以舞蹈《只此青綠》為例探索傳統音樂文化的傳承之路

◎劉彥成

（長沙幼兒師范高等專科學校 湖南 長沙 410000）

中華民族擁有五千年的燦爛文明，漫長的歷史進程造就了豐富多彩的民族文化，民族文化是精神文明的寶貴財富，是歷史發展中形成的燦爛成就。在民族文化中，傳統音樂占據特殊的地位，深深融入民族的血液之中。隨著中國經濟騰飛似的發展，世界多元文化對傳統民族文化的沖擊越來越顯著，民族音樂文化的傳承與發展同時面臨著新的機遇和挑戰。《詩大序》中有記載：“言之不足，歌之，歌之不足，舞之蹈之”，舞蹈一直以來是人們記錄生活、表達情感的重要方式之一，中國非物質文化遺產名錄中就有多項舞蹈藝術當選，中國傳統舞蹈孕育了千百年的藝術文明，是音樂藝術中的一顆閃亮明珠。中國傳統民族舞蹈豐富多彩，藝術表現美妙獨特，文化價值深遠渾厚，隨著歷史車輪的不斷進步與發展，展示出悠久迷人的藝術魅力。

一、舞蹈《只此青綠》創作簡介

2022年中央電視臺春節聯歡晚會舞蹈作品《只此春綠》，原為周莉亞、韓真共同指導的舞蹈詩劇《只此青綠》，由故宮博物院、中國東方演繹集團有限公司出品，作品為“慶祝中國共產黨成立100周年舞臺藝術工程”重點扶持作品。2021年8月20日于國家大劇院首演，作品一經首演即在文藝界引起轟動，掀起了舞蹈表演藝術的全新形式。舞蹈詩劇《只此青綠》共有七個篇章，分別命名為展卷、問篆、唱絲、尋石、習筆、淬墨、入畫，講述了一個故宮青年研究員穿越回北宋，以展卷人的身份了解畫家王希孟創作《千里江山圖》的故事。整首作品劇情簡單，通過舞者無聲的演繹和抽象的情節表達，帶領觀眾慢慢進入舞蹈藝術情境。整部舞劇創作時間歷經一年多，創排用時五個多月，總編導周莉亞、韓真為保證作品的歷史內涵與文化內涵，多次與故宮博物院專家展開交流。

《只此青綠》將中國古典舞的藝術特征與傳統中國審美緊密結合，通過人物表演、舞蹈布局展示出虛實的對比，形成了古今交融的情感表達，在流動的意念中構建出全劇的精神世界，形成了富有生命力的作品，引發觀者的無窮想象力。自從2021年8月在國家大劇院首演以來，先后在全國20余個大中小城市演出50多場，獲得了人氣、口碑的大豐收。

圖1 舞蹈《只此青綠》劇照

二、舞蹈《只此青綠》的藝術特征分析

（一）舞蹈與繪畫的融合

舞蹈詩劇《只此青綠》以《千里江山圖》為創作背景，采用“青綠”為主色調，結合展卷人與畫者王希孟的視角來展開，加以舞蹈語匯繪制而成。《千里江山圖》由我國北宋著名畫家王希孟完成，取景于廬山和鄱陽湖，煙波浩渺的江河、層巒起伏的群山，構成一幅美妙的山水畫。舞蹈《只此青綠》正是通過舞者靜待、望月、垂思、獨步、臥石等一系列頗具禪意和豐富想象力的情景動作，活化了北宋名畫《千里江山圖》的絕美意境，體現出靜雅、悠然的獨特審美，形成了中華傳統文化的創新發展與轉型，對當代舞蹈的創作與發展形成了多方面的啟示意義。

整部作品中的舞蹈動作均體現出與繪畫的完美融合，通過舞蹈節奏、姿態等等復刻出繪畫場景。舞蹈中的“節奏”不僅僅是指節拍，更應該是人身體部位的一種韻律所在。《只此青綠》中每一個舞蹈動作都是符號化的表現，“青綠”演繹者和伴舞的基調都是符合中國古典舞的基本要求，中國人性格內斂，講究“親地性”表達，因此全程都采用含胸窩背、氣息向內的姿態，通過緩慢地移動身體來形成對性的變化，形成一種獨特的中國古典“生命節奏”，這不僅僅體現出中國傳統的精神內核，更是體現出北宋的婉約氣息和文化，在舞蹈中形成了身心一致的“氣韻”連接。舞蹈對繪畫的復刻，如第三篇章《唱絲》中，以靜態的舞臺效果展示了《千里江山圖》上織絹女子的姿態，帶給觀眾視覺上的震撼，少部分動態的織絹女子也用幅度較小的動作形成造型，帶給觀眾獨特的審美體驗，形成舞蹈動作與繪畫藝術的完美融合。

