三，樂曲音色明朗，節奏活潑明快，時常出現切分節奏。而這部分節奏旋律上的特點具有一定的獨特性和特殊性，為浙江流派古箏箏樂音樂風格的形成奠定了基礎。

五、古箏浙江流派的演奏特點

在浙江流派古箏演奏中，其演奏特點主要是獨特性、特殊性的演奏方法和演奏技巧，而其中其演奏技巧主要可以分為左手和右手的彈奏技巧，兩手不同的彈奏技巧可以體現出不同的音樂風格和演奏特點。右手演奏方式節奏多變，左手滑音顫音簡單平穩，在體現浙江流派箏樂獨有的演奏特點的同時，充分展現了江南水鄉秀美的景色。

（一）浙江流派的右手彈奏技巧

右手彈奏技巧主要分為四種，分別為“快四點”“快夾彈”“點指”“搖指”。其一，“快四點”。“快四點”彈奏技巧為上述描述中特色鮮明的“四點”演奏手法，即勾、托、抹、指法派生的一種組合技法，是“勾托”“抹托”指序組成的四點技法，該手法節奏明快活潑，常用于歡快節奏的箏曲演奏中，比如《將軍令》《月兒高》等曲目。其二，“快夾彈”。“快夾彈”的彈奏技巧與“快四點”有一定的相似之處，均有托、抹等技法，主要是與快速托、抹技法相結合，在浙江流派的古箏箏曲中該演奏手法的運用較多，并且由于其彈奏速度較快、演奏節奏較為緊湊，有時候會將“快夾彈”與“快四點”結合使用。如《海青拿天鵝》，該曲目主要以“快夾彈”與“快四點”技法相結合，與其他箏曲相比，旋律線條更加清晰。其三，“點指”。“點指”的彈奏技巧方式主要分為兩類，一類為左右食指快速輪流抹弦，另一類為一手抹弦一手勾弦，而根據不同類的彈奏形式也能夠看出該技法不受音度的限制。如《將軍令》，音度既有同度音，又存在八度或上音程，進而利用不同的音度來烘托《將軍令》中磅礴的氣勢和氛圍。其四，“搖指”。作為浙江流派古箏箏曲的重要組成部分，“搖指”的彈奏技巧要求彈奏者右手大指呈自然半握狀，食指輕貼住大指義甲，以腕為軸心做快速劈托運動，其中根據發音時間和音符節拍的長短可以將“搖指”分為“長搖”“短搖”和“掃搖”。就“長搖”來說，二拍子以上均勻搖指為長搖，而將不同“搖指”形式相結合，以其中一種為主，另外兩種為輔，能夠更好地烘托曲目氛圍，使旋律音調激昂有力。

（二）浙江流派的左手彈奏技巧

左手彈奏技巧主要分為四種：“點音”“快速點滑”“提弦”“泛音”。在左手彈奏中主要以幅度小為特點，主要采用吟、揉、按、滑等技法。在左手所有的彈奏技巧中，技法均較為平穩，即使是顫音也要求平穩，以“點音”和“提弦”為例。其中，“點音”的技巧主要是在右手彈奏的同時或者在彈奏之后在琴碼左側輕點該弦；“提弦”的彈奏技巧主要是用食指和大指將弦提奏，并且該技法主要用于古箏的低音區，利用“提弦”的方式在彈奏中起到明顯的強調作用。總體來看，受傳統說唱音樂“杭州灘簧”和江南絲竹音樂的影響，浙江流派箏樂的發展逐漸形成獨特的演奏特點，從最初以伴奏樂器的形式出現，到現在有著江南音樂獨有的秀雅的特點，走上藝術舞臺。

六、結語

浙江流派的箏樂彰顯了中華傳統藝術的魅力，是值得研究和創新發展的藝術門類。本文研究了浙江流派箏曲的音樂風格、演奏特點，根據當下學習浙江流派古箏藝術存在的問題，提出了對應舉措。對于具有中華藝術傳統魅力的古箏浙江流派，應本著弘揚和繼承的態度，深入研究，創新發展，讓這種藝術形式在新時代綻放新的光芒。