張曦：寫意姑蘇，歲月悠悠江南好

記者 陶瑾

張曦喜歡姑蘇的秀美，懂得并感受著舊時文人的從容心境

“人這一輩子就像一場旅行，不僅僅觀行走的風景，更重要的是去尋回本真的東西。寫生亦是創作，這幾年我的每幅水彩和油畫作品大都是在大自然的畫室里，憑現場深深的感悟而即興完成。”采訪中，張曦吐露心聲。

張曦是蘇州市第六中學校（江蘇省蘇州藝術高級中學校）美術教師、蘇州六中有原美術館館長，多年來，他在教學之余，孜孜不倦地堅持美術創作，無論油畫或水彩。他沉浸在姑蘇清雅的江南氛圍中，以自己情感豐富的感懷與認知，解讀十年來眼中的姑蘇風情、詩意園林和畫里畫外。

教好每一個學生，畫好每一張創作

張曦出生在云南，1973年隨父母工作的調動，他從云南來到蘇州。他的母親畢業于清華大學建筑系，曾經是梁思成的學生。主修建筑專業，自然也對水彩、素描很是精通。受母親的影響，張曦從初中開始學習水彩和素描，并在業余美校“充電”。

1990年起張曦在蘇州市第六中學校任教，一路主持并參與見證了蘇州六中美術班的創辦，轉眼已有30多年。他深耕于高中藝術教育，有著獨到的教學思路和扎實深厚的專業功底。他認為，美術老師最基本的要求是教好每一個學生，畫好每一張創作。“藝術教師，要做審美教育的先行者，藝術素質教育的踐行者。”這么多年，張曦貫通課內課外，不論酷暑寒冷，筆耕不輟，堅持寫生創作。每年他還帶著學生去明月灣、沙家浜等地采風創作。

在他看來，水彩畫，無需打底稿，寫生就是創作。張曦一般上午上課，下午創作。一天最少完成一幅畫，甚至三幅。今年2月至8月期間，張曦斷斷續續創作了300張水彩畫。他對待繪畫，勤奮之至，也無比酷愛。

水彩畫上手不難，但要達到一定的藝術高度卻不易。水彩特性最適合表現江南風景。張曦的水彩風格一直以寫意的方式表達寫實的內容，他通過西方水彩的表現語言，將深厚的江南人文意蘊賦予其中，實現了完美表達。此外，他將水作為媒介的表現力發揮得淋漓盡致，從作品中展現的變化可以看出他孜孜不倦的求索精神，以及對江南深刻的情感、對故土的眷戀之意。

《半潭秋水一房山》

平江路和園林，畫不盡的美

這些年，他的繪畫主題，多與江南題材有關，私家園林、古橋舊巷、太湖漁帆和近物花卉等。去年11月“戲水舞彩”——張曦水彩畫個展舉辦，展出130多件水彩畫精品。今年，他創作的水彩作品《半潭秋水一房山》，又獲得第四屆蘇州市藝術展演季文華美術獎（最高獎）。

縱觀張曦的水彩作品，意象豐富優美，個性鮮明活潑，蘊藏濃郁的江南文化氣息。讓人從中品味姑蘇城中古巷的往昔與今朝，尋訪江南園林的素雅與淡然。由于六中所處位置得天獨厚，學校靠近拙政園、獅子林、耦園、平江路，這些景點自然就成為六中師生的寫生課程基地。

平江路，是張曦這么多年樂此不疲的創作天地。一條平江路，半個姑蘇城。百年后的今天，平江路依舊河街并行、水陸相鄰、縱橫阡陌。幽靜的河道與粉墻黛瓦的房屋、小橋、花木之間彼此借景，讓人覺著歲月靜好。在這條街上，張曦看到了古城十年來的諸多變化，讓他感觸最深的是，平江路上的樹木多了，房屋整潔美觀了，街道也更整齊劃一，更環保了。而且平江路的巷子很幽美，增加了許多年輕人喜歡的潮流元素，來此打卡的攝影家、美術家眾多。伴隨著古城保護建設的層層推進，平江古巷在保持原有肌理和風貌的同時，也彰顯出了更深刻的歷史內涵和古城特色。

