泉州安溪竹藤編織在服飾設計中的創新運用

郭澤中，張初陽，崔麗娜

（泉州師范學院，福建 泉州 362000）

前言

安溪竹藤編是一種古老的手工技藝，是先人從古至今積攢下來的智慧結晶。時代在變化，設計也呈多元化發展趨勢，只有很好的將傳統技藝和現有技術相結合，才能將不同的設計風格和理念更好的融入到具體設計中，從而更好的滿足人們的不同需求。編織藝術在服飾品上的應用無疑是對服飾品美觀度和其風格的形成具有一定的烘托作用。

因此，對安溪竹藤編藝術的研究是極有必要的。隨著人們自我意識的覺醒，人們越來越熱衷于展現不一樣的自我[1]。將安溪竹藤編工藝運用到服飾產品的設計中對于時尚行業與消費者而言具有積極意義。

1 泉州安溪竹藤編織基本概述

1.1 泉州安溪竹藤編簡介

安溪竹藤編工藝，被譽為“指尖上的魔幻藝術”，具有傳統的民族特色和濃厚的生活氣息，是福建省泉州市安溪縣的傳統美術技藝。2014 年，安溪竹藤技藝批準列入第四批國家級非物質文化遺產代表性項目名錄。《泉州非物質文化遺產大觀》一書中介紹到：安藤縣竹編工藝，有千余年歷史。安溪竹藤編技藝興起于唐末。元宋時期，其工藝越發精湛美觀，明清時期，竹編、竹器廣泛應用于各種生產、生活領域。安溪竹藤編織的發展傳承歷程與民眾生產生活息息相關，極具歷史文化研究價值。

歷經一代代手工藝人的傳承創新、淬煉羽化，一根根不起眼的竹藤已裂變為編織富裕夢想的民生產業。產業規模居全國同行業首位，遠銷60 多個國家和地區，成為“絲路文化”的安溪印記。

1.2 安溪竹藤編工藝流程

安溪竹藤編工藝流程包括竹篾和藤片加工、編織（含設計、取料、編織、裝飾、裝配、油漆等工藝過程）、后續工序包括刷色和上漆、編材和防蛀防霉處理。主要原料有毛竹、本地山藤、龍須藤以及各色染料和醇酸清油等。其中，編織是安溪竹藤編工藝品成型的主要工藝流程。編織過程是在互相垂直的經緯線條之間挑壓交織完成，在形式上有立體編織和平面編織兩大類，方法上有密編和疏編兩種，產品造型豐富，色彩明快、淡雅清新、精巧實用。

1.3 安溪竹藤編織造型紋樣

不同的編織方法產生出豐富多彩的編織紋樣：安溪竹藤編織主要分為平面編織和立體編織兩大類，其中主要有6 類普通編織法和8 類特殊編織法，以及收束和夾口技法。如圖1，編織技術手法對編織物品的形態和花紋的裝飾有很大的影響，能夠呈現菱花紋、菊花紋、波紋、雪花紋、六角眼、硬板花、花箍、蝴蝶結、知了結、各色彈花、等各種紋樣。

圖1 安溪竹藤編造型紋樣

1.3.1 普通編織法

十字編多為有孔、較松散的編織技法，常用挑一壓一十字編，孔大小可根據竹篾的寬窄厚薄進行調節，十字編能構成一定幾何圖案；人字編是竹編編織技法里最常見也最為常用的一種編織技法，屬于密鋪的編織，用途比較廣泛，以編織紋路呈人字形而得名，人字編的經緯線作密編，常見的有挑二壓二人字編、挑三壓三人字編；六角編是編織中的一大類，呈三向交叉編織，不分經緯線，常見的有六角眼、三角眼、龜背、虎頭眼、和尚頭等紋樣造型；螺旋編又叫雞籠頂，是竹篾的調壓組合成一個圓形中空圖案。以前在雞籠上可以看到，另外一些竹編的燈籠起底方式是螺旋編，在蟈蟈籠上也經常用到；絞絲編，是用竹細絲作為緯篾和經篾的絞合編織，以3～5 條的細窄緯篾絲在經篾間勻稱扭轉，交錯絞編常用于轉折處和器型口部的加固，延伸性強，可進行藝術品的創作；圓面編是用編絲作圍繞圓心周編的編織法，在農用器具和工藝竹藤編中經常用到，一般作為圓形盤底和盤蓋之用，常用的有圓形加經編、圓形合經編、圓形穿經編、圓形排經編4 種[2]。

1.3.2 特殊編織法

穿篾編，是指另外使用篾片有秩序間插于平編、六角孔編、四角孔編體，紋樣精美錯落有致；穿絲編常在六角眼編織的基礎上從三個方向穿插極細的篾絲，形成雪花一樣的圖案，有單層雙層之分，配合不同顏色的竹篾，呈現出很強的視覺美感；彈花是在經緯篾交錯的基礎上進行竹篾的扭轉穿插，立體感較強，表現形式多種多樣，常見的有菠蘿彈花、人字彈花、孔雀羽彈花、六角彈花等等；插經一般和絞絲編結合，多用在器型的身部，竹篾材料插入絞絲編的縫隙有規律的組合排列，老輩竹編手藝人又在插經的竹篾上進行燙金工藝的處理，藝術效果表現力更強；硬板花是在挑三壓三人字花編織的基礎上演化出來的[3]，可構成幾何、動植物、文字等圖案花紋；花箍最常見為單花箍與雙花箍，將篾條環繞兩周后左右分別形成圓環與剩余篾條形成交叉點，剩余篾條在兩圓環之間交錯編織，最終成花環狀，用途廣泛。除此之外還有結、畫面編兩種特殊編織技法。

