類之成巧—山水畫的寫形方法

文_孫百安

中國美術學院中國畫創作實踐與理論研究博士，慈溪畫院執行院長、研究館員，慈溪市美術家協會主席

內容提要：宗炳的《畫山水序》是我國最早的山水畫論，文中提出了“類之成巧”“以形寫形，以色貌色”的理論。本文用以史帶論、史論結合的方法，結合王希孟《千里江山圖》和董源《瀟湘圖》，對山水畫“類之成巧”的寫形方法進行系統的分析和研究。

宗炳的《畫山水序》是我國最早的山水畫論。他繼承了顧愷之的“傳神”理論，把“傳神論”從人物畫引入山水畫，并結合自己的創作實踐提出了山水畫如何“傳神”、如何以形寫神等一系列理論主張，這就是“類之成巧”的理論。這是對顧愷之繪畫理論的一個重大發展。

宗炳《畫山水序》中云：“況乎身所盤桓，目所綢繆，以形寫形，以色貌色。”

“身所盤桓，目所綢繆”是面對自然山水的“應物”階段，是把自然山水之形經過“應目會心”在胸中應物成象。“以形寫形，以色貌色”是象形階段，是把胸中之象發之于筆，寫成畫中之形，這就是“以形寫形”。自然山水之形結構復雜，體積龐大，在方寸紙絹上是無法把自然山水一模一樣畫出來的。山水畫的創作是要在有限的畫幅中寫出自然山水形態的無窮變化，山水畫中之形只能是自然山水的提煉和概括。宗炳的“以形寫形”，并非自然山水的再現，而是要求畫家“身所盤桓”——細致地深入自然山水之中，游在其中，感在其中，領悟山水之神；“目所綢繆”——深入思考，概括提煉，把自然山水之形醞釀成象。這才叫“胸中丘壑”。丘壑內營于胸中，發之于筆墨，把胸中丘壑用筆寫出來，就是“以形寫形”。故畫成之形比自然山水之形更傳神，更完美。所謂“江山如畫”，畫家寫自然之形實是造理想之境。

宗炳《畫山水序》中云：“是以觀圖畫者，徒患類之不巧，不以制小而累其似，此自然之勢。如是，則嵩華之秀，玄牝之靈，皆可得之于一圖矣。夫以應目會心為理者，類之成巧，則目亦同應，心亦俱會，應會感神，神超理得，雖復虛求幽巖，何以加焉。”

“以形寫形”的象形方法是“類之成巧”。

根據《漢語大字典》的解釋，“類”的意思有種類、形象等十四解。“類”的本義指種類，是很多相似事物的綜合。《說文·犬部》對“類”之解釋為“種類相似，唯犬為甚”。《易·乾》載：“本乎天者親上，本乎地者親下，則各從其類也。”《韓非子·五蠹》載：“皆守株之類。”《文心雕龍·物色第四十六》載：“詩人感物，聯類不窮。”

“類”是中國古代哲學中的重要概念，指事物的相似或相同。《墨經》以“類同”為“有以同”，提出了“以類取，以類予”的邏輯推理原則，要求思考問題要根據類別進行推理。《荀子·非十二子》“壹統類”的觀點，要求以全面的、聯系的觀點看問題，把握多類事物的異同，“推類而不悖”。《易傳》“以類族辨物”則指出“類”是相互轉化的，要以“類聚”的觀點辨識事物。“類”的觀念應用在繪畫上，就是比類取象，比類賦色。如隨類賦彩、山水畫中的皴法皆是“類”的概念的應用。

因為“類”又作“形貌、形象”解，《楚辭·九章·橘頌》曰：“精色內白，類可任兮。”王逸注：“類，猶貌也。”因此，有的學者認為“類之成巧”之“類”應作“形象”解，釋“徒患類之不巧”為“就怕其形象不巧”，釋“類之成巧”為“如果畫得巧妙”，似有望文生義之嫌。

宋代郭熙在《林泉高致》中云：“山近看如此，遠數里看又如此，遠十數里看又如此，每遠每異，所謂‘山形步步移’也。山正面如此，側面又如此，背面又如此，每看每異，所謂‘山形面面看’也。如此是一山而兼數十百山之形狀，可得不悉乎！山，春夏看如此，秋冬看又如此，所謂‘四時之景不同’也。山朝看如此，暮看又如此，陰晴看又如此，所謂‘朝暮之變態不同’也。如此是一山而兼數十百山之意態，可得不究乎！”

山水畫是要在方寸畫幅中為數十百山“傳神寫照”，一山又兼數十百山之形態，“千仞之高”“百里之迥”的自然山水中僅花草樹木又何止成千上萬，要把萬千物象都一一畫得形象巧妙，幾乎沒有可能，即使能畫得巧妙，整幅畫面也必然雜亂無章，因此山水畫“以形寫形”若不以“種類”的觀念去分門別類，實難象形。