“小巷是市井生活的表現，平江路對于蘇州人來說，不是歷史的遺留，而是生生不息、延續不斷的江南生活，是值得我們精心呵護的歷史寶物。盡管隨著時代變革，每一條小巷的面貌都在發生著變化，而我更希望它如舊修舊，順著其最自然的態勢發展。”張曦坦言。

在創作的過程中，他游走于古巷，也靜坐于園林。回望印象中的姑蘇，洞察當下生活的古城，用一支畫筆不斷詮釋著心中的詩意園林。

“園林是蘇州的，更是世界的，詩意的園林是蘇州人的精神家園，也是我重要的繪畫題材。這些年蘇州園林的保護修繕做得非常好，這是需要花很大心力的。‘園’是栩栩如生的象形，對古人而言，是呼之欲出的日常生活，對當代人而言，更像是一種內心生活。架上繪畫，并不在于其內容表現的實與虛、甜與咸，重要的是給觀者引出震撼與思考。生活的審美，是一種主觀的物質欲求，更是一種客觀的情感需求。人對美的感知，其實是回歸本真的過程，它需要自身的修養和環境的熏陶。畫園林，實則畫一種心境，是在尋覓心中理想的田園之境。”張曦的很多園林畫作，都是根據贊頌園林的詩詞來進行闡述描繪。在他看來，園林本身是一個詩意體，美術老師除了畫畫之外，更要引導學生去感受園林的意境，提高其鑒賞能力，眼界和審美水平。

《暖陽下的園林》

所見皆入心，是景也是情

張曦筆下的江南圖景，無論是斑駁的園景，還是靜謐的巷景，或是城外煙波浩渺之湖景，皆用一個畫家個性化的語言，去表達一種迷離沖突的精神狀態和沉著詩意的敘述方式。我們可以通過他的畫面，聚焦某個建筑，從某個角度，自某個焦點，去感悟，去懷想，在穿越中領略姑蘇韻味。

在姑蘇生活了幾十年，張曦越來越懂得并感受著舊時文人的那份從容的心境。他置身于古木清流之間，或觀察、或漫步、或寫生作畫，這已成為他每日的必修課。他在水彩寫生中，漸漸地發現眼前的景物隨季節與時間的變換而產生如此豐富的變化。畫面中承載的不僅有現實的草木亭臺，亦有對生活的哲思與心聲之吐露。

張曦說，從心到心有多遠，天地之間。從迷到悟有多遠，一念之間。從你到我有多遠，善解之間。世間人情世故如此，繪畫上也同樣如此。“我的繪畫里有很多偶然性，我只是在搭建圖像的自然形成和繪畫之間的關系和紐帶。”張曦憑著敏銳直覺和熱情去創作，他認為繪畫創作不能太理智，否則就變成了摹。繪畫要引起美感，引起人的思考。如果繪畫完全與照片一樣，便失去了詩意江南的意境。

寫意超乎寫實，有繪畫技法以外的知識底蘊及悟性。張曦始終覺得，寫意的畫，不是對“意”的放任、縱容，相反的，是對“意”的歸納和集中。畫家要特別挑剔，特別講究意境之所在，寫生既是寫“生疏”和“生動”，同時是做“減法”，做取舍。也是面對自然，心靈的所感和所動。

他喜歡江南的秀美，喜歡姑蘇的繁華。而蘇州文化的精髓，便藏在姑蘇。這十年來，姑蘇區在文物保護與古城更新上一再“發力”，留下了傳統，也發展繼承了傳統。這些在張曦眼里是彌足珍貴的風景，因為自然的、樸實的城市面貌，永遠是畫家所向往和追求的。