傳統戲劇表演藝術傳承的特性和功能研究

許恒源 吳 紅

一、引言

隨著社會發展及外來文化對傳統藝術文化的沖擊，越來越多的潮流文化成為當代年輕群體的追隨目標，智能設備及新媒體等的發展更加使得當代藝術及外來文化大范圍傳播。傳統戲劇表演藝術等中華傳統文化正處于失傳或無人繼承的狀態，此種具有深層文化內涵及歷史底蘊的傳統文化急需傳承與發展。傳統戲劇表演藝術作為中華優秀傳統文化的重要組成部分，與其他傳統文化表演形式相比，其更能展現出獨特的藝術性，但近年來受外來藝術文化的沖擊，其正遭受著較大的傳承危機。筆者以此為背景，以傳統戲劇表演藝術的傳承特性為切入點，期望通過分析傳統戲劇表演藝術的傳承與發展，令更多的青年增加對傳統戲劇的了解及喜愛，從而使更多的社會大眾了解傳統文化、繼承傳統文化、發展傳統文化，同時為類似研究提供一定借鑒和思考。

二、傳統戲劇表演藝術的傳承特性

（一）戲劇語言的豐富性

傳統戲劇表演的語言主要包括口頭語言、肢體語言、音樂語言、服裝語言四個方面，這四個方面組成了舞臺戲劇的完整表達。傳統戲劇由于戲劇種類及地域方言的差異而存在差異化的演唱方式，如湖北省黃梅戲由于地域化的方言聲調影響而整體呈上升調趨勢，而荊門東寶梁山調則由于地域方言的影響呈下揚趨勢，此外方言特殊字眼表達也影響著傳統戲劇的語言演唱形式。而保護非物質文化遺產的措施， 國際上曾有一個明確的規定：首先是以真實的文字記錄或者是影音視頻錄像、 圖片留底記錄， 其次對相關的人物或者事物進行專門的保護與傳承。音樂語言由于戲劇種類存在差異，其樂器使用上也有著豐富多樣的組成形式，多樣的音樂伴奏結合演員獨特的肢體動作搭配特殊戲劇服裝，能夠呈現出不同類別、不同形式、不同內容的傳統戲劇表演。由此可見，不同種類、不同內容的傳統戲劇能夠依據豐富的戲劇語言進行內容詮釋，此種豐富的戲劇語言作為傳統戲劇表演在長期流傳過程中不斷被繼承的關鍵部分，是傳統戲劇的標志特征，也成為傳統戲劇表演藝術傳承性的構成要素。

（二）地方藝術的延續性

傳統戲劇表演藝術的傳承特性之二就在于地方藝術的延續性，只有地方藝術被不斷延續才能使得傳統戲劇在長期歷史發展、社會演變過程中被不斷地傳承下去。地方藝術作為對地方性傳統戲劇形成有著關鍵影響的要素，早在戲劇形成之時就以其地域性對戲劇表演產生了重要影響，諸如傳統服裝、傳統習俗等均會對戲劇表演形式產生重要的影響，傳統戲劇受地方藝術的影響而具有地域特殊性。同時，由于地方藝術被不斷傳承，傳統戲劇在此過程中作為地方藝術的重要組成部分也被傳承延續至今，由此可見，地方藝術由于其延續性使得傳統戲劇得以傳承。此外，地方藝術的延續及傳統戲劇的傳承離不開傳承人，傳承人在當時既不能依靠紙筆記載傳承，早期社會又無數字媒體記錄，僅僅只能依靠傳承人的人為延續，由此側面展現出傳統戲劇藝術傳承的本質與特性。

