中國古典園林與現(xiàn)代建筑設計中的詩性探析

摘 要：詩性設計應從詩的層面進行探索設計，詩者將對于生活的感嘆作成詩，設計者將對于生活的感悟凝結成產(chǎn)品，二者在一定層面上具有相似性。對詩性設計的本原與特征進行分析，結合中外案例探索景觀設計中存在的詩性，分別從中國古典園林設計和現(xiàn)代建筑設計兩個方面闡述國內(nèi)外不同內(nèi)涵的詩性在景觀設計中的體現(xiàn)，以促進詩性設計與技術的結合，使詩性設計走得更加長遠。

關鍵詞：中國古典園林;現(xiàn)代建筑;詩性設計

詩性設計中的詩是其內(nèi)在核心。詩，又稱詩歌，詩歌是詩人觀察現(xiàn)實、感悟人生、抒發(fā)情感的一種文學載體。《毛詩·序》曰：“詩者，志之所之也，在心為志，發(fā)言為詩。”詩歌亦可反映詩人的人生態(tài)度和哲學思想，其作為古代文藝的最高成就之一，教會了人們用藝術的眼光看待問題，即“萬物皆可為詩”的理念。正是通過對大自然的情感注入，人們的心理創(chuàng)痛才得以慰藉，感情才得以升華，心靈才得以凈化。

我國第一部詩歌總集《詩經(jīng)》提出了詩六義的理論，即風、雅、頌、賦、比、興，詩性其實就是詩六義的特性。六義之所以有別于其他古文體裁，正因其以賦、比、興之藝術手法創(chuàng)造了風、雅、頌的藝術成果，并流傳于后世[1]。從古至今，對于詩性的追求早已植根于人類文化史當中。而景觀設計傾力打造城市中的自然，兼具自然要素和人工要素，亦有詩性的存在。本文將結合景觀設計案例探求詩性設計的本原、特征，以及科技引領下詩性設計的可能和未來。

一、探究詩性設計

（一）詩性設計的本原

探求詩性設計的本原，需要先了解詩性設計靈感來源于何處。在古希臘，哲學家開始思考世界本原的哲學問題。古希臘“哲學之父”泰勒斯宣稱萬物的本原是“水”，米利都學派的哲學家阿那克西美尼則認為“氣”是萬物本原，之后又出現(xiàn)赫拉克勒斯的“火”是萬物本原、恩培多克勒的“四根（火、氣、水和土）”說，以及阿那克薩哥拉的“種子”說。在古希臘自然哲學家的眼里，世界的本原都與大自然中的事物相關。同樣，在中國傳統(tǒng)文化當中，五行學說認為世界的本原是“金、木、水、火、土”;道家文化認為一切存在即為“道”，用“道”的概念說明宇宙的本原和規(guī)律;程朱理學的集大成者朱熹認為“理生萬物”，把“理”看作世界的主宰和本原。雖然這些古老的探求缺乏科學依據(jù)，但是從中能看出相同的一點即世界本原都來自客觀現(xiàn)實。詩性設計的本原自然也來自現(xiàn)實生活，設計作為人類一種重要的創(chuàng)造活動，也總是在外部環(huán)境下展開和進行。設計從自然當中吸取精華，取得真諦，自然界為設計提供最廣泛、最全面的素材。從某種角度上說，設計行為所需要的材料、技術、信息都來自相應的環(huán)境，設計文化也需要在自然環(huán)境和社會環(huán)境中才能誕生。有學者說過：“脫離了現(xiàn)實的藝術是虛偽的藝術。”詩性設計更是如此，設計師就像詩人一樣，自然界的萬物幾乎都以它們的特性和內(nèi)質不斷地激發(fā)著設計師的靈感，促進詩性設計的多樣性、豐富性和合理性。

（二）詩性設計的核心

詩性設計的主體是人，不管是設計者還是使用者，都是從人的角度來看待設計，設計出來的產(chǎn)品是有溫度的。設計師們將自己的情感注入自己的設計當中，使用者從設計中感受這份情感，再反饋給設計師，如此循環(huán)往復，其實都是以情動人，以情為寄。詩性設計的核心是情。一般的設計是為了傳遞信息，而詩性設計追求的是與受眾情感上的共鳴。日本近代社會派小說家、散文家德富蘆花曾說過：“人類在出生時，就是帶著感情而來的。”情感是人們表達內(nèi)心感受最好的信號，設計亦是如此。設計若是過于冰冷，甚至是漠視人的情感，人們會自覺抵制。詩性設計像詩一樣散發(fā)出如涓流般的柔情，讓人們在現(xiàn)實世界與精神世界的連接中，在詩性設計中體驗人生百態(tài)。

