民族聲樂作品《牡丹亭》的創(chuàng)作特點(diǎn)和演唱詮釋

劉益辰 福建師范大學(xué)音樂學(xué)院

在中國(guó)，聲樂藝術(shù)歷史悠久，民族唱法更是源遠(yuǎn)流長(zhǎng)。而被譽(yù)為中國(guó)傳統(tǒng)聲樂精華的中國(guó)戲曲，其聲樂唱腔從某種意義上被賦為民族聲樂的楷模。從民族聲樂與戲曲唱法的發(fā)展歷史中，我們也能發(fā)現(xiàn)民族唱法與戲曲有許多可以相互學(xué)習(xí)與借鑒的地方。

一、民歌《牡丹亭》的典故探源

《牡丹亭》是一部家喻戶曉的古典戲劇作品，其作者是明朝時(shí)期著名的劇作家湯顯祖。這部戲劇主要講的是一對(duì)封建社會(huì)愛侶勇敢追求愛情的哀婉故事。從前，有一位官宦人家的大小姐名為杜麗娘，一日她在牡丹園中小睡，迷蒙之間夢(mèng)見了一位眉目清秀的年輕書生，并對(duì)其一見鐘情。從那次夢(mèng)醒之后，這位大小姐一直對(duì)那位夢(mèng)中的書生念念不忘，并且因此害了相思之病，最后郁郁而終，而她的家人就把她埋在了她曾夢(mèng)見過愛人的牡丹園內(nèi)。三年過去，一位叫做柳夢(mèng)梅的書生正巧路過此地，并且看到了這位大小姐的畫像而一見鐘情。而此時(shí)杜麗娘的魂魄并為散去，她幻化成人形請(qǐng)求柳夢(mèng)梅幫她打開墳?zāi)怪鹚缽?fù)生。之后書生找到杜麗娘的父親細(xì)說了事情的來龍去脈，但是杜麗娘的父親卻覺得柳夢(mèng)梅是在妄言，還把他關(guān)了起來。之后皇帝想要接見柳夢(mèng)梅，杜麗娘的父親才把他放了出來，但是仍未答應(yīng)他的要求。最終，事情鬧到了皇帝那里，柳夢(mèng)梅得償所愿，杜麗娘復(fù)活，兩個(gè)有情人最終也走到了一起。本文所要分析的歌曲《牡丹亭》就是以此戲劇為藍(lán)本創(chuàng)作出來的，歌曲融合了經(jīng)典的傳統(tǒng)昆曲、當(dāng)代流行音樂、rap、民樂等多種元素，可謂創(chuàng)新度十足。歌曲創(chuàng)作者希望通過此作品，將原作呼吁個(gè)性解放、反對(duì)封建禮教的精神全面詮釋出來，可以說是一部非常有深度的佳作，值得去用心聆聽和欣賞。

二、民歌《牡丹亭》的創(chuàng)作特點(diǎn)

（一）音樂創(chuàng)作上的“中國(guó)風(fēng)”

民歌《牡丹亭》由王磊作詞，欒凱作曲，是一首融入了流行和戲曲元素，頗具創(chuàng)新性的新古典音樂作品。這首民歌不但在唱腔方面體現(xiàn)出了昆曲的悠揚(yáng)典雅和纏綿，在內(nèi)涵方面也極具古風(fēng)古韻。作品的主歌部分，主要闡述了故事的主旨內(nèi)容，在寫作方式上，利用唯美而通俗易懂的語言，向我們展示了一副哀婉美妙的古典愛情畫卷，整個(gè)作品充滿了古典的韻味和凄美的意境。并且詞句都非常押韻，具有雅致而古典的氣息。

從配樂角度來看，作品利用了很多具有傳統(tǒng)民族特色的樂器伴奏，如琵琶、古箏、簫等。其中，琵琶所發(fā)出的聲音極其明亮輕盈，令作品顯得更為空靈純粹，古箏的音色婉轉(zhuǎn)纏綿，令作品更為夢(mèng)幻唯美，而簫的音色較深沉，可以渲染作品的悲涼氛圍。[2]總的來說，這些精致而充滿意境的效果整合在一起，進(jìn)一步深化了作品的意境，使其更具感染力。

（二）對(duì)昆曲唱腔的“拿來”

