時代之聲 民族聲樂藝術的創造性發展

文字_趙勇

我國當代民族聲樂藝術，是在中華文化五千年的歷史沉淀與現代審美思想及部分西方音樂技術理念的不斷結合發展中產生的。它不僅具有東西方文化融合的屬性，還包含著傳統與現當代的文化內涵，是融合了民族性與世界性審美特征的文化產物。

隨著民族文化逐漸融合，在新的歷史時期呈現出繼承、創新之勢，我國的民族聲樂藝術也在時代的更迭中獲得了長足的發展。它不僅繼承了部分中國傳統音樂，如民歌、說唱、戲曲的演唱技法和音樂語言特點，還借鑒、融合了西方美聲唱法中的技法優點。近年來，在專業音樂院校與各類專業院團、表演組織等專家學者們的共同努力下，民族聲樂的曲庫不斷豐富，其教學體系、表演技術理論體系與研究體系逐漸趨于完善，在歌曲創作、演唱風格、教學方法等方面均有了突破性的發展。

在民族聲樂歌曲創作上，一代代作曲家進行著各個方向的努力和探索。民族聲樂歌曲的創作思路比較特殊：一方面需要沿襲我國傳統民族民間音樂文化中的音樂語言特征和風格特征，把握民族聲樂的本源特質；另一方面還要不斷探索更具時代特質、符合當今審美需求、滿足民族聲樂國際化需求的音樂表達和技術理念。這就要求作曲家們不僅要依據地方特色、唱腔等特點進行創作，還需從作品的時代性、風格性、多元性等方面做出綜合考量和探索。

如今，世界各國十分重視不同文化間的交流與融合，民族聲樂歌曲的創作也越來越多地融合了各國民族的文化特色，朝著多元化的趨勢發展。多元化、多樣化的發展路徑有利于民族聲樂歌曲的對外交流及廣泛傳播。許多作曲家在對民族聲樂歌曲進行創新時，還會加入一些古風元素或現代流行元素，給人耳目一新的感覺，以適應市場的需求，起到更好的傳播效果，比如在創作中加入京劇唱腔，或是現代流行音樂中的電子化音響效果。譚維維早期專輯中收錄的一首《康定情歌與溜溜調》，就是在民歌本體的基礎上加入了Disco Beat元素，同時還伴有古箏、簫等民族樂器，將傳統與現代的元素、東西方的音樂元素做了融合，不失為一首優秀的作品。此外，《小河淌水》（譚晶演唱版），在保留了民歌創作的基礎上，增添了很多電子化的元素，為原本經典的民歌作品注入了新的時代血液，這不僅是一種嘗試，更是一種突破。

除了在編曲風格上做出改變，部分音樂創作者還會在歌曲的配器、舞臺設計、表演形式上做出創新。例如由李姝作詞，劉顏嘉作曲，李玉剛演唱的歌曲《萬疆》，不僅融入了戲曲與流行的一些元素，在表演形式層面，憑借一人分飾兩角，歌曲的張力和歌手的聲線特質被淋漓盡致地展現了出來，為舞臺效果增加了多種可能性，彰顯了民族聲樂歌曲的內在創造力。在民族聲樂作品的表演中所體現的嘗試與創新，不僅順應了時代潮流，還反映出了人民群眾對民族音樂越來越高的審美期待與要求。

中國的民族聲樂以各民族文化為根基，發展、衍生、壯大。不同地域的聲樂風格與方言有著密切的關系，比如北方草原文化區、中原和東南沿海地區、東北地區、西北草原和高原文化區，這四個區域在音樂風格、語言習慣和音樂內涵的表達方式上都有著很大的差別，極大促進了我國民族聲樂的多元化發展。

以較具有代表性的陜北民歌及山東民歌為例，陜北民歌中最具特點的演唱技術被稱為“潤腔”，這是一種即興性很強的處理裝飾音的手段，旨在以一種較為自由且具有特定風格的方式，對字音、字韻的速度、節奏、音高等方面進行裝飾化的處理，其中包含音色的各種變化、旋律的一連一斷、裝飾音的使用等。它的華彩性體現于即興表達、真假聲交替、方言及咬字等方面，充分反映了陜北人民的生活方式以及陜北的地域特色、景致風貌。而山東民歌則同陜北民歌存在很大的差異，其特點是旋律和咬字更加有棱有角、直上直下，旋律的音程跨度較大，音樂極具起伏性和表現力，樂曲更具活潑、張力之感。換言之，民歌的多樣性主要體現在因語言性、地域性差異所造成的音樂語言與表達方式等方面，這也是我國民族聲樂藝術中的一個很重要的代表性特征。