（三）詩性設計的境界

王國維在《人間詞話》當中敘述了人生三種境界，其中最高境界是一種精神的境界，更是人們追求自我的極限。人的最高境界是一種思想覺悟和精神修養(yǎng)，也是自我修持的能力，即修為。詩性設計追求的正是至真、至善、至美。國學家南懷瑾曾說：“佛為心，道為骨，儒為表。”這與設計中的真、善、美是相契合的。真、善、美本身代表著儒、釋、道三家的精神，傳承著中國文化的精髓。只有深厚的文化積淀才能彰顯設計的價值，否則就像無根之木、無源之水[2]。人的心理活動的三個方面，即知、情、意，與真、善、美也可一一對應，知對應真，情對應美，意對應善。王昌齡在《詩格》當中提到的“物境”“情境”“意境”也有相同的道理，“物境”是指自然山水的境界，“情境”是指人生經(jīng)歷的境界，“意境”是指內(nèi)心意識的境界。以上種種，都能體現(xiàn)詩性設計最終追求的是精神境界，也是設計師們最想但最難實現(xiàn)的設計目標。設計師們將自己最珍貴的經(jīng)驗化繁為簡，呈現(xiàn)在設計作品里，這些設計中蘊含的境界不僅僅是觀者眼中所看到的那樣。

綜合以上內(nèi)容，可以得出結論：詩性設計的本原是現(xiàn)實生活，設計者以現(xiàn)實生活為參考，將物體形象與自我情感相結合，追求自我境界的創(chuàng)新。詩性設計的特征是自然化、情感化和人文化。

二、詩性在景觀設計中的運用

（一）蘇州園林

中國傳統(tǒng)建筑中最能體現(xiàn)詩性的當屬園林。陳從周在《中國詩文與中國園林藝術》中提出：“研究中國園林，似應先從中國詩文入手，則必求其本，先究其源，然后有許多問題可迎刃而解，如果就園論園，則所解不深。”[3]“詩中有畫，畫中有詩”“詩是無形畫，畫是有形詩”等言論能夠很清楚地看出詩與畫二者相互補充、相互融合，形成了“詩畫本一律，天工與清新”這樣的藝術境界。例如王維這樣詩畫兼長的文人，殷璠在《河岳英靈集》中評價他的《漢江臨泛》：“維詩詞秀調雅，意新理愜，在泉為珠，著壁成繪。”這一評價恰到好處地體現(xiàn)了王維融畫入詩的特色。同時，王維根據(jù)自己的詩畫修建了輞川別業(yè)，開辟了詩性意境美的園林設計風格。

自中國文人畫的興起，文人士大夫都樂于寄情于山水，他們外師造化，中得心源，將創(chuàng)作詩畫的經(jīng)驗應用到園林設計當中，可以說他們既是書畫家也是造園家。例如，環(huán)秀山莊、網(wǎng)師園、怡園等園林的主人都是文人畫家，或者是有文人畫家直接參與設計。蘇州園林也幾乎都與畫家相關，如沈周、文征明、唐寅、董其昌等書畫家都有私家園林[4]。《紫芝園記》中記載，紫芝園為文征明布畫，仇英藻繪。一方面，文人士大夫根據(jù)繪畫經(jīng)驗來造園;另一方面，居住在園林里的文人士大夫又以園林為景入畫。蘇州園林運用框景、借景等手法，再加上山水樹石與亭臺樓閣的配合，每一處看上去都是一幅三維的立體畫。園林里的每一處景色都能寫書作畫。

詩、畫、園三者融會貫通，它們所追求的都是意境的營造，將情入景，情景交融，這種返璞歸真、雅致清淡的氣息長存在這樣的中國傳統(tǒng)文化當中。

（二）流水別墅

20世紀著名的哲學家海德格爾在他的《荷爾德林與詩的本質》中提出了“詩意地棲居”的概念，在具有詩意的空間環(huán)境中，人以詩意的方式生活在大地上。對于建筑的詩性，建筑師應當追求的不僅是單純地提供具有詩意的建筑空間，而是需要通過建筑空間設計，引導使用者發(fā)現(xiàn)并領悟詩意的生活方式[5]。20世紀美國偉大的現(xiàn)代主義建筑大師弗蘭克·勞埃德·賴特就對這樣的觀念做出了很好的詮釋。萊特本人從小生活在威斯康星峽谷的自然環(huán)境之中，造就了他與生俱來的自然觀，使得他對城市的喧囂與浮躁充滿了厭惡。在他之后的設計生涯中，賴特也深受中國道家思想的集大成者——老子的影響，他的自然觀與道家“天人合一”的觀念不謀而合。1901年，賴特發(fā)表的文章《機器的藝術與工藝》當中提出了著名的“有機建筑”理論，在當時美國鱗次櫛比的高樓大廈當中，賴特的設計理念顯得尤為珍貴。在萊特的設計中，自然占有很大的比重，他特別強調了建筑和自然之間并非相互對立，而是相輔相成的[6]。因此，他的設計作品自然也是詩性設計的體現(xiàn)。1936年，萊特設計的流水別墅對他的“有機建筑”理論進行了完美的詮釋。他將整個建筑物與自然景觀有機地結合起來，使整個建筑充滿詩意。他注重建筑與環(huán)境的關系，使外部空間和內(nèi)部空間和諧統(tǒng)一。流水別墅又被稱為方山之宅，與中國古代文人雅士的隱居之所有異曲同工之妙。整個建筑背靠懸崖，處于瀑布、櫟樹林、杜鵑花和山石之間，建筑的材質選用天然的巖石和粗獷的混凝土，懸空、碩大的陽臺像是懸崖峭壁的延伸。流水別墅的內(nèi)部空間將原有的自然元素保留下來作為裝飾，如地面凸出的巖石、樹林中伸向房間的枝葉等，大片透明的玻璃可以增加采光，也可以方便人們觀賞周圍的風景。流水是流水別墅當中最重要的元素之一，在建筑的下方，溪流潺潺，永不停息，使整個建筑超越三維的空間走向四維的概念，就像唐寅在《流水詩》當中所描述的那樣：“淺淺水，長悠悠，來無盡，去無休。”流水聲又像天然的背景音樂，與整個空間相交融。一座獨具匠心、與自然和諧統(tǒng)一的建筑豎立在賓夕法尼亞的巖崖當中，緩緩地散發(fā)出它獨特的詩性魅力。

