當代工筆畫的形式語言與審美觀念創新研究

童 鵬

童 鵬：滁州學院美術與設計學院講師

作為我國傳統繪畫的重要一科，工筆畫形成于唐，繁榮于宋，并延續至今。新技術、新材料的出現補充與更新著當代工筆畫的繪畫技法，民間繪畫與西方光影、色彩理論的融入增添了當代工筆畫的藝術效果，使其不再受傳統工筆畫的約束，從形式語言與審美觀念上進行大膽創新，涌現出“獨角戲”之一（高茜）、《誤入·疑》（陳林）、《月是故鄉明》（賈廣健）等一系列優秀的工筆畫作品。

一、當代工筆畫的語言形式創新

（一）題材語言創新

1.題材偏向生活

時代的發展總是伴隨著新事物的誕生，在工筆畫的繪畫題材上也不斷地涌現出新事物，如手機、高跟鞋、現代裝飾物、新式衣服等。這類事物均與當下人們的生活息息相關，在繪畫中體現出強烈的時代氣息。［1］例如，高茜的繪畫作品“獨角戲”之一（圖1）以高跟鞋、蝴蝶、現代家具（桌子）、桌布等生活常見用品為創作題材，使繪畫作品具有鮮明的新時代生活烙印。

2.題材偏向象征

與傳統工筆畫以梅、蘭、竹、菊象征高潔的人格不同，當代工筆畫題材的象征因素受到當下社會環境的極大影響，其象征意義主要包括年輕一代對生活、對社會以及環境問題的思考。［2］例如，秦艾的繪畫作品以動物（特別是稀有動物）題材為主，雖然與傳統工筆畫題材的象征存在相似之處，但其象征意味卻大相徑庭，作品中所傳達出的“動物即個人”思想是畫家的自我體現，通過動物表現出當代人的孤獨感與迷茫感。在其繪畫作品《軟黃金》（圖2）中，作為畫面主體的動物（藏羚羊）置身于人類生活空間之中。在與自然生態相悖的環境里，藏羚羊用充滿恐懼與絕望的眼神與欣賞者“對視”，畫家正是通過具有現代象征意義的“托物寓人”“借物抒情”譴責人類對生態、對動物帶來的傷害，從而引發社會對生態問題的關注。［3］

（二）造型語言創新

1.造型的夸張化

夸張是當代工筆畫的創新手段之一，畫家通過對客觀事物的變形與重構達到提升畫面感染力的效果。當代工筆畫對客觀事物夸張的變形不僅在于簡單的物體形狀重置，其要點在于畫家主觀感受的融入。［4］例如，畫家何曦的繪畫作品“海洋世界”之《一帆風順》（圖3），整體畫面趨于平面化，造型精簡，對事物形態進行大膽變形與重構，魚的形態不再是傳統工筆畫中跳躍的造型，而是呈現出一種靜止的狀態。

2.造型的趣味化

隨著欣賞者審美需求的提升，當代工筆畫家開始思考如何通過畫面創造趣味性，制造遐想，提升欣賞者的觀賞樂趣。例如，畫家陳林的繪畫作品“尋覓十二釵”之三（圖4）通過趣味化造型營造出靜態戲劇效果，畫中的鳥正在低頭取掉在地上的一串珍珠項鏈，但項鏈上的紅繩子似乎與畫外的東西相連，仿佛一個陷阱正等待著畫中的鳥。通過這種戲劇性的構圖效果為畫面增加故事感，引發欣賞者無限遐想，在很大程度上滿足欣賞者的獵奇心理需求。

（三）色彩語言創新

1.中西融合的色彩創新

西方色彩學與光影學理論為當代工筆畫色彩創新提供了條件，這一創新主要表現在以下三個方面。

第一，傳統工筆畫雖然重視色調統一，但受到繪畫色彩的約束，導致色調略顯單調。西方色彩理論（特別是環境色理論）在色調統一的前提下豐富了色調的色彩。［5］例如，畫家高茜的繪畫作品“合歡”之五（圖5），在統一的色調中暗藏豐富的色彩，使該作品遠觀淡雅清幽，近觀色彩絢麗。

第二，傳統工筆畫往往忽視光對事物色彩的作用，在西方光影理論的影響下，當代工筆畫家利用光影營造出不同情感基調的意境。例如，畫家雷苗的繪畫作品“盛宴”之六利用明度的變化塑造光感，使畫面籠罩在瓦藍色與玫瑰色的氛圍之中，呈現出氤氳漸變的色彩效果。

第三，傳統工筆畫以客觀事物的固有色進行畫面上色，與客觀事實基本相符。當代工筆畫受到西方色彩構成思想影響，利用對比色與冷暖色制造強烈的色彩沖突。［6］例如，畫家林若熹的繪畫作品《滄浪》，畫面中牡丹花的葉子并沒有使用固有的綠色而是藍色，同時對藍色部分的色彩明度進行調整，以此襯托出牡丹花的艷麗。

2.雅俗結合的色彩創新

民間繪畫是中國繪畫的組成部分之一，雖然缺少嚴格的繪畫理論與技術訓練，但民間繪畫形成時間早，通過樸素的畫面效果顯示出強烈的情感。民間繪畫以紅色、黃色、綠色為主色，突顯畫面的裝飾性。工筆畫家通過汲取民間繪畫作品中的元素與色彩搭配以及“用色隨心所欲”的特點，為當代工筆畫賦予新的民族色彩語言。［7］例如，畫家賈廣健將民間繪畫的高純度色彩特點應用進工筆畫創作之中，在其作品《月是故鄉明》（封二）中，利用高純度藍色強化視覺沖擊感，增強殘破荷花的生命力。