（二）詩與劇的融合

舞蹈《只此青綠》以舞劇的形式展示在觀眾面前，創新了舞蹈藝術的表現形式，推動了中華傳統文化創造性轉化與創新發展，是中國古典舞的一次創新實踐。整部作品采用全新的體裁形式出現，融合了舞蹈、詩詞、劇情的完美融合，在表演中，人物的臺詞采用中國古典詩詞的句式出現，強烈地體現出古詩詞的韻味所在，給聽眾古典意蘊的聯想空間。古詩詞是中國文化千百年來為世人所傳誦吟詠的瑰寶，自古以來便是中國獨具深刻內涵的文學形式，《只此青綠》采用“舞蹈詩劇”的形式出現，是以舞蹈為語匯，結合了肢體的詩歌表達，加上臺詞的巧妙使用，形成了一種綜合的舞臺呈現形式。

中國古詩詞的內在核心在舞蹈《只此青綠》中的表達，具有三層意境：其一，表達了王希孟在創作《千里江山圖》時的心境變化；其二，體現出宋人宋景的內涵美；其三，通過前二者的融合，感知提升出文化認同、文化體驗，形成文化自信。“詩”體現出內核審美，“劇”形成情節連接。《只此青綠》正是通過舞者與表演者的表達，帶領觀眾走進王希孟的世界，走進北宋時期，在一幕幕場景中共睹湖光山色，形成審美體驗。中國古詩詞藝術與舞蹈藝術的融合是將中國詩詞韻味與音樂藝術形式緊密結合，本身就是古今融合的實例。《只此青綠》不論是從文學的角度還是對舞蹈的角度都體現出深刻的內涵，是將民族音樂、民族文化傳承的有力載體。《只此青綠》不僅體現出舞者高超的技巧，同時體現出很高的文學價值，不僅僅向觀眾展示出舞蹈的美，更是借助舞蹈的形式，在音樂的發展過程中，將古詩詞再一次展現在人們面前。

（三）服飾與舞臺的融合

舞蹈表演是一項綜合的藝術形式，其中舞臺、服裝對舞蹈表演的成效具有非常大的影響。服裝與舞臺對于深化舞臺意境、突出主題表達、加強情緒具有很大的推進效果。舞蹈《只此青綠》劇中的服裝造型均采用宋朝美學原理，采用清雅的審美風格，結合劇情與畫卷所需體現出亦實亦虛、夢幻的青綠世界，主要色調從《千里江山圖》中的主色調為提取，服裝設計師通過翻閱大量宋代古畫與文獻意向提煉而成，加上反復地推敲，將這種獨一無二的絕美場景體現出來，展示在劇場之中，在舞臺上呈現出來。

《只此青綠》的舞臺設計采用了現代先進的圓盤裝置設計，通過將圓盤與舞臺進行三面弧形墻的融合形成疊加的時空效果，體現出裸眼3D的視覺效果，非常驚艷的同時具有空間的沉重感，體現出詩劇的仿真性。通過舞臺的布景、道具的使用，將舞蹈的情境表現出來，更加營造了古代宋朝的歷史感，加上舞者的服裝、妝容造型等等，帶領觀眾遠離現代沉浮的世界，仿佛回到宋朝的山水之中，獲得獨特審美的同時形成內心的震撼。

圖2 舞蹈《只此青綠》劇照

三、從舞蹈《只此青綠》對民族音樂文化傳承的啟發

（一）深挖音樂文化的特色內涵

文化自信理念的提出對民族音樂的傳承和發展提供了新的指引，民族音樂文化是對我國各民族生活、習俗、審美、信仰的體現，在歷史的進程中，保留下來的優秀民族文化對人們的影響是非常重要的，是民族精神的凝聚和民族文化的濃縮。民族音樂文化具有深邃的內涵和價值，年輕的一輩應當深挖民族音樂內涵，從欣賞、理解的角度對其進程傳承和發展，只有建立在認同的基礎上，才能充分地傳承民族音樂的內涵，體現原有的價值和魅力。舞蹈《只此青綠》正是通過創作者充分挖掘中國民族音樂文化的內涵，將傳統民族文化元素進行拓展，不斷強化中國傳統審美，引發觀眾在審美的同時感受到中國千百年的文化傳承，在感嘆中國古代傳統藝術內涵的同時，獲得獨特的審美體驗。舞蹈《只此青綠》可以說是結合了中國古詩詞藝術、中國古典舞藝術、中國古代繪畫藝術，將多種傳統文化元素有機融合，并不斷凸顯民族內涵，從而引發觀眾的共鳴共情，獲得再一次的感受與體驗。

