草原三部曲把遠方的遠歸還草原

編輯：劉東 文：健一 圖：王爭平

《草原》《蒙古人》《蒙古馬》是王爭平一組拍攝時長跨越幾十年的攝影作品，他以自己全部的能量和質樸的情感去傾情擁抱草原上的一切經歷。王爭平以詩意的語言記錄了內蒙古草原的沙化與被破壞、人文民俗的變遷與消失，希望通過影像來探討當下現代工業文明對傳統游牧文明的沖擊，以及對草原精神的改變。

“記得十年前在草原上的一次拍攝，我被蒙古馬深深地感動。當時在那達慕大會的賽馬比賽中，我在起跑線前方行進。突然幾百匹馬沖我跑來，我被夾在馬群之中，而它們沒有碰撞到我一下，有些馬摔倒了，也沒有傷害到我，我被這有靈性的動物所感動，蒙古馬太通人性了。”

選自《草原三部曲》草原系列

—海子

選自《草原三部曲》蒙古馬系列

選自《草原三部曲》蒙古馬系列

這些王爭平的馬，在動感中挺拔著一股難見的高貴，在黑與白中，傳達著一種卓然的生命肅穆。它們既不是簡單的構圖，也不是膚淺的光影，反而是可以讓我們靜觀的生命存在。它們生命的表情如此豐富，就像在和我們竊竊私語。

—— 鮑昆（文藝批評理論家）

選自《草原三部曲》蒙古馬系列

選自《草原三部曲》蒙古馬系列

在王爭平的作品中，我們可以感覺到在他的相機與馬之間仿佛有一條連結的情感線，他與馬之間無時無刻都在交流，相互傾聽，相互訴說。好像他拍的不是馬，而是人。

—— 那日松（映畫廊藝術總監、策展人）

選自《草原三部曲》蒙古馬系列

選自《草原三部曲》蒙古馬系列

選自《北緯45度》心情草原系列，2008年

INTERVIEW

攝影之友×王爭平

通過《草原》《蒙古人》《蒙古馬》草原三部曲，能看出你對草原有著特殊的感情，你拍的馬也有著很強的個人符號，寧靜、高貴，又充滿靈性，為什么這么喜歡拍馬？

我從事攝影將近 42 年了，從 1985年開始就一直在草原上拍照片，當時主要拍游牧民族。和馬結緣是在 2001-2002年的時候，當時我在草原上拍攝那達慕大會。當時我低著頭，懷里揣著兩臺相機往賽馬的起點那邊走，突然有 200 多匹馬向我跑過來。我從來沒有經歷過這種情況，這些馬奔跑的速度非常快，但神奇的是，它們和我擦肩而過卻沒有一匹馬碰撞到我，有的馬寧可自己摔倒了，都沒有碰到我，這讓我非常感動，馬太通人性了。從那次之后，我就開始拍馬了。《蒙古馬》成了我草原三部曲的一部分，就是因為馬的靈性感動了我。藝術是一種內心情緒的表達，在我看來，馬就是草原。我拍的馬都是跟牧民生活在一起的馬，是牧民家里真正養的馬，和那些圈養起來做表演的馬相比，這種馬更有靈性。

雖然你的大部分作品中的馬都只拍攝了局部，但卻給人一種掙脫畫面束縛的感覺，在構圖時你是如何考慮的？

對我來說，攝影已經沒有構圖了，我不想束縛自己，我更愿意處在輕松的狀態當中去拍，我把馬當人去拍，人都有七情六欲，喜怒哀樂，馬也一樣。我拍攝的馬的局部、馬的眼神，都像拍人一樣去表達。我拍馬一般都在牧民家的馬廄里面，一拍就是一整天甚至一星期，關注馬的生存狀態，想把馬的表情全拍上。但一直沒拍到這種特別豐富的畫面。有一天我喝著酒，醉醺醺地鉆到馬廄里，這種感覺突然就找到了。馬其實跟人一樣，也會談情說愛，特別有意思。從被拍攝者身上能看出拍攝者，馬就是我，我就是馬，我都是以這樣的理念去拍攝和表達的。

