王家衛電影人物語言分析

王美晨

一、前言

20世紀90年代，王家衛的處女作——《旺角卡門》一經播出就獲得大眾喜愛，幾年后，《阿飛正傳》也獲得了一致好評，曾獲香港多項大獎，在影史上留下了輝煌印記。而“他的《阿飛正傳》《東邪西毒》等只為展示人物內心世界的畫外音則成為王家衛的獨門秘籍，成為‘王氏風格’的一個標簽”。王家衛極具創作天賦，他采用獨特的寫作手法和電影表現形式，創造出多個性格鮮明但卻都具有孤獨感的人物，構建出僅屬于他的世界。通過分析電影的音樂和語體等畫外音因素，研究語言的組織和使用特點，最后對電影中的人物臺詞進行賞析，探究由淺層到深層的人物情感。

二、畫外音對人物語言的內在影響

用多元視角來看王家衛的電影，我們可以看到他電影的文藝性特征。其影片文藝性的語體就是畫外音。同時出現在影片中的畫外音語體、配樂都呈現人物特征。換句話說，畫外音的語體影響和表現風格與人物的語言有內在關聯，能夠對人物形象的刻畫起到促進作用。

（一）畫外音的語體影響

“電影中畫外音用語含蓄，富有哲理”，同時格式多變。在王家衛的電影中，書面語和口語語體是主要的表現形式，并形成了一種特殊的語體，長短句搭配使用，整句和散句交錯出現，形成鮮明的風格。而畫外音運用則潛移默化地加強了人物塑造，這不僅沒有讓觀眾感覺到厭煩，反而深化了角色內涵，所以在畫外音句式的運用上是短句為主、長句為點綴，長短句巧妙結合，在畫外音的獨白中呈現出鮮明的藝術特征。

在王家衛的電影《東邪西毒》中就有這樣的畫外音：

“今年黃歷太歲，到處都是旱災，有旱災的地方一定有麻煩，有麻煩那我就有生意。我叫歐陽鋒，我的職業就是幫別人解除煩惱。”

整體的句型散落，但是有秩序，畫外音將書面語、口語合為一體，也是一種特殊的語體，更能表現出情感上的細膩，又比較簡潔明了。

（二）畫外音的配樂影響

“獨特的時空觀，碎片式的敘事風格，聲光影的巧妙結合以及大量使用畫外音獨白，這些都是‘王氏風格’賴以生存的基礎。”在電影《阿飛正傳》的開頭，阿飛站在老式穿衣鏡前跳著舞蹈，此時的配樂是Maria Bona，來自美國的一支老牌演奏樂隊，給人一種詼諧荒誕的疏離感，旭仔的獨白是“我聽人家說，這世界上有一種鳥是沒有腳的。它只能一直地飛呀飛，飛累了，便在風中睡覺。這種鳥兒一輩子只可以落地一次，那一次就是它死的時候”。 明快鮮明的樂曲伴隨著獨舞，使得這段人物獨白真切展示了旭仔的內心孤獨，彌補了旭仔浪蕩不羈、不負責任的負面形象，豐滿了人物形象。

“語境、配樂、風格是語言運用中的三個重要元素。”影片的最后則是拉丁樂Perfidia的運用，旭仔躺在火車上奄奄一息，“她還跟你說了什么？”超仔：“沒有了。”旭仔：“如果你將來有機會告訴她的話，你告訴她我什么都不記得了，這對大家都好一點。”悠揚的樂曲和自己內心情感的翻涌結合在一起，旭仔一直記得蘇麗珍這個人，但是他從小沒有感受過愛，他害怕被愛也害怕去愛，所以只能做那只“無足鳥”，用無所謂的態度對待情感。

王家衛真是運用音樂表情達意的鬼才，他通過使用各種類型的配樂產生多義性的功效，用以樂襯哀的對比手法烘托人物的臺詞，呈現出不拘一格的個性色彩，使得觀眾有別樣的觸動，從而與人物產生共鳴。

三、電影臺詞對人物形象的塑造

人物語言在電影中即是各角色的電影臺詞。臺詞一般分為對白和獨白。獨白指的是角色個人抒發情感和表達意愿，而對白則是角色和角色之間的對話。電影中的人物獨白具有個性化、口語化的特征，通過人物語言揭示在特定環境下人物形象的心理狀態；對白則是人物對話的語言內容。獨白和對白能夠體現出人物形象的性格特征，對于直接塑造人物形象起著至關重要的作用。