（三）南京九間堂獨樂園

南京九間堂位于南京市江寧區(qū)三山風景區(qū)，東接將軍山風景區(qū)大門，南臨佛城路，西靠盛唐藝術館，具有得天獨厚的自然條件和人文條件。朱育帆團隊設計的南京九間堂獨樂園，體現(xiàn)出中國古典園林中的意境，處處都彰顯著中國傳統(tǒng)文化中的詩性元素，試圖在當今打造一個隱逸的自然山水空間供人們居住。設計團隊將場地設置成九大園林主題，每一個主題當中都能感受到古典園林中的移步異景、曲直幽靜、詩情畫意，但每個主題又別出心裁，各有特色。

南京九間堂住宅中公共空間的設計引用了仇英的《獨樂園圖》的概念，但設計團隊并不是對畫稿進行完全再現(xiàn)，而是根據(jù)自身的設計理念和經(jīng)驗，與周圍環(huán)境相互協(xié)調，使場地具有獨特的人文精神和詩性。仇英的《獨樂園圖》是根據(jù)司馬光的《獨樂園記》進行繪制的，依次描繪了弄水軒、讀書堂、釣魚庵、種竹齋、采藥圃、澆花亭、見山堂等景致。南京九間堂的會所庭院就是依據(jù)種竹齋到采藥圃的軸線進行設計的。在此之中，人們能感受到古典園林中的欲揚先抑，道路兩側眾多的竹林視覺上壓縮著空間，到軸線的兩端卻會豁然開朗。軸線的南端建筑對應著司馬光獨樂園中的種竹齋，這座建筑從平面上看是規(guī)矩的長方形，但從建筑的立面上看會發(fā)現(xiàn)此建筑是由284根細柱支撐的，與周圍的竹林相呼應，也讓建筑與環(huán)境融為一體。軸線的北端是以中國傳統(tǒng)小型讀書和修行場所為建筑原型改造的景觀構筑物，現(xiàn)代的鋼材結合傳統(tǒng)的竹編手法，使空間內(nèi)古今相融的韻味更加濃厚。

南京九間堂獨樂園造景手法融合園林的曲直、虛實、動靜等，將傳統(tǒng)園林中的詩性生動展現(xiàn)出來，更為詩性設計增添了濃墨重彩的一筆。

三、結語

設計中的詩性是藝術性表現(xiàn)的基因，它是具有文本性的，關注人性的解放與控制[7]。而設計不能是純藝術性的展品，不能忽視其功能，應該將設計與技術相結合。縱觀現(xiàn)代設計史，設計師們一直講究藝術與技術之間的關系，現(xiàn)代設計在很長的一段時間里，一味追求功能在設計中的必要性，忽視了產(chǎn)品當中藝術的成分。隨著后現(xiàn)代主義的興起，設計師開始注重藝術和美觀，但有些設計又不能很巧妙地將設計與藝術結合起來，只是浮于表面，不能深究。科學技術總是與設計共同發(fā)展的，要解決實用問題，在相當程度上需要依賴科學技術。詩性設計不應僅有形式美感和美學標準，還應該講究實用功能，只有這樣，才能走得更加長遠。著名的心理學家諾曼在他的著作《情感化設計》當中提到設計的三個層次，即本能層、行為層和反思層。其中反思層設計為最高層次。反思層設計注重的是信息、文化以及產(chǎn)品或者產(chǎn)品效用的意義，需要考慮產(chǎn)品的合理化和智能化，這就是情感設計的最高層次，是一種有意識、有思想的設計。詩性設計本身又能將單調乏味的技術變得靈動自然，使用者能在使用產(chǎn)品的前中后期都有精神上的契合，而如果詩性設計想要在未來發(fā)展得更為長久，就需要與時代和技術相融合，創(chuàng)造出更符合時代要求的詩性設計。

參考文獻：

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[6]孫小飛.自然之“道”：探析賴特的有機建筑思想[J].美與時代（城市版），2018（8）：13-14.

[7]蘇丹.設計中的“詩意”和“技術”以坐具設計為例[J].室內(nèi)設計與裝修，2019（9）：134-135.

作者簡介：

馬婧婧，蘇州大學藝術學院碩士研究生。研究方向：環(huán)境設計。