“類之成巧”就是畫家在“以形寫形”時，對客觀物象要合理分類，根據不同類別象形，只有這樣才能妙寫自然，畫得巧妙。就像《淮南子·詮言訓》所言：“方以類別，物以群分，性命不同，皆形于有。”

圖1是王希孟《千里江山圖》長卷，全卷縱51.5厘米，橫1191.5厘米，畫面千巖競秀，萬壑爭流，江河交錯，碧波浩渺。畫家采用深遠、高遠、平遠的透視法，用不同的視角展現了千里江山之勝，景物繁多，氣象萬千。《文心雕龍·物色第四十六》中云：“物貌難盡，故重沓舒狀，于是嵯峨之類聚，葳蕤之群積矣。”畫中千里連綿的群山岡巒采用相同的皴法畫出不同的形態，如同一座山之千變萬化。千里碧波也以一種筆法寫出，如同一條河的千里流淌。畫中樹木的表現也只集中統一為幾個種類，所有山石以大青綠設色，山峰施以青綠，山腳、斷崖施以淺赭色，亮麗奪目如寶石之光。雖物象眾多，但所畫種類卻少，這絲毫無損作品意境之雄渾壯闊，因“類之成巧”使畫面顯得和諧自然，充分表現出千里江山的秀麗壯美，其藝術成就在古代青綠山水中獨步千載。

圖1 北宋 王希孟 千里江山圖（局部）絹本設色 51.5cm×1191.5cm北京故宮博物院藏

圖2是董源《瀟湘圖》卷，縱50厘米，橫141.4厘米，描寫江南風景，取平遠之景。山巒連綿云霧晦暗，用披麻皴和點子皴相合畫出同一山質的不同形貌和意態。樹木的布置上：近景，坡上皆植蘆葦；中景，同一樹木畫成大片密林，掩映幾家農舍；遠景，樹木皆以濃淡大小之點為主。蘆葦、密林皆排列而放，只以濃淡高矮參差，以區分遠近。因“類之成巧”的象形方法，雖樹木只歸為三類，卻感物聯類，盡顯水草豐茂，一片郁郁蔥蔥的江南景象。畫面的意境平淡而悠遠，蒼茫而深厚，是“平淡天真、一片江南”的典范。

圖2 五代 董源 瀟湘圖絹本設色 50cm×141.4cm北京故宮博物院藏

“類之成巧”的理論是顧愷之傳神論的發展。人物畫以形寫神的寫形方法用在山水畫上就會顯得捉襟見肘。“類之成巧”在寫形方面的新見解和新手法使以形寫神的寫形方法上升到了新的階段，使得對神的認識從人物有神上升到萬物皆有神，從而使以形寫神的寫形方法從人物擴展到任何客觀自然物象。宗炳把“心”的概念第一次帶入繪畫理論中，提出“應目會心為理者”才能“類之成巧”。畫家與自然山水相親相附，目之所見、心之所會皆感通于山水之神，成為山水之神具體存在之理。丘壑內營，觸發創作靈感，這是應物，把應物當作繪畫之“理”，才能“類之成巧”。繪畫深諳“類之成巧”的寫形方法，才能達到“誠能妙寫”。觀畫之人和作畫之人面對山水畫時，目光和心靈產生“同應”和“俱會”，人的精神得到超脫，“理”也隨之而得。這就是真正窮盡山水之神和神靈想通之道，也是畫家“以形寫形”所達到的最高的藝術境界。“類之成巧”的理論確定了山水畫從一開始就不是自然山水的再現。

“類之成巧”要表現的是“虛求幽巖”之“理”，只有“類之成巧”，“嵩華之秀、玄牝之靈”才能“得之于一圖”。有了“應目會心”之應物方法，再以“類之成巧”的寫形方法，“亡端之神”才“誠能妙寫”。只有“類之成巧”，畫者觀者才能“不以制小而累其似”，因為“觀圖畫者，徒患類之不巧”。

自然山水本是無情無生命之物，中國畫題材從人物發展到山水，人物畫以形寫神的寫形方法只有上升到更新的寫形方法——“類之成巧”，才能賦予山水以生命。山水之“神”強調了人對自然的領悟，“類之成巧”就是具體的寫形方法，繪畫達到“暢神”的目的，使山水畫中“體道”更勝于“求道”自然山水。繪畫創作以心應物開始，最后復歸于心靈家園。

李漁言：“才情者，人心之山水；山水者，人心之才情。”宗炳強調了心在應物中的作用，就改變了寫形的方向，“類之成巧”使中國畫的寫形方法發展到了以形寫神的新階段。