攝影與 CGI實現無邊想象

編輯：劉小賤 文：Buda 圖：Uli Staiger

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鯊魚出現在桌子上；洗手間的馬桶里翻涌出章魚觸手；通訊塔如同火箭一般一飛沖天，呈現在眼前的影像明明是虛幻的，卻在畫面里表現得異常真實，一時間難以分辨哪部分是拍攝的，哪部分又是后期制作的。明明知道面前照片的不真實，卻又難以道出 CGI 與攝影的邊界在哪里。這便是攝影師、視覺藝術家烏利·斯泰格的高明之處，他擅長將現實生活中的不同對象放置在同一畫面中，讓整體呈現充滿著不真實感，第一眼看上去絕對會震撼到每一位觀者。烏利·斯泰格不會營造出難以分辨的畫面，不會追求以后期制作完全模擬攝影并以假亂真的視覺作品，反而是第一眼就讓你看到在現實中完全不會出現的場景。觀看者明明知道這不是真實的，卻又能在看了第一眼之后安靜地審視畫面，發現他留在其中的巧思與細節展現。與單純使用素材合成的視覺藝術家不同的是，烏利·斯泰格一直是一位以實拍為主的攝影師，他的作品中有實拍也有合成，這就給予了最終作品很大的制作難度——讓實拍與 CGI 更為真實地貼合，在一張作品的呈現中，他既是攝影師也是后期制作者，更是為畫面筑夢的導演。

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INTERVIEW

攝影之友×烏利·斯泰格

根據我的了解，你之前曾經專業學習過攝影，隨后通過 PS 延展攝影的可能性，你認為攝影對于 CGI 來說最大的瓶頸在哪里？

是的。在我開始使用 CGI 創作之前，我非常認真、系統地學習過攝影并作為一名專業攝影師工作了 20 年。我做出成為一名攝影師之外的視覺藝術家的這個決定，原因很簡單：我的創作工作變得越來越復雜，這個時候，使用 CGI 技術制作內容比用攝影更容易實現我的想法。比如說：我使用真正的方糖做一件衣服，這幾乎是一件很難實現的事情。但是如果使用 CGI 制作，只需掌握操作的流程，實現真實性的展現，再實拍模特就可以了，其余完全可以讓模特在方糖制作的裙子中自由移動了。我認為這兩種方式結合的創作瓶頸在于態度，攝影師經常將 CGI 視為人工的、不自然的東西。很多純粹靠拍照或者 Photoshop 的攝影師認為攝影是一種原始、純粹的藝術，并害怕將其與其他結合在一起。但 CGI 是一種基于計算機及其軟件的技術，其中包括龐大的技術知識庫和大量的練習，它不像通過取景器查看并按下按鈕那么直觀。所以，我認為這兩者共同創作的瓶頸在于攝影師的態度與接受新技術的熟練程度，這些將直接影響著最終的視覺畫面。

當下廣告作品中 CGI 的比重越來越大，你怎么看 CGI 對于攝影的影響？

是的，CGI 在廣告業務中的使用呈現出日益增長的趨勢，呈現效果令人震驚，生產成本正在不斷下降， 3D 的使用就像是漲勢很猛烈的股票在不斷地快速增長，這意味著你想在場景中顯示的所有內容并非都首選使用建模完成。最明顯的優勢就在于，創作的時候根本不需要完全自己生產、親自拍攝某些素材，在 CGI 的建模素材市場中完全可以購買到合適的可用于商用的模塊素材。

整體來說，我認為攝影對于廣告圖像的制作，尤其是藝術部分來說，仍然是一種強大而重要的技術。廣播的出現并沒有讓書籍和報紙過時，電影和視頻的出現沒有讓廣播完全過時，攝影也沒有讓繪畫藝術過時。我認為，通過電子技術與人工智能的發展，我們將在未來的十年內看到它們對每種成像方法的巨大影響。現在的AI算法已經是 Photoshop 的一部分了，使用Wombo 或 Reface 等應用程序創建圖像就像點一杯咖啡一樣簡單了。我覺得整體來講，是一種積極正面的推進的影像。

你的創作靈感很多時候來源于哪里？你是如何在生活中嫁接上天馬行空的想象力的？

小時候的我，對所有大型船只、飛機、火箭都很著迷。這對于一個 8 歲或 10 歲的男孩來說是很正常的，但對我而言，這種迷戀一直持續到今天，并且多年來變得更加強烈。所以當我開始拍攝第一張照片時，我首先專注于汽車，后來將興趣擴展到各種船只。在 20 世紀 90 年代初，我發現了一種名為“Photoshop”的新軟件。使用這個軟件就像創造一個奇跡，讓我能夠以全新的風格創建圖像。我認為視覺呈現的方式完全靠生活與想象兩個方面，想象藍天中有一大朵白云，或者你每天都會看到一朵白云。對于很多人來說，只要天氣好，幾乎每天都能看到。但如果你想象它是世界上第一朵從未見過的云，或者它看起來就像一個巨大的怪物一樣的物體，它有著難以置信的泡沫狀，永遠不會停止移動，它似乎有點像“活著”。以這種充滿想象力、延展性的方式看待現實事物，這個時候的我就有了各種各樣的畫面和想法了。