你被稱為“攝影詩人”，你的平和、靜謐的攝影風格是如何形成的？

這種風格和我平時的愛好有關系。攝影是一個過程，一定會有經歷、有歷程，最后返回來是拍出自己的感受。因為我從小是在文化館大院里長大的，從小喜歡音樂、繪畫，加上大院那些老師教授舞蹈、戲劇、音樂、書法、雕塑，都潛移默化地影響著我。幾個一起在少年宮學畫畫的發小，都考了繪畫專業。而我在部隊當兵的時候喜歡上了攝影。后來我在魯美讀了幾年書，也是處在一種藝術氛圍中，除了課堂上能學到的東西，課堂外也學到了很多。

在攝影小集上，你的作品是最受歡迎的，銷量也是最高的，為什么當初會把價格定在800元左右，你是如何考慮的？

那日松剛開始做“攝影小集”時就邀請我了，第一次參與時我帶了一些作品，兩 天賣了 60 多幅。當時跟那老師商量決定制作無限量版的，定價為每幅 800 元。在當時是賣得最多的，很多年輕人買我的作品裝飾家里的墻面，都是買 4 張一組。

中國的影像收藏市場還處于起步階段，對于攝影愛好者想要開始收藏作品，你會有什么建議？

實話實說，現在收藏影像作品的藏家還都是在攝影圈里，圈外的不是很多，給我感受最深的是在大理國際影會。去年他們的藝術總監鮑利輝邀請我參加大理國際影會，沒想到第一次參加，我的作品就賣了 20 多萬元。像那日松、鮑利輝、鐘維興都想把收藏這一塊搞起來，他們也一直在牽頭做這些事情。我覺得影像收藏市場，在這些人的引導下，一定會改變目前的狀況。

你從事攝影 40 多年了，對于如何確定拍攝項目、如何培養攝影眼力、如何提高審美，有什么經驗可以分享？

的確，國內年輕攝影師特別多，對于如何制定拍攝目標很困惑，其實我也曾經迷茫過。早期我拍攝了很多專題如《成吉思汗的守陵人》《北緯45度》《我的心情草原》等等，都是一項一項地完成的。我覺得你首先應該靜下來，考慮自己適合拍什么樣的題材，然后很放松、很自然地去做自己的事情，不要刻意去拍攝，非要去拍一個多么高大上的東西。拍攝自己最熟悉的、最接地氣的，我就是這樣立項的，拍攝的都是草原題材。但是我建議年輕人不一定非要到新疆、印度去拍攝，還是拍拍身邊的，接地氣、貼近生活的，也能拍出好作品。有過這種拍專題的經歷以后，2016 年我就不想拍了，因為這些專題束縛了我，無法很順其自然、很放松地去拍照。目前我不拍專題了，而是見到什么就拍什么。我是沒有風格的攝影師，不斷地在變。這些東西都是自己在感悟。自己怎么做，怎么走，都是要問我自己。

疫情期間，很多攝影師都有了新的拍攝想法和規劃，你接下來還會繼續拍馬嗎？會有新計劃嗎？

在這三年當中我也沒有停，一直在拍。我已經拍了 40 多年了，如果還是按以前的思路去拍攝，很難再前行了。我改變這種瓶頸或理念的方法，就是放松拍攝，但是自己的情感要拍進去。我們拍的是靈魂，不是尸體，不是為好看而拍。

本期影人

王爭平

Wang Zhengping

畢業于魯迅美術學院攝影系，包頭市東河區文化館副研究館員。1986 年開始記錄內蒙古草原人文紀實攝影，作品在美國、法國、德國展出并收藏。2009 年 8 月《北緯 45 度心情草原》榮獲第八屆中國攝影藝術“金像獎”。2013 年攝影作品《蒙古馬》榮獲第 24 屆全國攝影藝術展最高獎“金質收藏獎”。2014 年 9 月攝影作品《馬語者》榮獲第 14 屆中國平遙國際攝影大展最高獎“評審委員會大獎”。