（二）創新民族音樂的傳播形式

科學技術手段的不斷創新，“互聯網+”的深入人心，形成了高效、快捷、多樣的新媒體傳播途徑。在民族音樂的傳承和發展中，通過結合移動互聯網的內容，有效創新民族音樂的傳播形式，通過融合不同領域的資源，可以充分利用數據庫、短視頻、云儲存形成完善的資源庫對民族音樂進行專業系統地保存和記錄。長期以來，我國民族音樂國際化傳播缺乏有效的傳播平臺，未能真正打開國際局面，傳播效果欠佳。傳統意義上民間繼承者對民族音樂的繼承，大多是基于主觀上的心理需要和客觀上的社會生活需要，主動建設傳播平臺的意愿較弱。結合現代社會國際背景打造國家化的交流平臺，在多元的傳播環境下，促進民族音樂的國際化傳播。舞蹈《只此青綠》在音樂廳的演出已經打下來良好的觀眾基礎，加上中央電視臺春晚的播出已經獲得了極為轟動的效果，在此之后，熱度并沒有下降，而是不斷上升，這同樣離不開各大網絡平臺的持續追蹤，可以發現不論是抖音、微信視頻號、朋友圈、微博等各類新型的平臺都有相關信息，并獲得了持續關注。

傳播方式是發展傳統文化內涵的重要途徑，加上現代社會是90后、00后為主流審美群體的年代，傳統的傳播形式無法吸引注意力，如果能結合現代的網絡形式，可快速、有效地形成傳播途徑，助力傳統民族音樂的傳承與發展。

（三）形成多樣藝術形式的融合發展

傳統民族音樂文化的發展是在歷史的進程中形成的，在保護中傳承，在發展中創新，這同樣是傳統民族音樂文化發展的思路。傳統舞蹈藝術可以說是民族民間音樂文化的縮影，而中國上下五千多年的歷史，更是形成了大量豐富的藝術形式，如果能有效地將不同的藝術形式結合起來，能夠形成多樣化、多元化的發展。在傳承和發展的過程中，通過不斷地發掘作品中的藝術內涵，可以對傳統的藝術形成創新的影響，進而重新發揮出文化藝術的價值。《只此青綠》便是如此，形成以舞蹈藝術為載體的表現形式，來達到傳承與發展中國傳統文化的目的。并在作品的呈現方式上，將傳統文化與現代藝術充分地結合起來，形成綜合藝術形式的表達。舞蹈《只此青綠》更是牢牢把握了中國傳統文化的價值，形成了文學、舞蹈、音樂的完美融合，在舞蹈中將舞蹈與劇融合，提煉出適合當代的審美精髓，打造出了文化藝術的引領性效果。在作品中，詩詞的使用讓作品的文學內涵更具魅力，古琴的使用更是營造了文人墨客的清雅風格，舞蹈肢體將觀眾深深地吸引，豐富多彩的藝術形式體現出中國傳統文化的多姿多彩，從各個角度、各個層面體現出中國傳統文化的藝術內涵。

將多樣的藝術形式結合，打造出一臺精彩紛呈的綜合藝術表演，促進觀眾的文化認同，推動中國文化的符號意義，形成了綜合的藝術表達形式，創新舞蹈藝術的同時，也對傳統民族文化音樂的傳承與發展提供了新思考。

四、結語

舞蹈藝術是產生于特定社會時期特定文化現象的結晶。舞蹈藝術是一個民族形成、社會不斷發展、精神文明不斷變化的產物，它的形成與發展能夠體現出民族的心理因素、審美特點以及文化傳承，是在漫長的歷史發展進程中，不斷繼承下來的藝術形式。中國是一個多民族的國家，具有長久的歷史發展進程，中國的舞蹈藝術一直深受世界的關注，中國的傳統舞蹈、民族舞蹈具有深刻的藝術內涵與文化特征，這值得人們不斷地去研究、不斷地去探索。中國舞蹈藝術異彩紛呈，風格各異，從中體現出不同的民族內涵。舞蹈《只此青綠》的走紅并不是一個偶然事件，而是在“文化自信”“民族文化”等視野下的必然現象，舞蹈的美是中國傳統文化的凸顯，是民族文化的大放異彩。通過舞蹈《只此青綠》可以將其引申到其他民族音樂文化的發展與傳承上，如果不同的藝術形式在傳承的過程中，都能有效地挖掘藝術內涵，結合現代的傳播方式，相信一定能獲得新一代年輕人的認可，不再出現傳統文化斷層的現象。

中國傳統文化在國人心中具有極強的認知性和傳承性，中國自古講究認祖歸宗，對于民族文化的理解是在骨子里的，傳統文化是連接一個家庭、一個民族乃至一個國家的源頭與動力，民族文化支持中國大家庭走向民族復興、繁榮富強。音樂是世界各民族人民重要的交流和表達方式，具有重要的文化內涵。民族音樂文化能夠幫助中國民族子子孫孫形成文化認同，進而構建文化自信，可以說它對有效地建構文化認同具有特別的意義。秉持文化認同是中國人民在與世界展開交流對話的基礎。盡管現階段我國的傳統文化所處位置并不高，但相信在文藝工作者的傳承下，中國傳統文化將得到越來越多的重視，期待中國傳統音樂文化的進一步發展，期待中國傳統民族文化在世界范圍內的影響力進一步加強。