（三）民間文化的意識性

傳統藝術文化作為長期歷史演變過程中形成并被不斷延續繼承發展的產物，只有當地百姓具有傳承民間文化的意識，才能夠使得傳統藝術文化在歷史發展、社會變革過程中不被摒棄而得以繼承延續至今，傳統戲劇表演藝術也是如此。傳統戲劇表演藝術的傳承特性中民間文化的意識性作為典型體現，是其得以被長期傳承的重要原因。同時，傳統戲劇表演藝術作為起源于民間的動態性文化，簡言之其起源于民間文化之中，又因當地百姓及傳承人對其具有較強的傳承意識，才能使得源源不斷的傳承者通過演繹與展示使傳統戲劇表演藝術被民眾熟知，被新的傳承人學習并傳承延續給下一代。正是由于民間文化的意識性才使得傳統戲劇表演藝術不斷地有新的傳承人進行傳承，使得傳統戲劇表演藝術能夠在各種外來文化、潮流文化的沖擊下得以延續至今、傳承至此，并能夠通過表演的形式展現在我們眼前。

（四）表演技巧的特殊性

傳統戲劇表演的傳承特性還具有表演技巧的特殊性。俗話說，臺上一分鐘，臺下十年功。傳統戲劇表演藝術作為與其他非物質文化遺產有著明顯傳承區別的傳統藝術文化，其不能依靠單純的文字記載而延續至今，其是需要傳承人或表演者演繹的一種戲劇藝術，此種戲劇表演藝術不是單純的歌舞表演，而是需要傳承人有著高超成熟的演繹技巧、特定編排的舞蹈肢體動作、完備的故事戲劇詞本、專業而特殊的音樂伴奏以及深厚的戲劇表演功力，以上要求缺一不可，才能夠完整而完美地將戲劇呈現出來。而表演技巧又因戲劇種類不同而存在特殊性，因此傳統戲劇表演藝術者需要勤學苦練、刻苦鉆研才能將傳統戲劇表演這一傳統藝術文化瑰寶延續下來。如果沒有特殊的表演技巧、深厚的戲劇表演能力，既不能完美地為觀眾展現傳統戲劇的魅力，更容易使得傳統戲劇在長期歷史發展過程中失真，或喪失了原本的藝術表達關鍵。

三、傳統戲劇表演藝術的功能

（一）塑造地方文化自信

傳統戲劇表演藝術的一大功能就在于能夠塑造地方文化自信以及獲得文化認同感。傳統戲劇表演藝術作為凝聚了百姓智慧及地域文化的藝術瑰寶，是在歷史的長河中不斷積累和沉淀下來的，其以獨特的藝術魅力吸引人們，同時也能夠以其深層內涵及表演的審美性被大眾所喜愛、熟知，其較大的知名度能夠增強地方文化特色，塑造地方文化自信并增強地方人民的文化認同感。總的來說，傳統戲劇表演藝術的最大功能就是弘揚和繼承了中華傳統文化。傳統藝術是獨特的文化，傳統戲劇表演藝術是其中濃墨重彩的一筆，淋漓盡致地展現出地方文化或地域文化特色及藝術魅力，在被傳承人繼承發展弘揚的過程中增強了文化認同并塑造了地方文化自信。

文化認同及文化自信除了需要通過傳承人的傳承演繹，也需要傳承者在傳承過程中不斷注入地方藝術文化及新的元素，將傳統戲劇表演與當代大眾審美相結合，使得傳統戲劇表演藝術被更多的大眾所接受和認同，這也是傳統戲劇表演藝術傳承的關鍵，傳統藝術文化傳承需要在承接古老藝術文化精神基礎上有選擇地、有針對性地吸收和借鑒現代文化的精髓，使得傳統藝術文化被當代大眾不斷地傳承和接受。傳統藝術本身也是在歷史中不斷豐富和發展的，不斷獲得各個時期人們的文化認同。

（二）發揚民間文化精神

傳統戲劇表演藝術的功能還包括發揚民間文化精神。傳統戲劇表演有著嚴苛的演繹要求，正是傳統戲劇表演藝術這種嚴格的演繹要求，使得表演藝術家在長期演繹功底積累過程中有著更多的力量，值得獲得更多的贊美和認同，成為傳統戲劇文化的核心組成部分。繼承傳統戲劇表演藝術并進行表演，展現的不僅僅是戲劇藝術的獨特魅力，更從側面展現了表演者在長期功力積累過程中幾十年磨一劍的努力、頑強、堅持不懈的精神，此種對傳統戲劇表演藝術的傳承精神，能讓傳統戲劇表演藝術更加獨具魅力、光輝燦爛，從而更加得到世人肯定，更加值得國人弘揚和繼承。因此，傳統戲劇表演藝術的功能除了塑造地方文化自信之外也能夠發揚民間文化精神，傳統戲劇表演藝術傳承就是藝術精神的傳承。