（四）肌理語言創新

1.紙張肌理創新

當代工筆畫家對繪畫載體進行大膽創新，雖然紙張依然是首選，但畫家們通過對紙張進行創新處理（如揉搓等），利用紙張的物理變化強化肌理的藝術效果，呈現出朦朧的美感。例如，陳運權的繪畫作品《煙波之眠》通過橫向與縱向的揉搓使整體畫面呈現出朦朧之美，以新式視覺形式表現出古典繪畫情調。

2.繪畫工具肌理創新

除紙張肌理外，當代工筆畫工具也可以繪制出獨具藝術特色的肌理，繪制方法主要包括三類：第一，利用擦洗畫筆的方式制造出斑駁的畫面效果；第二，利用噴壺、牙刷等小工具噴灑色彩，創造雪景或星辰；第三，利用版畫拓印工具印制圖案后進行再創作，呈現出版畫特有的肌理效果。

3.材料肌理創新

隨著新的繪畫材料出現，新的肌理技法也隨之產生，使畫面出現新奇又不單調的藝術效果。這類新的繪畫材料主要包括三類：第一類，洗潔精、食鹽等，將其噴灑在未干的畫面上能夠產生化學反應，呈現出不同的肌理效果；第二類，金屬顏料、丙烯顏料、高溫結晶顏料等；第三類，粘貼金箔、銀箔等，呈現出剝落感。

二、當代工筆畫的審美觀念創新

（一）審美裝飾化

由于當代工筆畫深受西方色彩理論與民間繪畫的影響，一部分畫家的審美偏好趨于濃烈，將繪畫色彩的渲染力發揮到極致。例如，蔣采萍的繪畫作品《篩月》（封底），該作品放棄荷花與荷葉的固有色（白色和綠色），取而代之的是純度較高的石青色。并利用白云母粉創造灑在荷花上的月光，營造出荷塘月色的畫面感，極具裝飾性。

（二）審美簡約化

互聯網、新媒體等新興傳播技術極大地改變著人們的視覺審美偏好，極簡主義的融入使工筆畫更加符合現代人的審美需求。當代工筆畫的簡約化特點體現在構圖、色彩、造型等方方面面。例如，高茜的繪畫作品《憂郁癥》（圖6），該作品以玻璃瓶和一條金魚為主體，構圖十分簡單。玻璃瓶采用平面化處理方式，線條流暢，呈現出剪影效果。在物象的自然色基礎上對畫面色彩進行主觀處理，摒棄了色彩的多樣性，使整體畫面處于統一、和諧的色調之中。

（三）審美詩意化

當代工筆畫繼承了傳統工筆畫的詩意特點，一部分畫家在傳統工筆畫基礎上融合西方繪畫藝術，創作出既有傳統工筆畫文人氣息，又富有濃烈時代氣息的當代工筆畫作品。例如，畫家陳運權的繪畫作品《靜夜》（圖7）。陳運權主張“藝術是靈魂的慰藉物，繪畫是靈魂的安慰”，在《靜夜》中融入對靜謐意境的追求，以此慰藉欣賞者的心靈。［8］加之曾經在海外留學的經歷，使陳運權的繪畫作品既有承襲于兩宋時期的傳統詩意，又有現代西方繪畫中的詩意，創造出畫面感受與繪畫形式的現代詩意性。又如畫家陳林既在傳統工筆畫的熏陶下苦練技法，又汲取西方現代繪畫的藝術表現手法，使其繪畫作品既清秀雋雅，又富有趣味。

（四）審美奇異化

數碼技術的應用預示著工筆畫的審美功能超越了實用功能，欣賞者對工筆畫繪畫作品的新奇性、趣味性等審美要求不斷提升。基于此，一部分工筆畫家在其作品中融入大量具有戲劇性與荒誕性的元素，營造出奇異、詭譎的藝術幻境。例如，畫家徐累的繪畫作品既有荒誕、奇異的戲劇感，又充滿空靈的藝術效果。其繪畫作品《云山》（圖8）通過云霧、高山等物象以及冷色調的畫面色彩透露出冷漠的情緒，使畫面形成猶如鏡中花、水中月般真實與虛無交互的夢境。

畫家秦艾的繪畫作品也同樣具有審美層面的奇異化特點，將日常生活中毫不相關的事物放置于同一幅畫面中，打破日常思維與邏輯慣性的束縛。其繪畫作品《西樓鹿影》將人們日常居住的房間與馴鹿放置在同一畫面之中，畫中的“門”不再是日常生活中的門，仿佛是為觀眾拉開的舞臺大幕，而馴鹿回首向畫面的右方看去，令人浮想聯翩。在審美奇異化的影響下，繪畫作品不再是自然的模仿與再現，而成為畫家表達自我的途徑。

三、結語

綜上所述，隨著當代工筆畫與民間繪畫和西方繪畫理論的不斷融合，其創作理念與思維得到極大延伸與更新。在繪畫的形式語言與審美觀念上不斷創新，使當代工筆畫作品呈現出詩意簡約而又奇異多姿的藝術特色。今后，當代工筆畫家應當立足于時代背景，進一步研究傳統工筆畫的文化資源，促使當代工筆畫內融民族特色、外兼西方藝術，在世界藝術領域大放異彩。