（一）人物對白

“電影對白首先是一種會話形式，因此，對于會話的分析理論也應適合電影對白。對會話結構的分析有兩種途徑和方法：會話分析和話語分析。會話結構分析的目的是要通過探索自然會話的順序結構來揭示會話構成的規律，解釋會話的連貫性。”在王家衛的電影中，人物的對白不是單純地為了承上啟下，連貫全片的情節，更重要的是為了通過那些看似不著邊際、沒有話語順序的對話來烘托電影氛圍，凸顯人物的真實形象，更好地呼應電影主題。

1.突出性格的對白

“個性化的人物語言（對白），是導演借以塑造千姿百態的人物，以及刻畫多姿多彩的人物性格的重要手段。優秀電影作品的人物語言，都是因人而異，個性鮮明，都具有獨特性，從而給觀眾留下深刻的印象。” 在《阿飛正傳》的開頭，蘇麗珍因為旭仔昨天的挑逗有些小鹿亂撞：“我昨晚沒有夢見你。”旭仔笑了笑：“你今晚會夢見我。”短短兩句對話就把內斂單純的愛情小白和玩世不恭的花花公子形象刻畫出來了。旭仔壞笑著讓蘇麗珍看他的手表：“就一分鐘。”說罷環上了她，曖昧氣息充斥在整個空間。蘇麗珍臉紅了說：“時間到了。”旭仔深情地說：“16號，4月16號，1960年4月16日下午三點之前的一分鐘你和我在一起，因為你我會記住這一分鐘。從現在開始我們就是一分鐘的朋友，這是事實你改變不了，因為已經過去了。我明天會再來。”在這一分鐘里旭仔游刃有余地俘獲了她的芳心。

旭仔和舞女露露因為耳環事件建立關系后就同居在一起，有天晚上蘇麗珍過來找旭仔，而旭仔回房間時，露露和旭仔吵了起來。旭仔氣憤地說：“把拖鞋還給她。”露露別過頭說：“誰說是她的？有她的記號嗎？”旭仔的臉已經黑了：“這拖鞋你脫不脫！”露露生氣大喊道：“我不脫！不知道從哪里有個女人跳出來說你是她的難道我也要給她嗎？我進了這屋子，這里的什么都是我的！”

從這段對白我們可以看出露露“紅玫瑰”的人物形象是性感火辣、敢言率真的。她為了生活混在風月場合當舞女，理應處處圓滑世故，但是在愛情上她始終是一個為愛癡迷、單純付出的小女孩。這一人物形象塑造的反差感使露露這個角色深入人心，讓人覺得可愛。

我們通過分析王家衛電影中的人物對白更清晰地看出每個人物的性格特征。對白中直觀和內在顯現的人物性格可以讓讀者更好地感知人物形象的魅力。

2.戲劇化的對白

“電影對白是經過藝術處理的口頭語言，源于生活又高于生活。電影對白用來塑造人物形象，因而具有鮮明的個性特點，具有‘聞其語，識其人’的功能。”觀看王家衛的電影，我們不難發現，他喜歡寫有關情感的情節，愛情、親情和情感游離的兩性關系。“王家衛電影中的語言把握更是表達出濃厚的意境美。”受到香港回歸的影響，他筆下的人物具有統一的特性：他們大都是沒有完整的姓名身份、在破碎的家庭和麻木的城市空間里孤獨地生存、對現實無力改變、對未來又擔憂的游離在社會不起眼地方的“邊緣人物”。而這些沒有歸屬感的人群的對白則顯得更加具有戲劇色彩。

在《阿飛正傳》中，旭仔因生母的消息魂不守舍，露露卻說：“如果你沒錢的話，我口袋還有一些。”（旭仔沉默）露露說：“你是不是很拮據？我養你吧。”旭仔此時內心的憤怒已經到達了頂點：“那我不就是小白臉嗎？”說罷旭仔狠狠把露露甩出了門外。因為旭仔最痛恨的就是“包養”二字，他自己被繼母養著，又痛恨自己被繼母養著，繼母養著小白臉。他聽到“養”這個字就情緒激動，直接把露露轟了出去。這種戲劇性的情節發展其實是因為這個看似沒正經的人被原生家庭拋棄而缺乏安全感，但是他卻有著極強的自尊心，他渴望不被束縛、無愛一身輕，所以在這種自我矛盾中越發孤獨。