追根溯源，昆曲這種藝術(shù)表現(xiàn)形式最早出現(xiàn)在浙江地區(qū)，并且具有緩慢、小范圍、細(xì)膩、綿軟和優(yōu)雅的特點(diǎn)。緩慢指的是其節(jié)奏舒緩?fù)褶D(zhuǎn)，唱腔也非常柔美雅致；而小范圍主要指的是昆曲的表演場(chǎng)地通常并不大，主要的地點(diǎn)有居家的庭院、回廊、花園等；細(xì)膩指的是這種藝術(shù)表現(xiàn)形式的技術(shù)處理方式特別精細(xì)；綿軟則指昆曲的旋律非常婉轉(zhuǎn)曼妙，再配上溫柔的吳儂軟語，更突顯作品的綿軟性質(zhì)；優(yōu)雅主要指昆曲所具有的典雅與清麗的特質(zhì)。作品的副歌極具民族特點(diǎn)，凄美悠揚(yáng)、字正腔圓的戲曲唱腔讓人聽過之后余音繞梁、難以忘懷。這種將講故事、戲曲唱腔和流行音樂三位一體、完美融合的藝術(shù)表現(xiàn)形式，非常具有創(chuàng)新性和藝術(shù)美感，可以為聽眾帶來一場(chǎng)完美的聽覺盛宴。

（三）對(duì)流行音樂元素的借鑒

1.對(duì)說唱樂的借鑒

在此作品當(dāng)中，還獨(dú)具創(chuàng)意地加入了一段念白，其實(shí)也就是流行音樂當(dāng)中的說唱，這種類型的音樂發(fā)源于西方，近年來傳入我國(guó)，并頗受年輕音樂愛好者的喜愛，說唱的特點(diǎn)就是現(xiàn)代氣息非常濃郁，并且節(jié)奏感特別強(qiáng)，而該作品將典雅的傳統(tǒng)民族音樂和頗具前衛(wèi)氣息的說唱完美地結(jié)合在一起，讓作品碰撞出了靈動(dòng)的火花，增加了作品的趣味性和創(chuàng)新性，也因此吸引了更多年齡層次的聽眾。[3]曲作者欒凱認(rèn)為，對(duì)于流行音樂元素的借鑒和融合，是這首傳統(tǒng)民族樂曲最獨(dú)特的創(chuàng)新之處，聆聽整部作品可以發(fā)現(xiàn)，既有簫和古箏等傳統(tǒng)樂器的旋律，還有電子鼓、弦樂等西洋聲音，既具顯著的民風(fēng)民情，也擁有時(shí)髦的時(shí)代感，這也從一定層面上反映出曲作者的高超作曲技藝。

2.對(duì)通俗唱法的借鑒

通俗唱法就是大眾所說的流行唱法。主要特點(diǎn)是注重聲線的清新自然和情感的飽滿度。在《牡丹亭》這部作品當(dāng)中，從“寂寞牡丹盛開一抹嫣然……”開始一直到“……宿命中的故事不該曲終人散”這段就是典型的流行與民族唱法的結(jié)合，這也要求表演者在演唱的過程當(dāng)中既要重視技巧的發(fā)揮，也要注重情感的表達(dá)。因此表演者在表演時(shí)應(yīng)該適當(dāng)加入氣聲，令氣息流暢、聲音自然美妙，進(jìn)而打動(dòng)聽眾。

（四）《牡丹亭》的曲式結(jié)構(gòu)

如圖1所示，作品使用4/4拍的節(jié)奏，并且創(chuàng)作者為了凸顯作品的內(nèi)涵和意境，還在作品當(dāng)中添加了舒緩典雅的行板。而演奏樂器主要使用古箏和簫等傳統(tǒng)樂器，令作品呈現(xiàn)出一種優(yōu)雅哀婉的意境，讓聽者可以很快地融入作品的情緒當(dāng)中，并產(chǎn)生共鳴。

作品的A段（10-27小節(jié)）主要體現(xiàn)的是主人公互相傾慕，卻又由于現(xiàn)實(shí)種種無法長(zhǎng)相廝守的悲情，旋律非常凄美動(dòng)人，令聽者聞之動(dòng)容。

作品的B段（28-68小節(jié)）結(jié)合了昆曲的精華，并且使用了重復(fù)的方法加強(qiáng)感嘆部分，聽者欣賞后可以發(fā)現(xiàn)，重復(fù)每增加一次，濃烈的情感就會(huì)被層層遞進(jìn)地凸顯。可以說，B部分淋漓盡致地表現(xiàn)了主人公的相思之苦和無奈之殤，尤其是那句經(jīng)典的“都說是癡情難，一去不復(fù)返”，可令聽者產(chǎn)生強(qiáng)烈的共鳴。

