中國特色舞蹈文化藝術發展之我見

楊雯珺

習近平總書記2021年12月14日在中國文聯十一大、中國作協十大開幕式上的講話中說：“廣大文藝工作者要增強文化自覺、堅定文化自信，以強烈的歷史主動精神，積極投身社會主義文化強國建設，堅持為人民服務、為社會主義服務方向，堅持百花齊放、百家爭鳴方針，堅持創造性轉化、創新性發展，聚焦舉旗幟、聚民心、育新人、興文化、展形象的使命任務，在培根鑄魂上展現新擔當，在守正創新上實現新作為，在明德修身上煥發新風貌，用自強不息、厚德載物的文化創造，展示中國文藝新氣象，鑄就中華文化新輝煌，為實現第二個百年奮斗目標、實現中華民族偉大復興的中國夢提供強大的價值引導力、文化凝聚力、精神推動力。”在當今社會意識形態和價值觀日益豐富、主流審美同非主流審美一起出現、社會思潮紛繁復雜的新局面下，要實現中華民族偉大復興的中國夢，就需要推動社會主義文藝繁榮發展、建設社會主義文化強國。而作為民族精神支持之一的舞蹈事業，其發展同樣需要走出一條具有中國特色的新道路。

舞蹈作為文藝事業的重要組成部分，其在當今中國社會中已經以一種多維發展的態勢獲得了更加廣泛的生存空間，在這個多維空間中，舞蹈不斷適應當今社會的需要，適應主流的價值觀以及文藝政策。因此，舞蹈文藝工作者更應該認真貫徹習近平總書記的講話精神，樹立大歷史觀、大時代觀，縱向挖掘歷史文化，發展創新當代文化，橫向借鑒西方文化，立足中國優秀傳統文化，將舞蹈文化藝術發展成為富有中國特色的文化藝術。

一、舞蹈文化藝術的發展必須堅持中國特色、體現中國風格、展現中國氣派

回顧漫長的中國歷史，在相當長的一段時間內中國傳統文化保持著領先地位，但在鴉片戰爭失敗以后，由于外國勢力的入侵，中國逐漸淪為半殖民地半封建社會。與此同時，西方思想、文化、科技也對中國社會各個方面造成沖擊，尤其使中西文化發生了巨大的碰撞。自清朝乾隆皇帝拒絕了英國特使的通商設使要求，到清末洋務派提出“中學為體，西學為用”的指導思想，反映出中國對西方文化的接受程度日漸轉變。客觀來說，這種中西方文化的角力，為中國優秀傳統文化的傳承與發展提供了契機。

改革開放以來，中國積極融入全球化浪潮中，以人類歷史上前所未有的速度和規模迅速發展，尤其在經濟領域取得了令人矚目的成績，然而在文藝創作方面卻存在著有數量缺質量、有“高原”缺“高峰”的現象。回望人類歷史，我們發現一個民族若沒有堅實而強大的文化，無論其經濟實力如何強大，最終都將消逝在歷史的長河中。要想實現中華民族偉大復興的中國夢，不但要有物質上的強大力量，更要有精神上的強大力量。沒有先進文化的正面引導，沒有民族精神的積極引領，一個國家和民族將無法屹立在世界民族之林。所以，我國的舞蹈藝術在實現民族的偉大復興方面具有重大責任，前路漫漫。

要推動中華優秀傳統文化的發展，就要走出一條屬于自己的中國特色社會主義發展之路，而我國的舞蹈和文藝也要沿著中國特色的發展之路前進。中國作為一個擁有五千年歷史積淀的文明古國、文化大國，燦爛多彩的傳統文化讓中華民族歷經崢嶸歲月的磨礪，始終能保持著強大的生命力。我們要想繼續用優秀傳統文化之光照亮民族復興之路，其文化成果一定要體現自己的特色。因此，我們必須創造有中國特色的舞蹈文化藝術，在舞蹈藝術創作中注重創作體現中國特色的作品。作為世界各民族大家庭的一員，作為從事中國民族民間舞蹈事業的一員，無論是對舞蹈作品的創作、表演，還是對舞蹈理論知識的學習，都應該深入挖掘民族民間舞蹈文化的內涵，同時又要順應時代的潮流，堅實和繼承民間舞精神，創作出大量具有民間舞風格韻味的，能聚人心、暖人心、強信心的優秀舞蹈作品。

作為一名舞蹈文藝工作者，不僅要關注中華文化、跳出“中國舞步”，更要在作品中傳達出中華優秀傳統文化的核心和精髓，讓中華優秀傳統文化在國際舞臺上得到傳播與認可。這不僅需要對中華優秀傳統文化的精髓有較為深入的了解與掌握，也需要將國外舞蹈的先進技法、手段與中國傳統文化符號進行融合，不斷創作出既符合中國審美也兼具國際審美的優秀作品。