這種“特殊”角色設定的內在影響，呈現在電影中各種人物的言語中，他們大都是孤獨、無所依靠的，即使樂觀開朗，但是背后一定有他隱藏的脆弱，所以只要他的脆弱被暴露出來，我們就可以在對白中看到他們極具戲劇化的情感流露。

（二）人物獨白

“劇中人的內心獨白在電影劇本里屬于主觀式畫外音，用于揭示角色隱秘的內心活動，不能或不愿意對別人說出來，卻需要使觀眾了解，它是對話的補充，也是情節的組成部分。”人們會因為種種憂慮而喃喃自語，這些能夠展現內心世界的并且用文字等語言所記錄的，被稱為獨白。在王家衛的影片中，人物內心獨白更是王式美學的一大特色，他喜歡用人物獨白來展現其思想情感，語言大多晦澀難懂，但我們細細品味則能懂得其蘊含的哲理，而這樣的人物形象往往是有血有肉有活的靈魂，他們大多是內心孤獨且自我矛盾的結合體。

1.運用精湛

“王家衛的電影臺詞（獨白）有一種清冷淡漠之風，這種風格源自作者的‘零度寫作’，王家衛的電影中有很多‘零度寫作’的元素，在對故事進行講述時，總是伴隨著音樂無端而起，無明顯的歷史線索。”我們也不難發現王家衛對人物的內心獨白的精湛運用。在《東邪西毒》中，盲劍客遇見了一位要為弟報仇的女子，他的內心獨白：“我不知道為什么會這么做，但是我不能控制自己。我走的時候，那個女人的眼淚在我臉上慢慢地干。不知道那個女人會不會為我流淚呢？”這段獨白顯示劍客表面上冷酷無情，而當他看到了女人對弟弟的愛時內心的渴望卻愈發濃烈，他因無愛而孤獨，也因愛而孤獨，從而讓人物形象更加具有人情味。

《重慶森林》中的人物名字是數字，如“警察223”“警察663”等。在劇中，警察663失戀之后，他萎靡不振，對著家里的家具喃喃自語。他對著在窗臺上的因為使用而“干癟”的肥皂說：“不要這么沒骨氣，她才走幾天就瘦成這樣。”這看似是對物品的自說自話，其實以一種“黑色幽默”的手法渲染了警察663只身一人，在唯一的愛情的溫暖破裂之后又回到自己的游離個體身份，是那種內心孤寂與脆弱無助的社會邊緣人通過言語發出的自嘲。

2.孤獨內核

王家衛影片中的人物代表了20世紀60到80年代那些受時代背景等因素影響的香港年輕人。他們每個人都是獨立的個體，在時代前進的浪潮下，陷于陰暗的高樓大廈中自我迷惘；他們渴望自由但大部分人都成了孤獨且沒有方向的無腳鳥，王家衛經常通過人物獨白來顯現出人物所蘊含的孤獨內核。

在《阿飛正傳》中，旭仔在瀕死之際的內心獨白是這個人物形象的深度塑造。旭仔閉著眼：“以前我一直以為有一只鳥，一開始就會飛，飛到死亡的那一天才落地。但其實它什么地方也沒去過，那鳥一開始就已經死了。我曾經說過不到最后一刻我也不知道最喜歡的女人是誰，不知道她現在在干嘛。天開始亮了，今天的天氣看上去不錯，不知道今天的日落是怎么樣的呢？”至此旭仔的人生軌跡畫上了句號。其實他可能一開始就知道自己的歸宿，他尋母的過程就是在尋找自己的歸宿，沒有找到、希望破滅才自我墮落。旭仔是可恨的，他傷害女人、浪蕩不羈，但他也是可憐的，他從小沒被繼母真正愛過，也一直找不到生母。所以他以辜負女性的情感尋找精神滿足，內心卻始終是孤獨的。他不想愛也不敢去愛，害怕再被情感傷害，所以從說自己是“無足鳥”，到做“無足鳥”，再到成為“無足鳥”，旭仔的悲劇結局其實映射了本片的主題內涵。

四、結語

王家衛作為中國歷史上杰出的電影導演代表，他的電影作品大都結合了當時的時代和背景，顯性、隱性地通過人物語言展現了“無根感”的孤獨內核。這種獨特的審美風格深深地吸引著觀眾的眼球。本文對其電影話語先是通過語體和配樂剖析了畫外音的內在影響，再分析通過對白、獨白塑造的眾多電影人物形象，從而達到剖析人物情感的目的，更深層次地理解王家衛電影的內在深意。