三、民歌《牡丹亭》的演唱詮釋

（一）唱腔方面

1.“氣聲唱法”的運(yùn)用

在演唱作品的 A 部分時(shí)，首先要投入作品的情景中，仿佛在訴說一個(gè)故事，用呼吸帶動(dòng)聲音，保證氣息的平穩(wěn)進(jìn)行。和其他類似作品相比，《牡丹亭》這部作品的呈現(xiàn)，在氣息使用方面具有其獨(dú)有的特點(diǎn)，在詮釋A段的時(shí)候適當(dāng)加入氣聲，演唱者注意氣息的運(yùn)用，使聲音流暢發(fā)出，要用較為平緩的氣息唱出其中的內(nèi)涵，并且注意裝飾音前倚音的別樣味道，與此同時(shí)，歌詞中的“啊”字將全曲推向高潮，仿佛是主人公情緒的起伏。[1]此時(shí)表演者要全面放松身心，并注意演唱?dú)庀⒌膯栴}，保持歌唱的狀態(tài)，演唱之前，要進(jìn)行深呼吸，放松下巴，發(fā)聲時(shí)要注意用腹部吸氣，使聲音流暢動(dòng)聽。

2.昆曲行腔的運(yùn)用

作品 B 部分加入了戲曲行腔風(fēng)格，顯示出新古典聲樂的獨(dú)特魅力。演唱難度也隨之加大，特別是歌唱的氣息，要求更加流暢，要感受腰部以及橫膈膜的擴(kuò)張，要注意歌唱時(shí)的興奮狀態(tài)，使自己的笑肌上抬，口腔以及歌唱的管道保持放松開闊，然后，令美妙的旋律自然流暢地呈現(xiàn)出來，此時(shí)切記生硬用力、照本宣科地演唱，在詮釋高音的過程當(dāng)中，應(yīng)注意喉頭放松，發(fā)聲才會(huì)流暢自然。還有一點(diǎn)值得注意的是，在呈現(xiàn)作品的過程當(dāng)中，在吐字方面，還應(yīng)該做到發(fā)音準(zhǔn)確、吐字清晰，讓聽眾可以無障礙地欣賞作品。在對(duì)作品的B段進(jìn)行演繹的過程中，表演者要使用昆曲戲腔進(jìn)行詮釋，尤其是在高音部分，喉頭要放松。該作品技術(shù)難度較大，對(duì)演唱者的基本功是一種考驗(yàn)，要求其必須具有扎實(shí)的業(yè)務(wù)能力，在表演過程中掌控全局，并輕松自如處理每個(gè)細(xì)節(jié)。例如在作品當(dāng)中的“牡丹亭”的“丹”字是有前倚音的，這也是該音樂作品的亮點(diǎn)之一，充分融合了昆曲的精彩之處，讓作品充滿了古典之美。[4]歌者在演唱中聲音必須既有力又舒緩柔和，能伸能縮、收放自如、張弛有度，這樣才能將情感充分糅合到作品的旋律當(dāng)中，使其具有一定的感染力，讓聽眾欣賞后獲得感動(dòng)和共鳴。

昆曲對(duì)吐字也有著很高的要求，要求字要出得清楚、直白、純凈。這些正是對(duì)演唱者氣息的考驗(yàn)。除此之外，對(duì)“氣口”的掌握也非常重要。休止符和句子間的換氣要留有充足的時(shí)間。有幾個(gè)重要的換氣點(diǎn)也要注意，比如“盛開一抹嫣然”的后面，“且讓有情人”的后面都是重要的換氣點(diǎn)。

副歌部分，表演者在進(jìn)行昆曲的詮釋時(shí)，必須做到情感飽滿、吐字清晰、旋律流暢，并且其聲音也必須是從高位置發(fā)出的，氣息也要顯得流暢而自然。此外，表演者還要在重視旋律氣息的同時(shí)留意作品的前轍的歸韻，具體來說，就是先唱“a”，之后再利用“n”歸韻。

（二）咬字方面特點(diǎn)

