試論陶瓷器物中的紋飾藝術

暴素芳（長治市博物館，山西 長治 046000）

陶瓷是紋飾藝術中最常見、最具代表性的文化遺產載體。陶瓷在某種程度上延續了人類發展的足跡。裝飾精致、主題多樣、審美觀念各異，充分體現了人類文明的腳步，加強了歷史的印記，洋溢著濃厚的時代氣息。

我國的紋飾藝術十分豐富，在石器、青銅器和陶器上都有廣泛應用。現代陶瓷已經具有了很強的裝飾性，作為一種重要的裝飾手段，它得到設計師們的廣泛關注，并逐漸成為影響陶瓷制品美感的重要因素。陶器上的裝飾圖案，是經過數千年的發展和演變逐步形成的。陶瓷器皿的紋飾藝術，不僅是裝飾，更是中國傳統文化的一種藝術體現。本文對該類型器物的主要特征及其在當代器物中的運用意義進行了探討，為以后進一步的器型設計與擴展開辟了新的思路。

一、紋飾藝術在陶瓷器物中的裝飾手法

紋飾藝術的出現早于繪畫藝術，是最普遍和最受歡迎的一種藝術。裝飾的美感來自設計思想的不斷革新。陶瓷的裝飾是按照其形態、功能和放置環境的不同而進行的。適當的裝飾可以起到美化物品的作用。陶瓷常見的裝飾有繪畫、釉料、紋理等。

（一）繪畫裝飾

在陶藝飛速發展的今天，繪畫依然是最普遍的裝飾形式。繪畫形象可以是傳統的吉祥圖案，也可以是豐富而抽象的主題。中國傳統陶瓷繪畫的普遍特征是有“具象”之美，它是通過對客觀生活現象的模擬，體現當地的歷史、風俗和人文情感。裝飾意象是具象美和抽象美的綜合，同時也是自然主義和浪漫主義的結合，是現實主題和審美趣味的統一。人們運用一些裝飾設計法則，對自然意象進行整理和歸納，設計出的圖案簡單明了，紋飾豐富多樣，而與之相似的圖案則集中明確地表現了它們的特點，使得圖形更加直觀。總體上，陶器的紋樣較為簡潔，但是其整體效果卻能很好地表現出當時人們的生活意識和審美觀念。

（二）釉色裝飾

釉的出現，最初是為了使瓷器表面光滑，但后來人們發現，瓷器也可以用釉料來裝飾。特別是在琉璃出現以后，人們更加重視彩瓷的裝飾，有些瓷器甚至全部使用釉面，宋代尤為突出。此后，色釉不斷豐富，既有高溫色釉，也有低溫色釉，有些色釉只是一種色彩，有的則色彩多變。釉的發展對紋樣的發展起著重要作用，并在某種程度上促進了紋樣的演變。不同的施釉方式、燒制工藝，造就了不同風格的紋樣。有的精致典雅，有的華美富貴，已成為中國傳統陶藝的重要組成部分。

釉彩裝飾是實現“千變皮膚”陶瓷藝術的根本。豐富的釉料為陶瓷藝術的裝飾留出了足夠的空間，同時陶瓷藝術“表面”的優越性是其他材料無法取代的。將清釉、啞光釉、彩釉、裂紋釉等各種釉制成各種色彩、質地。釉下彩料使陶瓷藝術具有豐富的顏色表現。此外，在火焰中，釉料會發生難以預料的化學反應，從而使其產生奇異的窯變效應。其釉色濃厚，頗有意趣。在陶瓷裝飾藝術中，釉面具有獨特的魅力。