攝影術發展到數碼攝影階段，加入了Photoshop、C4D 這樣的軟件，你如何權衡拍攝與后期制作的比重？

攝影與 CGI 的比重完全是依靠時間成本來權衡的。這個問題我希望舉個例子來分享。比如說我需要構建一個全新的畫面，畫面中需要一條陽光普照的鄉間小路，這條路我需要從低而廣的角度看過去，拍攝的畫面中還要有樹木和灌木。隨后在法國某個可愛的早晨，毫不費力地找到了我需要的畫面，并從不同的角度拍攝了它。而使用 CGI 建立同樣的道路是完全可行的，但這至少要花費我一周的工作時間。隨后在我的畫面中需要添加一些奶牛，它們也很容易拍攝，但卻是很難建造或價格昂貴的 3D 對象。這幅畫面中我需要的第三部分是數百個落下的鵝卵石，看起來像瀑布。將它們全部拍攝下來會很困難，但是在 Cinema 4D 中構建并在 Substance Painter 中對它們進行紋理處理非常簡單。所以，整體看來，關于天氣、環境的圖像應該去實地拍攝，描繪紋理等細節的畫面，則推薦使用軟件更容易做出。

很多視覺藝術家已經完全使用CGI去構建畫面，放棄用相機實際拍攝了，你如何看待這樣的制作形式？

對于視覺創作者來說，使用 3D 軟件是一件神奇的事情。只要你有知識和能力，就可以做你能想到的一切。更重要的是，一旦構建了場景，你就可以對其進行動畫處理并從中渲染電影。用 CGI 構建整個場景非常誘人。我還制作了一堆純 CGI 構建的圖片，但在每一張照片中，攝影都發揮了重要作用。 3D 場景的照明與在工作室中為真實物體照明非常相似。除此之外的透視知識，使用不同焦距的不同“感覺”，所有這些都是在使用攝影時學到的，這些知識也只能通過攝影學習并了解到。因此，攝影始終是 CGI 的一部分，即使在純 CGI制作的視覺作品中也是如此。

本期影人

拍攝與CGI結合制作時，需要注意什么問題？

無論創作者是想將 CGI 和攝影結合起來，還是想在 Photoshop 里從庫存圖像中進行構圖，肯定需要做一件事——計劃。當我開始一個新想法時，我會拿起鉛筆和紙開始畫畫。簡單的涂鴉就可以描繪心中想法，有了這份畫面，就能決定要拍攝哪一部分，要建模哪一部分。當然我在拍照的時候一定要使用合適的視角和燈光，這是為了拍攝后視角和光線不會受到影響。另外重要的一點是， CGI 工作的很大一部分是對于拍攝后的所有細節和缺陷進行建模和紋理處理。只有通過這些步驟，攝影和 CGI 這兩個部分才能完美地結合在一起。

烏利·斯泰格

Uli Staiger

生于 1966 年，是一位攝影師、3D 藝術家、作家和數字合成和 3D 設計培訓師。他專注于為國內外客戶進行復雜圖像的概念設計和制作。他的作品結合了攝影、3D 建模和高端修飾技術，以實現他令人驚嘆的豐富想象力場景。

請給現在想進軍視覺藝術領域的新晉創作者一些建議。

對于每個計劃開始使用 CGI 的人來說，第一個也是最重要的建議是：不要害怕這種技術。當然這很復雜，但是創建你的第一個簡單場景、照明并渲染它將是你職業生涯中非常愉快的時刻，只需要通過不到一天的學習就可以完成。這就像攝影，拍攝第一張照片很容易——只需要通過取景器觀察并按下按鈕即可。但要成為攝影大師，用攝影表達自己的想法，則需要很多年。所以，入門 CGI 建模非常簡單，但是想與攝影完美結合，也需要用很多年的時間來打磨。另一個重要建議：未經任何技術培訓，請不要安裝和打開像 Cinema 4D 這樣的軟件。在你正式使用它之前，首先必須掌握它。視頻培訓甚至買一本書都會有很大幫助，否則，你可能會在一個小時后打開程序并關閉它，完全沮喪，因為你不了解它是如何工作的。所以，堅持你的視覺創作的想法，如果CGI 似乎有可能讓你的影像事業得到提升，那么就堅持去做吧！

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