淺談舞蹈演員舞臺表演能力的培養(yǎng)

杜宜軒

（天津體育學院 天津 300211）

舞臺表演能力是舞蹈教學的重要內(nèi)容，只有舞蹈演員具有良好的舞臺表演能力和優(yōu)秀的劇情呈現(xiàn)能力，才能更好地塑造舞蹈人物形象，讓臺下的觀眾與臺上的演員產(chǎn)生共鳴，從而理解舞蹈的情感內(nèi)容。但是，目前很多劇場的舞蹈演員在進行舞蹈表演的時候，只注重肢體動作的呈現(xiàn)，而忽視了舞蹈情感的呈現(xiàn)，使一些非專業(yè)的觀眾看不懂舞蹈表演的內(nèi)涵。對此，本文對舞蹈演員必須具備的舞臺表演能力、影響舞蹈演員舞臺表演能力的因素進行分析，并提出有效的培養(yǎng)舞蹈演員舞臺表演能力的措施。

一、舞蹈演員必須具備的舞臺表演能力

（一）準確的情感表達能力

對于舞蹈演員來說，情感是舞蹈動作的內(nèi)在驅(qū)動力，只有隨著自己的情感在舞臺上表演，舞蹈動作才更具魅力和感染力。因此，在進行舞蹈編排的時候，演員要對舞蹈的情感進行準確把握，在練習舞蹈的時候就把情感融入舞蹈表演中，用情感支配舞蹈動作，只有這樣，在正式進行舞蹈表演的時候，演員才能夠更準確地表達情感，讓舞臺表演富有感染力。目前，部分舞蹈演員在舞臺上表演時，只會用動作和舞姿來表達角色形象，而不能用自己的情感來塑造角色，這會給觀眾造成一種失真的感覺，觀眾會認為該角色的存在不夠真實，因此，舞蹈演員必須具備的舞臺表演能力之一就是準確的情感表達能力。

（二）把握觀眾心理的能力

一部藝術(shù)作品是否成功，是否具有審美價值，很大程度上是由觀眾評判的，因此，在進行舞蹈表演的時候，舞蹈演員要準確把握觀眾心理，讓自己在舞臺上的表演能夠吸引觀眾的注意力，讓觀眾給這支舞蹈作出好的評價。觀眾在臺下希望看到精彩的舞蹈節(jié)目，舞蹈演員也希望自己的表演能被觀眾欣賞，不管是舞蹈演員還是欣賞舞蹈的觀眾，其內(nèi)心愿望是一致的。對于舞蹈演員來說，不管自己表演的是哪個角色，要想讓觀眾通過自己的表演感受到角色的情感，了解作品的內(nèi)涵，就要準確地把握觀眾的心理，滿足觀眾的欣賞需求，通過舞蹈表演的形式打動觀眾，才能獲得觀眾的認可。

（三）豐富的想象力

舞蹈演員主要通過肢體動作向觀眾傳遞情感，如果舞蹈演員不能運用豐富的想象力理解舞蹈作品的情感與內(nèi)涵，就不能讓臺下的觀眾理解舞蹈作品的情感內(nèi)涵，因此，舞蹈演員要通過想象力了解自己所表演的角色，賦予角色以藝術(shù)的魅力，只有這樣，舞蹈演員在進行舞蹈表演的時候才能讓觀眾感知到這個角色的特點和內(nèi)涵，才能夠在觀眾內(nèi)心樹立起豐滿的角色形象。因此，對于舞蹈演員來說，必須具備的舞臺表演能力之一是豐富的想象力。

二、影響舞蹈演員舞臺表演能力的因素

（一）技巧因素

一支完整的舞蹈由面部表情、肢體語言和技術(shù)技巧三方面構(gòu)成，而舞蹈技巧則由一系列舞蹈動作以及舞蹈運動組成，可以說，技巧的運用是舞蹈藝術(shù)呈現(xiàn)效果的重要影響因素，舞蹈表演之所以能呈現(xiàn)不同的風格，給觀眾以不同的觀感，就是因為舞蹈演員使用的舞蹈技巧不同，舞蹈演員對舞蹈技巧的掌握越是熟練，觀眾的觀感就會越好，觀眾也越能夠通過這些舞蹈技巧簡單直接地理解舞蹈的內(nèi)涵。

（二）態(tài)度因素

在我國的舞蹈演員中，只有很少一部分人是出于個人興趣自學舞蹈走上舞蹈藝術(shù)之路，大部分舞蹈演員都是受家庭的影響，在藝術(shù)院校的教育和考試體制下走上舞蹈表演之路。在這樣的舞蹈教育背景下，很多舞蹈演員僅僅是為了應(yīng)付考試，為了讓自己擁有一個好的成績而學習舞蹈，這就導致這些舞蹈演員在舞蹈表演的時候沒有靈魂，難以把人物形象刻畫得生動形象。對一位舞蹈演員而言，正確的舞蹈表演態(tài)度應(yīng)當是用自己的真情實感來闡述舞蹈作品，在表演舞蹈的同時融入自己的情感，這樣才能帶動觀眾的情感，讓觀眾通過欣賞舞蹈的方式走入舞蹈的世界。