2 服飾產品中頻現的竹藤編織元素

服飾設計中，竹藤編織是設計過程中常使用的一大元素，在鞋、帽、包袋、首飾等產品中均有體現。每年都可或多或少的看到各類編制元素在服飾配飾產品中大放異彩。如圖2，發簪、耳環與祥云胸針均采用安溪竹藤編中“結”這一特殊編織技法；手環與戒指則是采用“花箍”編織技法，造型獨特，時尚與古典韻味兼具。

圖2 竹藤編飾品

由實際案例可以看出，傳統竹藤編織服飾多采用單一材料并結合單一的編織技法進行創作，較少呈現立體型編制類型，但立體型編制在服飾產品當中的使用頻率和范圍較往年有所增加。即便如此，這些帶有原生態質感的服飾也依舊深受追求田園風格與個性化體驗的消費者所喜愛。

3 安溪竹藤編織在服飾設計中的創新應用策略

在高速發展的社會下，工業化進程不斷加快，機械化制品的出現解決了產品生產量化問題，但相似的產品開始大量出現。人們的個性化需求也成為設計者需要注重的問題之一。“跟風”成為了設計發展創新之路的絆腳石，若要踢開他，就必須選擇個性化這條道路。因此，蘊含傳統文化內涵的個性化產品回歸到了人們選擇鞋包配飾的視野中。我們應從中挖掘創新應用策略，注重優秀傳統文化的傳承與發展，而不是簡單的仿制和照搬照抄，從傳統安溪竹藤編設計方法的局限中跳脫出來。

3.1 發揮服飾材料特性進行造型創新

在將安溪竹藤編織技法與服飾品設計相結合的過程中，應在考慮實用性和功能性的同時選擇最能體現設計構思的編織材料和制作技術；還應該從材料的質感形態等方面深入考慮，進行更好更合適的搭配。

如圖3，BottegaVeneta 品牌穆勒涼鞋、包袋等產品造型多采用經典編織設計,，十字編這一紋樣造型已成為該品牌經典設計標識，富有設計和細節感，皮革與編織的碰撞盡顯高級。

圖3 BottegaVeneta 涼鞋包袋

3.2 嘗試運用非傳統材料結合設計

現如今，安溪竹藤編所使用的材料主要還暫時停留在竹、藤等傳統材料中。我們可以運用現有新型材料與安溪竹藤編編織技法結合，如100%回收紗線紡織材料、智能紡織材料等以便更好地迎合未來智能環保設計這一發展方向。現如今編織材料與新型紡織材料的結合案例少之又少。時代發展迅速，只有與其他材料進行多種嘗試，才能不斷發掘出更加趨近完美的設計。

例如在Thom Browne 品牌春夏秀場中，設計師在服裝中大量的使用扁平型編制元素，并以較為夸張的手法來表現，選用薄紗、橡膠、寬窄不一的布條等不同材質進行編織，立體感強，并在邊緣部分留出部分未編制的材質，增添了服裝的空間感與破碎感；其面具配飾可以說吸引了眾人眼球，造型形似安溪竹藤編中的六角眼編制技法，如圖4。

圖4 Thom Browne 秀場服裝服飾

3.3 探尋新型服飾設計結構

現如今服飾設計產品的結構和造型相對單一，市場上安溪竹藤編藝術和服飾結合的案例相對來說還少之又少。編織材料的柔韌性對于服飾產品設計來講應該比較容易實現。合理探尋安溪竹藤編織技藝在服飾品設計上的可行性，從而探尋新型服飾設計結構造型進行設計創新。編織藝術大師與當代服飾設計師聯合定能碰撞出新的火花。

例如清華大學深圳研究院藝術碩士賀欣悅，在非遺傳承人陳清河的指導下，將內衣面料印成竹篾編織的圖案與肌理，同時將干竹色的面料制成捆條，結合安溪竹藤編織技法進行編織，結合兩種工藝創作出作品《竹·韻》獲得“中國國際內衣創意設計大賽”一等獎。如圖5，該作品將傳統工藝進行重塑，把安溪竹藤編拓展到了服裝領域，無疑是一大開拓。

圖5 作品《竹·韻》

4 結語

安溪竹藤編技藝是人類文明史上燦爛的文化遺產，其魅力無疑是吸引人心的。傳統編織工藝結合了文化、個性化、天然等多方面特點，符合當下消費者需求。安溪竹藤編在服飾產品上的應用創新，有助于提升現代時尚行業的文化氛圍，繼而有助于我國時尚行業形成嶄新的一張名片。

飽含創意的服飾產品層出不窮，但其與傳統文化技藝結合的方面仍然需要設計師付出努力，在這之間需要手藝人與設計師不斷地碰撞、推陳出新。安溪竹藤編藝術作為一種文化遺產展現了泉州人民的智慧，它不僅是創造力的體現，更是中華民族文明的象征。將民間工藝美術的精神元素與現代設計語言重新結合，不但能夠促進時代精神文明的發展，更能結合泉州紡織鞋服產業以及泉州安溪竹藤編產業進行產業轉型升級。