陶瓷紋樣在現代服裝設計中的創新應用
——評《中國紋樣全集(共4冊)》

紋樣設計是現代服裝設計中的重要組成部分，精美、恰當、創新性的紋樣不僅能夠豐富服裝設計的視覺元素，還能夠通過紋樣的符號意蘊增強或者延伸服裝設計的文化意蘊和時尚內涵。如今，越來越多服裝消費者開始關注服裝設計中的紋樣形態，并對服裝紋樣產生了主客觀混雜的審美觀點，重視服裝設計中紋樣設計的表現和表達。隨著市場對服裝紋樣的高度關注，服裝設計師應當更加重視服裝設計中的紋樣設計，多方汲取靈感，滿足市場對服裝紋樣的審美需求。由吳山編著，吳山、陸曄、陸原繪制的《中國紋樣全集》一書由山東美術出版社于2009年8月出版,整套共4卷，是積累中國歷代紋樣的鴻篇巨制。它廣泛收集了我國不同歷史時期的紋樣，以及石器、木雕、陶瓷、漆器、絲綢織繡、建筑、服飾等載體上呈現的紋樣，題材廣泛、構成多樣、內容廣博、變幻無窮，在美術設計等相關領域有著工具書式的意義和作用，對現代設計工作的實踐有著十分重要的參考借鑒價值。

在內容上，該書按照歷史朝代劃分成4卷，即新石器時代和商、西周、春秋卷，戰國、秦、漢卷，魏晉南北朝、隋唐、五代卷，宋、元、明、清卷。每一卷的內容則按照品類的劃分，整理呈現了陶瓷紋樣、玉石器紋樣、骨牙木雕紋樣、編織紋樣、青銅器紋樣、漆器紋樣、織繡紋樣等，可供設計從業人員和學習者進行檢索、學習，開闊紋樣視野，豐富設計時的紋樣題材和樣式，促進設計工作的有效開展。通過對該書的研讀與對比研究，設計者將能夠很好地看到我國紋樣在不同時期、不同器物載體上表現出來的藝術特色，找到紋樣發展的傳承性和創新可能性。在現代服裝設計紋樣的應用中，中國傳統紋樣的應用是普遍而廣泛的，但如何準確地應用相關紋樣、如何更好地闡釋傳統紋樣的現代審美價值、如何更好地實現紋樣藝術風格與特色的創新則還需要服裝設計師們進一步探索和思考。立足當下，在現代服裝紋樣設計中，多種傳統藝術元素的融合已經得到了較好的創新設計效果，引發了市場的關注，其中，陶瓷紋樣與服裝設計的融合更是備受關注和重視，獲得了許多卓有價值的創新應用成果。

一、陶瓷紋樣的藝術形式與內涵

陶瓷藝術是我國一項歷史悠久的藝術，在火與土的淬煉中形成了數千年不衰的藝術臻品。陶瓷紋樣即是指陶瓷器物表面上由線條、色彩等形式元素組合構成的裝飾性花紋。自陶瓷發展以來，陶瓷紋樣經歷了從無到有、從單調到復雜、從簡單到絢麗的發展過程，也積累了風格不一、題材不一、符號意蘊不一的諸多紋樣類型，在《中國紋樣全集》中即可以看出陶瓷紋樣種類之繁多。

紋樣是極具符號意義的圖畫，它有其相對穩定的形式特征和文化象征意義。陶瓷紋樣在陶瓷上的應用往往需要根據陶器和瓷器的造型、裝飾需求來進行運用設計，這樣才能夠起到較好的藝術效果。同樣地，陶瓷紋樣在其他設計領域中的運用也需要考慮紋樣自身的形式特點、審美內涵以及設計中的具體裝飾需求。除此以外，陶瓷紋樣在其他設計領域中運用還需要多考量，相關的陶瓷紋樣在陶瓷中的藝術功能和藝術效果，將其進行遷移或創新性改變之后，可以帶來藝術意蘊更豐富的設計作品，而不會產生生硬的粘貼效果。從這一點不難看出，陶瓷紋樣的藝術內涵包括2個層面：①陶瓷紋樣有其相對穩定的形式特征和文化象征意義，對陶瓷紋樣的應用，要根據設計的實際需求，融合恰當的陶瓷紋樣，從而取得更好的設計效果；②陶瓷紋樣在陶瓷設計的應用中積累了豐富的藝術設計經驗，給人們留下了深刻雋永的視覺記憶，陶瓷紋樣的廣泛應用需要重視紋樣身上的陶瓷記憶，可以將其合理、適度地遷移到設計創作中，豐富設計的藝術內涵和審美意蘊。

陶瓷紋樣的藝術造型法則與其他平面設計是相通的，所以，在陶瓷紋樣中，人們可以看出相關圖案的變化與統一、對稱與均衡，紋樣自身的節奏、韻律、色彩也能夠很好地從人們的審美習慣出發，形成趨于完美的結構范式，久經歷史的考驗而不衰，值得一代又一代的傳承與品味。因此，陶瓷紋樣中花鳥蟲魚紋樣、折枝紋樣、幾何紋樣等放到今天仍然能夠引起人們的關注和喜愛。同時，除了陶瓷紋樣本身的形式美感之外，陶瓷紋樣在陶瓷中的布局結構也能夠給現代設計者們許多新的思考與靈感。例如，陶瓷紋樣的排布、分割、襯托、間隔、留白等都可以在服裝設計中有所參考和借鑒。除此以外，陶瓷紋樣蘊含豐富的文化內涵，綜合梳理后可以看出我國在數千年歷史發展演進中的思想變化、民族心理變化、價值觀變化。可以說，陶瓷紋樣是寄寓我國古代豐富文化、社會習俗習慣、思想觀念的抽象符號，其中，水波紋、漩渦紋、花鳥紋等反映著是人與自然“天人合一”的觀念；山水紋樣等反映著古代文人的風骨與精神追求；龍鳳吉獸紋樣等反映著人們祈福消災的美好心愿等。陶瓷紋樣中寄寓的多樣文化理念即使到今天也仍然留存在人們的民族記憶中，通過陶瓷紋樣的傳承與再運用能夠吸引人們的關注，引發人們的記憶聯想，從而增強設計理念的信息傳達效果。