中國陶瓷匠人從宋朝起就喜愛使用較為平滑的釉面、扁平的圖案，并以文人畫等青花繪畫作為裝飾。因此，陶瓷器皿的紋飾藝術與繪畫的風格日益相似。現代陶藝應當延續這種追求，在釉料的運用上，可以自由、大膽地對釉料使用技法進行創新，使之與釉的色彩搭配，更具吸引力。首先，陶器自身的內在紋理，經過火烤后，其上釉料產生了未知的顏色變化，使它的裝飾語言更加豐富。同一釉的燒制工藝有：初燒、二燒、復燒、鹽燒、濕燒、煙燒、樂燒等，不同燒制工藝會產生不同顏色的釉面。其次，在施釉的過程中，還有一些不同的方法，例如在干坯體上澆釉，產生了絲紋。在燒結時，因周圍環境溫度的變化，釉料的流動變得雜亂無章，造成了色澤、質地的差異。這種方法不能手工完成。另外一種是把釉直接涂抹到毛坯上。因厚度的差異，會產生點紋。厚釉看起來圓潤而細致，薄釉斑駁。這種開創性的燒釉工藝，由于它既不違反自然規律，又沒有舍棄形式，深受人們的歡迎，因而被人們普遍接受，并逐漸成為陶藝中不可或缺的裝飾品。瓷胎上的裝飾圖案日益抽象，而抽象性又是一種裝飾性藝術。這類裝飾著重設置簡單的圖案和空間，以構成和諧的結構。追求簡潔的美感，強調整體的空間感受。它摒棄了清朝之后那種繁復、精美的裝飾，而是將釉色的美感與飽滿展現得淋漓盡致。

（三）肌理式裝飾紋樣

陶器特有的裝飾性，使其具有自然的優越性。自從陶瓷出現后，陶瓷材料的質地美成了最常用的一種裝飾手法，這也是在陶瓷生產的過程中形成的。早期的陶瓷制品不管采用什么工藝，都會在物件上留下印記。舉例來說，在石器時代，人們用雙手制作陶器。為了把生坯緊密地貼合在一起，需要將坯土切成塊并加以處理，例如刮、削、打等。橫條和方格的交叉構成了一種具有裝飾性的圖案，這種圖案被刻意地保留下來。這種紋理的形成方式在當代陶藝中得到了傳承，并且得到了廣泛傳播。

陶瓷藝術通過施釉、和泥、雕刻、制器、火燒等加工工藝，使其具有了更豐富的質感。陶藝家在燒制之前，充分利用陶瓷材料的可塑性，將其制成規則或不規則、嚴肅或隨意、三維或半立體的裝飾圖案和圖形，打造出高浮雕、低浮雕或純粹的質感，并帶有制作者的個性風格。陶瓷裝飾紋樣可以分為兩類：車胎紋和釉紋。大部分的胎紋都是仿照自然界的某些形態，具有強烈的“自然”特性。燈光照在陶瓷上，粗糙的紋路和平滑的紋理在燈光的照耀下形成了鮮明的反差。如何合理地開發和運用紋飾技術，對陶藝的美感有重要的影響。

總之，質地有多種表達形式，燒制后陶瓷外觀更是變幻莫測，既豐富了陶瓷的裝飾語言，又延續了傳統的思想。在傳承了如此之多的傳統陶瓷藝術之后，藝術家們也在不斷汲取傳統的裝飾藝術語言，積極尋求個人的創新發展。

二、紋飾藝術在陶瓷器物中的繼承與發展

我國的陶瓷和紋飾藝術有著悠久的歷史。如今，當代陶藝家已不受往日的榮光束縛，陶藝裝飾的表現方式既不拘泥于傳統，也不拘泥于多面，有其民族特征。當代陶器在某種程度上削弱了陶器的功能和價值，但是其藝術表達方式卻與陶藝特有的陶土、紋樣、質感等審美理念相聯系。當代陶瓷紋飾藝術的源頭在于傳統的陶瓷紋飾，它通過改變材質、創新、發展、變革等方式實現其功能，是當代陶瓷裝飾藝術發展的必然結果。現代設計中，工藝藝術依然是陶瓷創意設計中不可缺少的一環。表面處理得好壞直接影響到成品的外觀。創新需要我們不斷地發掘現代陶瓷裝飾的表現材料，并在此基礎上不斷地豐富現代陶瓷的裝飾形態，探討現代陶瓷裝飾新的表達方式。現代陶瓷中的裝飾花紋越來越簡單、抽象。裝飾設計應從兩個方面進行創新。