二、學習借鑒世界優秀文化成果，繼承發揚中華優秀傳統文化，勇于創作無愧于時代的優秀作品

“要深入挖掘中華優秀傳統文化蘊含的思想觀念、人文精神、道德規范，把藝術創造力和中華文化價值融合起來，把中華美學精神和當代審美追求結合起來，激活中華文化生命力。”文藝工作者應經常與外國文藝工作者交流研討，對外國文化辯證地吸收。同時，大力發展、傳承中華優秀傳統文化，對傳統文化揚棄地繼承，堅持守正創新。

（一）吸收借鑒世界文化藝術精髓

每個國家和民族的文化都有自己的特色和優點，文藝工作者應積極與世界各國進行文化交流，吸收借鑒各民族的優秀文化。舞蹈文化藝術的發展也離不開借鑒和吸收世界文化藝術精髓。在借鑒和學習世界上其他國家、區域和民族的舞蹈藝術時，要吸取其精華，去除其糟粕，一味地模仿、照抄外國文化、藝術的發展模式，從來不能獲得成功。我們要注意他們在某些方面的成功，同時也要意識到他們的不足。《莊子·秋水》中寫道：“且子獨不聞夫壽陵余子之學行于邯鄲與？未得國能，又失其故行矣，直匍匐而歸耳。”我們絕不能“邯鄲學步”，而是要在中國環境的基礎上，走出符合中國特色的民族舞蹈發展道路。

（二）傳承中華優秀傳統文化

傳承是創新發展的堅實基礎。中華民族的歷史文化底蘊深厚，源遠流長，是中華民族的精神紐帶，其獨特的思維方式是我國人民數千年來不斷累積而成的卓越智慧和理智的思考。隨著全球化、都市化、信息化步伐的加速，不同地域的民間傳統舞蹈不斷消失，隨著西方文化的滲入和沖擊，中國民族民間舞文化的特性、價值與意義也不斷被消解。但這些中華優秀傳統文化中蘊含的寶貴的精神財富既是我們對民族之魂的堅守，也是建設社會主義文化強國的底氣。這種傳承不僅是對舞蹈形式的繼承，也是對舞蹈意義的繼承。而在傳承文化的過程中，一方面要研究傳統的舞蹈形式，另一方面也要研究附著在這些傳統舞蹈形式背后的文化意義。舞蹈藝術擁有幾千年的文化底蘊。當前迫切需要加強研究中華優秀傳統舞蹈文化在藝術教育中的重要性，探索出傳承和保護傳統舞蹈文化的途徑和方式，從而實現中華民族文化復興的戰略目標，讓中華優秀傳統文化走向世界。

（三）勇于創新發展現代文化

創新發展是傳承的必然要求。文化注定要向前發展，堅持勇于創新，方能不斷進步。我們要在傳承中國民族民間舞蹈文化的同時，跟隨時代的發展突破創新，把握當代，面向未來。文化的繁榮發展離不開一代又一代的文藝工作者的努力和付出，作為一名中國民族民間舞的教育者和研究者，我們應當創作無愧于時代的優秀作品。優秀的舞蹈文化藝術既要傳承傳統文化，又要在此基礎上結合現代文化，與時俱進，不斷創新，創作出符合中國特有風格的藝術作品。

我們的舞蹈作品不僅要凸顯出其背后的文化底蘊，也要體現出新時代中國特色社會主義精神。這就要求舞蹈創作者既要做到向下接地氣，能夠深深地扎根中國的土地、深入人民群眾中，得到人民的認可；更要向上表達積極、正確的價值觀，體現出作品背后思想的深度和高度。這就需要我們在舞劇的理念、創作思維、結構方式等方面都做到與時俱進，不斷創新，這樣才能在時代的變化中將中華文明傳承與守護下來，并在創新發展中不斷發揚光大。

三、堅持以人民為中心的創作導向，為人民而舞

習近平總書記在中國文聯十一大、中國作協十大開幕式上的講話中指出：“源于人民、為了人民、屬于人民，是社會主義文藝的根本立場，也是社會主義文藝繁榮發展的動力所在。廣大文藝工作者要堅持以人民為中心的創作導向，把人民放在心中最高位置，把人民滿意不滿意作為檢驗藝術的最高標準，創作更多滿足人民文化需求和增強人民精神力量的優秀作品，讓文藝的百花園永遠為人民綻放。”講話強調了人民性是社會主義文藝發展的根本保證，同時也是藝術創作的重要指導原則。