二、陶瓷紋樣在現代服裝設計中的創新應用

陶瓷紋樣妝點著陶瓷器物，使其成為精美的藝術品，深受全世界人民的喜愛，但陶瓷紋樣的應用范圍卻絕不僅于此，陶瓷紋樣在服裝設計中的應用就可以將人們對陶瓷紋樣的審美記憶和關注喜愛延續到服裝當中。現在，越來越多服裝設計師開啟了陶瓷藝術與服裝設計相結合的創新探索，有傳承保護性的應用實踐，也有創新突破性的應用實踐，其中最經典的案例就包含2008年北京奧運會中的青花瓷禮服設計。如今，在眾多服裝設計師的共同推動下，陶瓷紋樣正廣泛應用于服裝設計的紋樣中。

服裝設計中陶瓷紋樣的復刻。陶瓷藝術中包含著豐富的紋樣體系，包括幾何圖形、花鳥、走獸、飛禽、山水、蟲魚、人物等，以及陶瓷自身的裂紋紋理等。這些豐富的紋樣是服裝圖案設計的靈感源泉，其不僅具有形式上相對穩定的美感，還具有審美內涵上相對穩定的符號意義，服裝設計師可以根據自身的設計需求直接選擇、復刻相應的紋樣，將其融合到服裝設計當中，促進服裝設計中傳統與現代的交織，賦予傳統陶瓷紋樣以新的藝術載體、場景，讓陶瓷紋樣的形式美感和內涵美感得以重新喚醒，獲得較好的服裝設計效果。直接的紋樣復刻能夠在服裝設計中較為完整地保留陶瓷紋樣本身的形式結構和符號意義，尊重傳統，延續傳統審美意義，給現代人帶來耳目一新又深厚雋永的視覺體驗。需要注意的是，陶瓷紋樣的直接復刻應當注意恰當性和準確性，張冠李戴的紋樣粘貼不僅無法增加服裝設計的形式美感和內涵美感，還會破壞服裝整體的設計效果，得不償失。

服裝設計中陶瓷紋樣的創新處理。陶瓷紋樣不僅可以通過復刻的方式融入到服裝設計中，還可以通過創新手法的應用，將傳統的陶瓷紋樣進行創新性的變形，改變紋樣的尺寸、比例、結構、色彩等，對相關的點、線、面進行夸張化處理，破壞其相對穩定的形式特征，以期更好地挖掘出陶瓷紋樣中的創新表現形式。對一個有創新意識的服裝設計師來說，照搬、復刻的設計方法是無法滿足其設計需求的，若對傳統的陶瓷紋樣進行個性化的變形和再創造，在保留陶瓷紋樣核心形式和符號意義的基礎上，對陶瓷紋樣進行改造，以便紋樣的線條、色彩、結構能夠更和諧地融入到服裝設計當中，便可取得較好的設計效果。服裝設計中陶瓷紋樣的處理更傾向于創新，不拘于傳統，以賦予陶瓷紋樣更時代化的裝飾功能和意義。此時，對陶瓷紋樣的傳承讓步于紋樣自身的裝飾性功能和價值，只要符合裝飾的功能要求，只要滿足服裝設計師的設計目標，陶瓷紋樣就可以在形式上發生變化，以更好地配合設計的實際操作。

服裝設計中陶瓷紋樣的組合搭配。服裝設計中的紋樣設計并非只能應用單一元素，相反地，隨著服裝設計的多元化發展，越來越多樣且復雜的元素交織融合在一起，共同構建了一個復雜的設計景觀。陶瓷藝術在服裝設計紋樣中的應用也是如此，陶瓷紋樣可以通過增減變化、解構重組，以及與其他元素的組合配套共同構成新的紋樣組合模式。在這樣的設計理念下，中國傳統的陶瓷紋樣可以與西方傳統紋樣相結合，在中西方紋樣形式與內涵的碰撞中，探索新的藝術表達形式。陶瓷元素在世界服裝設計領域都是備受關注的重要元素，陶瓷紋樣和西方紋樣的碰撞也切實發生在國內服裝設計的實踐當中，但如何在服裝設計中組合搭配好陶瓷紋樣與其他紋樣形式，則需要服裝設計師們繼續探索和總結。而每一次探索和嘗試并不會都有好的效果產生，對組合搭配之后不能出令人滿意效果的情況，服裝設計師應當及時調整方式，合理運用陶瓷紋樣。作為我國群眾基礎較為深厚的藝術門類，陶瓷及陶瓷相關元素的應用需要充分考慮市場的反饋，避免在設計創新上造成審美上的失范。

綜上所述，我國有著悠久燦爛的陶瓷藝術史，留下了豐富且多樣的陶瓷紋樣，這些經典的陶瓷紋樣仍然或具象、或抽象地出現在現代服裝設計當中。為了更好地發揮陶瓷紋樣的藝術審美價值，陶瓷紋樣在服裝設計中的創新應用應當基于陶瓷紋樣的藝術形式與內涵，對陶瓷紋樣的復刻、創新處理和組合搭配進行創新性的探索和嘗試，統一陶瓷紋樣與服裝設計的風格，讓服裝設計能夠更好地延續、遷移和創新陶瓷藝術的審美意蘊，取得創新性的良好藝術效果，進而獲得藝術與市場的雙重認可。