早期的民族聲樂，在規范化教學之前，往往是以“口傳心授”的方式進行傳承和傳播的。這種方式的缺點有三：一則，缺乏教學的規范性和系統性，其審美的標準也難以統一，造成各個地域的音樂語言各異，為跨區域的傳播帶來了很大的困難；二則，采用“口傳心授”的重要原因是我國早期的聲樂演唱缺乏統一的記譜法，這導致這種音樂難以形成文本，一定程度上限制了民族聲樂藝術的傳承、發展和國際化進程；再則，“口傳心授”的傳承方式使得音樂的基本形態在傳承過程中面臨失真的風險，阻礙了很多曲目的傳播和留存。當然，這種傳播方式也為我國的民族音樂帶來了別樣的特色，各地的地域風采和語言音韻造就了我國民族聲樂的流派化、風格化、民族化特征，而“口傳心授”的傳承方式則促使我國民族聲樂形成了即興化、多樣化的韻味特征。

在新時代多元文化融合的背景下，為了滿足民族聲樂的專業化、國際化需求，我們迫切需要建設民族聲樂的專業體系，其中包括：規范化的教學體系、符合傳統與時代的審美體系、系統的表演技術體系，以及全面的理論研究體系等。因此，在發展的過程中，民歌的演唱方式趨于規范化和專業化，音色逐漸統一是必然現象。目前的民族聲樂技術理念逐漸整合形成體系，演唱風格明亮圓潤，發音字正腔圓。促成這種統一的主要原因是漢語的發聲、咬字特點。漢語中有元音及輔音，在發音時主要突出字腹，在演唱中常常需要歸韻。字頭、字腹和字尾的處理影響到咬字的清晰度和準確度，也影響到聽眾對詞義的理解。隨著普通話的推廣、普及，以及技術理論的逐漸建立和系統化，我國形成了較為統一的民族聲樂演唱風格。

在多元文化交融的國際背景下，國與國之間、民族與民族間的文化和音樂語言彼此碰撞、交融、發展，促使我國民族聲樂演唱風格朝著更多元化、更具包容性的方向進步。如前文所述，民族聲樂藝術在發展的過程中，既保留了原有的民族民間音樂特質，又吸納了西方音樂的部分技術理念，中西融合在其中的體現尤為顯著。歐美的美聲唱法主要是真假聲混合，講究的是聲音的共鳴。而我國民族聲樂采用的則是一種偏細膩、流動的演唱形式。因此，汲取美聲唱法中的優點，將兩者進行有機融合，就能較好地提升民族聲樂的音色及表現力。除了中西融合，我國現代民族聲樂演唱風格也越來越綜合，甚至可以將現代民族聲樂演唱風格細分為民族化、流行化、美聲化流派。當然，現在三者皆有體現、相互融合的歌曲也日漸增多，其技術運用愈發靈活，壁壘也在逐漸模糊，越來越多的演唱者們將不同演唱風格的優勢根據作品的需求相互補足，形成較為綜合的演唱風格，推動著我國民族聲樂演唱風格的不斷創新與發展。

為發揚民族傳統文化，作為高等教育一部分的民族聲樂教學，其重要性日益彰顯。隨著各大專業院校民族聲樂專業的相繼開設，我國民族聲樂的專業教學體系逐步成型，同時也設立了諸如金鐘獎之類的權威獎項，為民族聲樂的教學與評價建立了一套相對完善的考量標準。但在當前的教學體系設計下，民族聲樂的專業教學在實際的應用中仍然存在一定的問題。例如：教學觀念較為陳舊，教學方法較為單一，曲目的設計與選擇難以跟上時代發展的步伐，技術的運用與處理較難適應現代人日益增長的藝術審美需求，理論研究方面仍較為匱乏等。因此，我認為民族聲樂教學應在繼承過往優良教學傳統的基礎上進行創新及突破。

其一，應注重基礎的音樂素養教學，夯實、校準學生在發音、音準、節奏等方面的基礎，在視唱練耳、樂理等基礎課程中打牢音樂素養的基本功，在此基礎上進行技術的教學。音樂基礎素養較為匱乏的問題，實際上是如今聲樂教學實踐中最容易被忽視的。這一問題在早期階段往往難以被發現，但卻也是影響最嚴重的。反映在專業教學的過程中，學生往往過于依賴示范、音頻等樣本材料，缺乏獨立自主的音樂演釋探索過程。對于有模仿范本的作品來說，適度參考和借鑒是很有必要的，但這種參考應當建立在學生對作品有相對完整的自主認知這一基礎之上，否則難免“東施效顰”，只學其形未見其神。而當學生拿到缺乏示范或音頻樣本的新作品時，這個問題就會暴露得尤為明顯，成為困擾學生專業道路發展的絆腳石。