（一）文化藝術的創作需要取之于民

從根本上說，社會主義文學是群眾的藝術。80年前的延安文藝座談會上，毛澤東同志曾說過：“為什么人的問題，是一個根本的問題，原則的問題。”鄧小平同志曾說：“我們的文藝屬于人民”“人民是文藝工作者的母親”……如今，習近平總書記指出：“人民是歷史的創造者，也是時代的創造者。在人民的壯闊奮斗中，隨處躍動著創造歷史的火熱篇章，匯聚起來就是一部人民的史詩。人民是文藝之母。文學藝術的成長離不開人民的滋養，人民中有著一切文學藝術取之不盡、用之不竭的豐沛源泉。”

文學藝術的所有革新最終都可以說是群眾所創造的。“人民性”是藝術創作的根本保證。我們所創作的舞蹈作品要真正地扎根到人民群眾中去，只有深入人民群眾中去，通過體驗人民群眾真實的生活、了解人民群眾真實的想法，不斷汲取創作靈感，不斷積累創作素材，才能創作出無愧于人民的作品。舞蹈文化藝術應當展翅翱翔，但必須踏在堅硬的土地上。中華民族的許多民間舞蹈更是由人民群眾創造的，它來自人民群眾的勞動場景和日常生活。因此，要想創作民間舞蹈，其最本質、最重要、最可靠的方法就是立足于人民、立足于人民生活。唯有如此，中華民族的民間舞蹈的成長之路才可永葆青春。

（二）文化藝術的作品必須還之于民

歷史的創造者是人民，歷史的見證者也是人民，他們同時保有歷史的“劇中人”和“劇作者”的身份。作為文藝工作者，要把人民的呼聲和為人民服務、為社會主義服務的基本方針作為一種基本要求。堅持人民性，就需要我們文藝工作者將人生追求、藝術生命同國家前途、民族命運、人民愿望緊密結合起來，用舞蹈語言“對人民創造歷史的偉大進程給予最熱情的贊頌，對一切為中華民族偉大復興奮斗的拼搏者、一切為人民犧牲奉獻的英雄們給予最深情的褒揚”。我國少數民族歌舞是從人民中來，同時又要體現群眾的生活，為人民所用，這是我們黨對文藝工作的根本要求，關系到我國舞蹈藝術的未來和命運。文藝來源于人民，人民也需要文藝，脫離了人民的文藝必然不能得到人民的喜愛，人民對文藝的需求是文藝工作者最大的動力。因此只有真正以人民為本，保持對時代命運、民族精神、人民生活充滿創作熱情，堅持創作有筋骨、有道德、有溫度的作品，才能使民族舞蹈的力量得到最大的體現，才算擔負起新時代文藝工作者的使命與擔當。

（三）文藝創新理念最終要服務人民

人民對文藝的渴望就是文藝工作者最大的動力。以人為本，即以人民的精神和文化需要為根本，將其當作舞蹈工作的重中之重，將人民當作舞蹈表演的主體，視人民為舞蹈的鑒賞者與評判人，將為人民服務視作一個舞蹈家的職責。中國民族民間舞從群眾中來、又到群眾中去，它的創作更要服務于人民，以人民為中心。

當前一些成功的舞劇作品如《井岡·井岡》《儺·情》《只此青綠》等，它們的劇本根植于人民的生活，而且具有很深的文學底蘊，另外還在發展的過程中吸收了很多其他藝術形式的養分。因此，我們要在創作理念上創新，就要堅持以人民為中心的創作導向，把人民放在心中最高位置，把觸角伸向最廣大的人民群眾的生活中去，把自己的思想和情感同人民群眾融為一體，不僅“身入”，更要“心入”“情入”，這樣才能創作更多滿足人民文化需求和增強人民精神力量的優秀作品，創作出真正受人民歡迎的藝術作品。

四、結語

綜上所述，為實現中華民族的偉大復興，發展體現中國特色、中國風格、中國氣派的舞蹈文化藝術，作為一名舞蹈藝術的教育工作者，應當努力做好以下幾個方面：（1）積極學習世界各民族舞蹈文化與技巧，吸取其文化精髓，為我所用；（2）建立文化自信，使中國舞蹈文化得以延續和發展；（3）充分運用馬克思主義科學方法論，做好舞蹈編創與舞蹈教學交叉學科的創新研究；（4）積極參與實踐與調研，將研究成果及時轉化，創新舞蹈作品“取之于民，而還于民”，讓普通民眾更好地體會到文化藝術發展所帶來的豐碩成果。

總之，我們要堅持中國共產黨對文藝發展的絕對領導，順應文藝發展的基本規律，堅持以馬克思主義文藝思想為指引，對中華優秀傳統文化進行傳承和創新，對西方現代文藝思想進行批判和吸收，借助民族民間舞蹈的傳統文化、傳統素材來進行超出民間傳統文化范疇的舞臺藝術表達，用中國的語言，立足中國大地，講好中國故事，謳歌黨、謳歌人民，才能不負時代召喚，不負人民的期望，為推動舞蹈文化藝術的繁榮發展、構建中國特色舞蹈文化事業作出貢獻。