在作品詮釋的過程當(dāng)中，表演者需重視咬字方面的細(xì)節(jié)，《牡丹亭》主要是以言前轍進(jìn)行押韻的，作品當(dāng)中的“然”字、“顫”字、“綿”字和“緣”字都是前鼻韻母，[5]在演唱過程當(dāng)中要先發(fā)出“a”音，再發(fā)出“n”音進(jìn)行收尾，不能讓氣息直接從口腔傳出。此外，若令作品連貫流暢地呈現(xiàn)出來，就需要演唱者先念出歌詞，并且在此過程中將所有字的韻母連續(xù)起來。念歌詞是要循序漸進(jìn)的，先以閱讀朗誦的形式呈現(xiàn)，然后加入旋律，利用歌唱的形式呈現(xiàn)。

（三）演唱情感方面

從演唱情感角度來分析，該作品充滿了十足的古典氣息和意境，作品內(nèi)容纏綿凄婉，歌詞也有著一種精致而典雅的東方美感。聲樂作品《牡丹亭》的歌詞風(fēng)格完整地保留了原著的特點(diǎn)，用詞優(yōu)美，用情至深。歌者在演唱作品時(shí)要抓住至情之美的深情委婉，把握至情之美的大氣與內(nèi)涵，需要區(qū)別至情之美的歌唱表達(dá)方式有別于哀怨之情。[6]細(xì)細(xì)品味詞作，可以深刻了解曲目的內(nèi)涵。這部作品的主歌部分強(qiáng)有力地彰顯了故事的深沉意境，將夢(mèng)境與現(xiàn)實(shí)的紛繁糾纏巧妙地描摹出來。主歌第一部分中的“牡丹”“嫣然”及“半世姻緣”再現(xiàn)了原著中《驚夢(mèng)》及《尋夢(mèng)》的畫面，表現(xiàn)了情感的癡情纏綿，主歌第二部分再現(xiàn)了原著中《憶女》及《魂游》的畫面。[7]演唱第一和第二段的過程當(dāng)中應(yīng)使用“氣聲唱法”，具體來說，就是讓聲帶半張開，然后使用平緩而纏綿的唱腔進(jìn)行表演，充分體現(xiàn)主人公的離愁別緒；在副歌部分，既有對(duì)時(shí)光的感嘆，又有對(duì)美好情感的期許之意，演唱時(shí)眼神眺望遠(yuǎn)方，手可以輕輕向外延伸。

《牡丹亭》這部音樂作品，其主要基調(diào)是唯美而又充滿了遺憾的，主人公的邂逅本身是純凈而美好的，怎奈現(xiàn)實(shí)卻并非那么圓滿，而演唱者若想將這種凄美而復(fù)雜的情感淋漓盡致地表現(xiàn)出來，不僅要細(xì)讀這個(gè)故事，了解主人公的情感起伏波動(dòng)，還要利用相應(yīng)的演唱技巧將歌詞的抑揚(yáng)頓挫表現(xiàn)出來，若想做到這些，則需要表演者在基礎(chǔ)準(zhǔn)備階段下足功夫。

四、結(jié)語

民族聲樂作品《牡丹亭》是欒凱的經(jīng)典之作，整首作品充分體現(xiàn)了我國(guó)傳統(tǒng)民族音樂的魅力。在整首作品中，昆曲的柔美，歌詞的細(xì)膩，都給人留下了絕美的意境，使人在欣賞之后，有一種意猶未盡的感觸。當(dāng)今時(shí)代，傳統(tǒng)民族音樂要想發(fā)展和進(jìn)步，就必須勇于創(chuàng)新，適應(yīng)時(shí)代變革的要求，還要不斷學(xué)習(xí)和借鑒其他國(guó)家和地區(qū)的先進(jìn)經(jīng)驗(yàn)和技巧，博采眾家之長(zhǎng)。此外，在創(chuàng)新的同時(shí)也必須不忘對(duì)于傳統(tǒng)精華的傳承，并且，對(duì)于戲曲技巧經(jīng)驗(yàn)的參考也是一個(gè)重要的研究方向。因?yàn)閺谋举|(zhì)上來說，不管是傳統(tǒng)的民族聲樂還是戲曲，都有很多的共通之處，只有將兩者的優(yōu)勢(shì)有機(jī)結(jié)合，才能令其相互促進(jìn)，不斷發(fā)展。傳統(tǒng)民族聲樂要不斷發(fā)揚(yáng)光大，就必須開闊視野，古為今用、洋為中用，只有這樣，傳統(tǒng)民樂體系才能健康、穩(wěn)定、可持續(xù)的發(fā)展，綻放其璀璨的光彩。