牡丹還魂

白先勇

歲月荏苒，沒想到一眨眼，青春版《牡丹亭》問世已有18年，即將迎來500場演出。回想當年，感慨良多。

制作這出戲，有幾個原因：第一，當時昆曲又有式微的危險。第一線的昆曲大師們已經到了快退休的年紀，傳承方面有了斷層的危機，所以我們希望制作一出大戲，訓練一群青年演員來接班，由大師們口傳身授，讓一批青年演員盡快地來接上昆曲演繹的生涯。

第二個危機是昆曲的觀眾老化了。那個時候，在華人世界看昆曲的觀眾大部分都是年長者，青年觀眾大量地流失，他們對昆曲非常疏離、不了解，所以我們希望用青春的演員，把青年觀眾，尤其是高校的學生帶進戲院，來欣賞昆曲。

第三，《牡丹亭》本身就是歌頌青春、歌頌生命、歌頌愛情的古典名劇。它是明朝傳奇，也是湯顯祖的扛鼎之作。我們選中《牡丹亭》，很重要的一點，講的是兩個字，一個是“美”，一個是“情”。我想湯顯祖對于“情”的解釋，上天下地，對“情”有非常多層次的表現，而且是中國文化傳統中對“情”的表現，所以我認為昆曲是以最美的形式來表現中國人最深刻的感情。

因此，我們從2003年開始排演青春版《牡丹亭》，請了張繼青、汪世瑜等昆曲界的前輩到蘇州，替青年演員訓練，整整花了一年的功夫，幾位大師可以說傾囊相授。2004年，該劇在臺北首演，兩輪近萬張票一下子售光。在臺北有空前的反應，觀眾熱烈得不得了，然后一路到香港，再回到蘇州進行中國大陸首演。

接著，我們就一路到北京、上海開啟全國巡演，2006年我們到美國演了12場，在加州大學4個校區上演，空前的轟動。美國觀眾的反應這樣熱烈，出我們意料之外。他們甚至于說，繼上世紀30年代梅蘭芳到美國來演出以后，這一次是對美國學界、藝術界沖擊最大的演出。2008年我們又到倫敦、希臘巡演。那時候我說，到了倫敦是到了莎士比亞的發源地;到了雅典，是希臘悲劇的發源地，我們的昆曲到了那邊演出，都受到西方人的肯定，可見得我們中華民族的瑰寶——昆曲，它可以說是世界性的一種藝術。所以說2001年聯合國教科文組織把昆曲定為人類非物質文化遺產的代表作，而且是放在頭名，是有原因的。

大江南北，海內海外，青春版《牡丹亭》達到了它的傳播效果，但最重要的一點，就是我們希望昆曲進校園，因為昆曲最主要的觀眾是大學生。2009年，北京大學設立了昆曲課程，同時，在蘇州大學、香港中文大學、臺灣大學也設立了昆曲課程，真正做到了讓昆曲深入到祖國大陸和港澳臺高校學生群體去。

回想2005年我們第一次到校園演出的時候，很少學生看過昆曲，沒想到十幾年后，他們竟然能自己組團演出，我覺得這是中國的青年學生一種集體的文化覺醒。昆曲能夠到今天，青春版《牡丹亭》的確發揮了很大的作用。但是昆曲的前途還是有很多危機，因此還需要有新人出來，好好保護我們的瑰寶。一個文化的成就有時候是相當脆弱的，需要很多人的投入，非常感謝我們一路走來，有大量“昆曲義工”大隊在各種方面的貢獻。到今天為止，青春版《牡丹亭》已經演了400多場了，一兩年內我相信它會演到500場。昆曲的一出經典好戲，18年來，依舊還是原班人馬，精誠團結，齊心協力，非常不容易。在這里我要感謝所有支持青春版《牡丹亭》的朋友們，我深深地感動，深深地致謝！

近日，“現代藝術100年——意大利國家現當代美術館珍藏”在上海東一美術館舉辦，莫奈的《粉色睡蓮》、文森特·梵高的《阿爾勒婦女》、塞尚的《儒而當的鄉間小屋》、克里姆特的《女性的三個階段》、意大利藝術家德·基里柯、巴拉等名家的作品，都匯聚于此，從中可以一覽現代藝術是如何從具象演變到抽象的過程。