女中音形象特征和演唱風格管見

□龐丹妮 內蒙古師范大學

女中音在歌唱藝術中是一個十分重要的聲部，其經過了極其漫長的發展過程，才形成了一種獨特的演唱形式和風格。

一、女中音歌唱藝術的發展概述

18 世紀末，舊制度的衰退促進了歌劇的改革，女性歌手開始出現在歌劇的舞臺上。進入19 世紀，正歌劇完成了向大歌劇的過渡。杜普雷繼承和發展了關閉唱法，推動了聲樂藝術的迅猛發展，為女中音的出現奠定了基礎。為了襯托出女中音的音色和她們出色的演繹，作曲家創作了大量女中音曲目，如羅西尼的《塞維利亞理發師》、古諾的《薩福》等，展現了女中音高超的聲樂技巧、優秀的文化素養及生動的表演能力，使其成為歌劇中不可或缺的一部分。發展至20 世紀，在繼承傳統的基礎上，以往嚴格區分聲部的規定被打破，人們對音色、音量和氣息的要求逐漸提高，在現實主義歌劇中，女中音在各個方面都被充分挖掘著。

二、不同歌唱家對《塞維利亞理發師》的演繹

（一）羅西尼簡介

焦阿基諾·安東尼奧·羅西尼，19 世紀為意大利歌劇做出了巨大貢獻，是引領歌劇創作進入新時代的著名歌劇作家。他所創作的歌劇旋律優美，且人物性格鮮明，情節豐富。由此，羅西尼歌劇也成為歌劇史上一個重要的歌劇流派。

（二）不同歌唱家對《塞維利亞理發師》的演繹

《塞維利亞理發師》是一部兩幕四場的喜歌劇，女主人公羅西娜是一個美麗、聰明、調皮又帶有一絲狡猾的姑娘。下面將巴托莉和梁寧所唱的關于羅西娜的唱段《我聽到美妙的歌聲》進行對比。

巴托莉是意大利人，花腔抒情女中音，從小就受到良好的人文熏陶，系統地進行了美聲唱法的訓練，有良好的音樂基礎和修養，她的表演天賦也極強，在舞臺上可以運用豐富的表情和肢體動作，靈活變換聲音表現人物性格特征。例如，歌曲中，跳躍、級進的音階，巴托莉通過連貫而具有流動性、控制力極強的歌聲，表現出了女主人公羅西娜調皮的性格和對待愛情迫不及待的欣喜畫面。

梁寧，世界著名花腔抒情女中音歌唱家，在聲樂界被稱為“東方的玫瑰騎士”。歌曲《我聽到美妙的歌聲》的第二部分，分解和弦的伴奏，輕快的旋律，梁寧用了比之前更輕快、靈活的聲音，表現出了女主人公羅西娜溫柔的性格特點。接著，她的歌聲突然轉為急速，變得強硬起來。渾厚的胸聲和恰到好處的肢體表演，把羅西娜機智、為保護愛情不顧一切的一面淋漓盡致地展現了出來。

三、西洋歌劇中女中音的形象特征

在百年的歌劇發展歷程中，我們可以發現，女中音這個聲部角色的誕生和發展并不是孤立的，而是歌劇藝術中的一個重要的演唱形式，只是在早期的歌劇中，女中音的唱法和角色比較稀有。

在17 世紀巴洛克時期，隨著歌劇的發展，偏低型女中音被廣泛使用。例如，在蒙特威爾第的歌劇《阿里安娜》中，女中音飾演老婦人的角色。

在18 世紀古典主義時期，女中音角色也逐漸走上舞臺。在莫扎特歌劇《費加羅的婚禮》中的《你們可知道》和《不知道自己干了什么》中，我們可以看出女中音在音域、表演、演唱方面都得到了拓展性的變化，聲音也開始變得豐滿、自然、高亢，而又不失女中音應有的音色，這種類型的女中音被稱為抒情女中音。

19 世紀浪漫主義時期，女中音逐漸走向輝煌。例如，羅西尼創作的喜歌劇《塞維利亞理發師》中的《我聽到美妙的歌聲》及歌劇《灰姑娘》中的《不再獨坐爐邊悲傷》，這個時期的女中音高貴大方、甜美動人、熱情奔放、直爽，在音色、音域和技巧上更是有了長足的進步。之后，作曲家逐漸增大難度，出現了花腔女中音。花腔女中音有靈巧的高聲部和低聲部，需要高超的聲樂技巧和表演技巧才能被認可，而且她們的演唱具有豐富的個性色彩和表現力。

19 世紀浪漫主義后期和20 世紀初期，女中音的演唱和表演技巧邁上了新的臺階。這一時期的作曲家更傾向于更具沖突和戲劇性的戲劇。例如，比才的歌劇《卡門》中的《愛情像一只小鳥》及圣桑歌劇《參孫與達麗拉》中的《我心花怒放》，它們保持和發展了女中音自然柔美的音色，又刻畫得更加有戲劇性，需要女中音更高的舞臺表演技巧。同時，一種喜劇女中音也隨之出現，這類女中音音域寬廣且具有張力，聲音有穿過龐大的管弦樂隊的能力。這一時期的女中音要運用高超而精湛的演唱技巧來反映出歌劇中所表現的真實的人物形象。所以這一時期的歌劇大部分都是反映社會現實的題材。

經過好幾個世紀的改革和進步，女中音逐漸走向成熟，形成了自己獨具特色的演唱風格，技巧逐漸完善，塑造了不同風格的人物形象，在歌劇中的表現更加多元化，更加普遍，且更加深入人心。