其二，應注重民族藝術、民族文化的時代性。在教學方法和內容上，除了要體現中華民族優秀的傳統文化特征以外，還應借鑒、融合國外聲樂教學多元化的特點，從多唱法、多技法綜合認知的角度入手，做到中西融合，提升民族聲樂的文化價值。我國傳統的民族唱法與西方音樂的美聲唱法在發聲位置、共鳴腔體、氣息運用、咬字以及細節處理等方面都有著一定的區別，但也有共同點。作為專業教師，應當引導學生去了解、認識這些不同唱法之間同質性和異質性的技術特征，讓學生在正確運用技術處理音樂的同時，去切身地體會不同的發聲方式所帶來的不同效果。正所謂知其然，也要知其所以然，如此才能在之后的學習和表演實踐中做到融會貫通、靈活運用。

其三，應加強學生對我國不同民族文化的了解與探索，深入基層，深入挖掘作品背后的文化背景和時代內涵，真正理解各地區民歌作品的創作本源，做到對作品的深入了解，從而達成完美詮釋。這一點在專業的教學中，尤其是民族聲樂演唱的教學中是尤為重要的。民族聲樂來源于民族民間，融合了戲曲、民歌等多種民間藝術形式的精華，民族聲樂藝術的發展史實際上就是華夏文明發展史中音樂領域發展歷程的縮影。教師在授課時，不僅要關注學生的演唱技法和細節處理，還應向學生介紹歌曲所蘊含的文化背景、時代背景以及創作背景。研究民族音樂的文化背景和內涵，不僅可以幫助學生正確地理解作品、演釋作品，觸類旁通該時代和風格背景下其他作品的共同特征，更能深化學生對于民族聲樂這一藝術門類的認知，增強學生的專業信念感和文化自信，使其對我國民族聲樂的整體性、文化性有一個全面的認識，以宏觀、發展的眼光去看待我們優秀的傳統文化，并挖掘其中的時代內涵。

其四，應當重視理論的教學與實踐，引導學生養成獨立思考的良好習慣。對于表演者來說，只懂得技術的運用是遠遠不夠的。我們的很多學生，甚至是教師，在教學和實踐中都存在一定程度的“重實踐、輕理論”的想法，這一問題普遍反映在所有表演類專業教學中。很多人認為：理論研究并不是表演者需要做的工作，應該由從事理論研究的人來做。這實際上是一個很大的謬誤，我們需要專業的理論研究人才，但也更需要既懂得表演又能夠進行理論研究的復合型人才。誠然，技術沒有對與錯之分，但掌握綜合的運用技術、組織技術的方式卻是十分重要的，這最終決定了一名表演者的藝術造詣。因此，在教學的過程中要注重引導學生主動關注作品譜面背后的深層信息，做好“前、中、后”的研究：在對作品進行演釋之前要做好案頭工作，宏觀上去研究作品的創作背景、音樂風格、音樂結構，微觀上去探索每一個技術細節的可能性與差異性；在演釋的過程中切身體會，去研究旋律背后的語言屬性和創作技法，關注作品創作邏輯與演釋邏輯之間的關聯性；在完成演釋之后，及時歸納總結，形成演釋筆記或研究文本，在專業技術提升的同時，逐步扎實理論研究的功底和基礎，養成獨立思考、深入研究、主動剖析的良好學術習慣，建立完整的學術思維。

最后，應進一步加強民族聲樂教學的趣味性，可將傳統教學方法與現代多媒體信息技術相關聯。在現代化的教學課堂中，教學方法和思維觀念必須與時俱進，不能故步自封。傳統的教學方式固然有一定參考價值，但不能過度依賴經驗。在媒體技術、數字影像技術高度發達的今天，人們接受音樂信息的方式也在發生快速的改變。作為教學的設計者，我們一方面要考慮學生如何正確接收課堂信息，完成教學計劃，另一方面也要考慮如何讓學生以最高的效率來融入課堂，開拓學生的音樂視野。例如：通過多維空間的聲音、影像藝術創造沉浸式情境等方式，將一些民族聲樂的傳統技法通過新時代的語言、元素體現出來，從而激發學生學習民族聲樂的主動性和積極性，讓民族聲樂藝術在新的技術、新的時代語言下得以更好地傳承和發展。

隨著我國文化強國建設的不斷深入，民族聲樂藝術作為我國傳統文化在音樂領域的具象體現，越來越多地受到大家的關注。許多平臺相競推出民歌改編節目，從我國博大精深的民歌寶庫中挖掘出優秀作品，加以改編并進行新的演釋，讓當代年輕人用自己的方式唱出心中最美的中國，為民族音樂的時代表達提供了新的思路和嘗試。

民族聲樂作為弘揚中華優秀傳統文化的藝術載體，值得廣大音樂工作者不斷研究和探索。相信未來，民族聲樂不僅能夠在歌曲創作、演唱風格、教學方面有所創新，在民族性和藝術性方面一定也會有更多的突破和更高的發展，帶動越來越多的民族聲樂人才走出國門，走向更大的國際舞臺，中華民族優秀的傳統文化也將代代薪火相傳。