（三）擴大傳統藝術影響

現階段，經濟越發達的國家對文化傳承的重視程度越高，這是因為傳統文化藝術的傳承對整個國家的文化系統具有重要的影響。而傳承與發展傳統戲劇表演藝術的目的與功能除了使得此類傳統藝術在當代社會中不斷被豐富和發展，也在于獲得新時期的文化認同，從而以點帶面地以傳統戲劇表演藝術為代表擴大傳統藝術文化的影響。從保護、 傳承傳統戲劇表演藝術入手鼓勵更多的人投入傳統戲劇表演學習之中，使更多的人能夠深刻感悟傳統戲劇文化的內涵，確保傳統戲劇表演藝術擁有鮮活的生命力，擴大傳統藝術在當代社會的影響力，使傳統經典的表演藝術形式保持勃勃生機。

傳統戲劇表演藝術的傳承是活態化的保護，即對傳承人的保護，只有在繼承保護傳統戲劇表演藝術的同時加大對繼承人的投入和保護，才能從根本上實現最大化地傳承傳統戲劇表演藝術，達到擴大傳統藝術影響力的目的。

（四）保護傳統藝術瑰寶

傳統戲劇表演藝術作為傳統藝術文化的重要組成部分之一，具有多樣的藝術表現形式，其從古代繼承發展至現代，不斷地實現著新的歷史變革。而近年來隨著外來文化的沖擊以及社會經濟及文化的發展，傳統戲劇表演藝術正面臨著前所未有的危機，基于此，傳統戲劇表演藝術作為民間文化的重要內容，傳承傳統戲劇表演藝術的目的就在于保護傳統藝術瑰寶，實現傳統戲劇表演藝術在當代的騰飛。我國具有五千多年的歷史，傳統戲劇表演作為重要的“國粹”，其本身就蘊含著巨大的文化價值以及藝術審美價值，是中華傳統藝術文化的典型代表，因而傳承傳統戲劇表演藝術必須也應當被現代人重視并加以發展和傳承。

四、結語

總的來說，傳統戲劇表演藝術有著其自身的藝術特點，其有著戲劇語言的豐富性、地方藝術的延續性、民間文化的意識性以及表演技巧的特殊性四個傳承特性。傳承傳統戲劇表演藝術具有一定的歷史意義，也有著塑造地方文化自信、發揚民間文化精神、擴大傳統藝術影響、保護傳統藝術瑰寶四個功能。

發揚傳統戲劇表演藝術并提倡傳統藝術的傳承，除了需要傳承人長久的努力，更加需要提供一個弘揚傳統文化和藝術的氛圍，通過加強青年群體對傳承傳統藝術文化的意識，以思想和教育為手段使得更多層次的社會人士了解中華傳統藝術文化，增強其對傳統藝術文化的自覺感受，從而更加喜愛傳統文化，為繼承和發揚傳統戲劇表演藝術播下種子，同時令更多的社會大眾深刻了解中華傳統文化的魅力所在，認識到藝術傳承的價值及必要性。

最后，只有創新傳統戲劇表演藝術的傳承方式，將傳統藝術文化與當代藝術文化或當代生活相結合，才能使得傳統藝術文化在現代社會迸發出新的生機，并進一步被社會大眾所喜愛和接受。傳統戲劇表演藝術除了單一的傳承人現場表演演繹之外，還可以結合現有新媒體條件在繼承和弘揚的方式上進行創新，如高校利用新媒體、社交網絡、在線視頻等現代化的智能手段使其與時代接軌，以互聯網、新媒體等大眾傳媒的高效宣傳手段將傳統戲劇表演藝術融入現代生活，通過創新來繼承和弘揚這一中華民族傳統藝術文化的瑰寶。