（一）裝飾材料的創新運用

陶瓷的裝飾材料以染料、彩泥、化妝品底漆、釉料等為主。在藝術創作中，要想有創意，改變觀念是基礎。創新觀念要轉化為實際的、有形的、可觸摸的具象表達。材質是畫家思維的載體，各種材質都有自己的特色。當代陶瓷裝飾材料的運用像其他現代藝術一樣，是一種展示、抒發個人感情的藝術，它強調展現個體心靈，是一種自由純粹的藝術表現。首先，要有新的觀念、新的設計形式，運用不同的材料進行裝飾是可行的方法之一。藝術是個體的、大眾的，是當代藝術創造和現代文明發展的必然趨勢。隨著材質的變化與融合，材料的拓展含義已不僅是讓人直觀地感受和運用，更需要對其原有的屬性、新的功能、新的含義進行補充。深入了解材料，不但能夠在視覺與功能上重新書寫當代藝術的內涵，而且能夠從觀念上促進當代陶瓷藝術的發展。當代陶器材料采用的是陶泥與其他材料，共同構成了一種新型的設計表達方式。

現代陶瓷有三種不同的材質。首先，把不同的物質黏附到陶瓷材料上，比如把玻璃放在陶器的坯子里，在高溫下加熱，這樣就可以把玻璃和釉料結合起來。其次，泥沙中有規則且非均質性物質。這是一種情感和理智的融合，給人以強烈的視覺沖擊。最后，現代陶瓷本體使用多種材質作輔助裝飾，能最大限度地展現其色彩與質地美。

（二）裝飾技法的創新

陶器的裝飾方法多種多樣，從宋朝到現在，每一代都有新的裝飾方法。現代技術給我們的陶藝裝飾技術提供了許多新的可能性，比如，用化學方法制作的釉可以讓生活陶器的釉面變得五顏六色。不僅是因為科學的配方，也由于釉面的魔力，很多陶藝設計師可以隨意設計釉面風格，使其效果更為豐富。

在裝飾手法上，花紙裝飾圖案、染料及裝飾陶土也有新的表現。陶藝的主體原料是黏土，它的表現形式是獨一無二的。陶瓷藝術的獨特之處是陶瓷藝術家們在塑造陶器時，留下了大量“手勢語言”的印記，從而強化了陶瓷藝術的個性。這些藝術語言對當代陶藝設計人員有著不可抵擋的吸引力，他們將泥土的特點發揮到極致，如戳、敲、壓、擠等。比如，江蘇宜興地區的紫砂陶器，設計者要體現陶器自身的特征，而不能采用其他的裝飾材料和技術，直接利用圓盤成型的旋轉法。平滑的裝飾效果具有鮮明的個性。如日本“備前燒”，充分運用了泥土的豐富質感，展現了作品的個性，十分樸實，深受喜愛。極簡是日本比較普遍的一種陶瓷藝術風格。紋理是運用局部上光技術，從面積、大小、色彩、平滑度、粗糙度等幾個方面進行對比，以達到與美學公式不相符的效果。

當代審美是對歷史與哲學的一種詮釋，它反映了一個國家的文化發展過程。現代裝潢藝術是由歷史遺留的裝飾內容生發而來的。傳統的裝飾性花紋，是古人藝術生活的結晶。歷代陶藝先驅，把服裝的樣式、圖案、漆器、青銅設計、版畫等元素，都轉化成陶器裝飾，這些都是對現代陶瓷的傳承、促進和革新。這些材料、表現、裝飾方法都無法適應當代陶瓷藝術的創造性要求，需要從業者學習更多的民族傳統紋樣，大力發展當代流行的裝飾性圖案，在現有的裝飾性設計方法基礎上，運用科技手段，努力探索和創新出更多的紋飾。

三、結語

陶器的表面裝飾、樣式的構成，都與藝術家們的創意和不同時期的材質技術密不可分。同時，與各個民族的性格、時代的繪畫風格息息相關。不同性格、不同文化的同時代畫家，可以創作出不同的藝術風格。同時，不同地域的裝飾和應用藝術也存在差異，在各個時期都有各自的特色。