（三）情感因素

任何一支舞蹈都有情感內(nèi)核，但是，舞蹈表演不同于常規(guī)表演藝術(shù)，舞蹈表演是沒有臺詞的藝術(shù)形式，因此，舞蹈需要通過外在的姿態(tài)動作來表達內(nèi)在的情感。如果舞蹈演員在表演舞蹈的時候難以精準把握舞蹈的內(nèi)在情感，欣賞舞蹈的觀眾自然也無法通過舞蹈演員的肢體動作來深刻理解其含義，而只能非常表面地感受舞蹈的動作和舞蹈的姿態(tài)。因此，對于舞蹈演員而言，要想讓自己擁有更加出色的舞臺表演能力，就要從兩個方面來把控情感因素，第一個方面是，舞蹈演員要對舞蹈作品中的情感有深刻的認知，第二個方面是，舞蹈演員在進行表演時要通過肢體動作將舞蹈情感傳遞給觀眾。

（四）想象力因素

在進行舞蹈表演的時候，環(huán)境因素、時間因素都會對舞蹈表演效果造成一定的影響，要想真正展現(xiàn)舞蹈作品的內(nèi)涵和魅力，舞蹈演員要以想象力來增強舞蹈的實際演出效果。具體來說，首先，舞蹈演員要以自己的想象力理解舞蹈作品，在舞蹈作品的基礎(chǔ)上融入自己的情感，同時，在進行舞蹈表演的時候，舞蹈演員要通過自己的肢體語言、面部表情和舞蹈技巧，將自己的想象力進行外化表現(xiàn)，這樣才能把舞蹈角色塑造得更加立體和豐滿。

三、舞蹈演員舞臺表演能力的培養(yǎng)途徑

（一）基訓課中對肢體控制能力的培養(yǎng)

基訓課即是舞蹈的基礎(chǔ)訓練課程，隨著舞蹈的發(fā)展演變，基礎(chǔ)訓練課程已經(jīng)發(fā)展成一套細密嚴謹且相對固定的訓練課程。通過基訓課，舞蹈演員能夠有效地提升身體的靈活性與穩(wěn)定性，從而更加自如地控制身體，讓肢體語言的表達更加準確。對任何一位舞蹈演員來說，肢體控制力都與舞臺表演能力直接掛鉤。一旦肢體控制力不足，那么，演員在進行舞蹈表演時就會缺乏穩(wěn)定性，會無意識地出現(xiàn)搖頭晃腦、下盤不穩(wěn)等姿態(tài)問題，這些問題都會嚴重影響觀眾欣賞舞蹈的感受，從而大大降低舞蹈作品的觀賞性。舞蹈演員要想提升舞臺表演能力，基礎(chǔ)訓練課一定不能馬虎，舞蹈演員要通過基礎(chǔ)訓練課加強對肢體的控制，讓自己對動作、力度、速度的控制得心應(yīng)手，從而把握動作的質(zhì)感，提升動作的精準度，增強舞臺表演能力。

（二）劇目課中對表演能力的培養(yǎng)

不同時期、不同社會背景下的舞蹈藝術(shù)的內(nèi)核完全不同，但不管是什么背景下的舞蹈藝術(shù)，其劇情中的主人公的性格與特點必然是立體鮮明的，因此，舞蹈演員應(yīng)當在進行舞蹈練習的時候準確把握主人公的性格與特點，這樣才能在進行舞蹈表演的時候?qū)⒔巧茉斓酶恿Ⅲw、更加豐滿。而舞蹈的劇目課則是給予舞蹈演員感受角色、表演角色的機會，讓舞蹈演員在演繹角色的時候更加具有個性。

戲劇表演是肢體語言、面部語言搭配臺詞所構(gòu)成的表演藝術(shù)，這樣的表演形式在塑造人物形象上更加簡單、直接。但是，舞蹈表演不同于戲劇表演，舞蹈表演主要通過肢體語言進行角色塑造，這就要求舞蹈演員不僅要有高超的舞蹈技術(shù)，還要有一定的表演功底和情感表現(xiàn)能力，只有這樣，舞蹈演員才能更好地駕馭舞蹈劇目中角色的個性特點。因此，在劇目課程中，教師需要對舞蹈演員的表演能力進行培養(yǎng)，讓舞蹈演員不僅僅是一個舞者，也不僅僅是一個演員，而是一名綜合性的舞蹈人才。

（三）理論課中對文化知識的強化

雖然舞蹈是藝術(shù)類課程，演員要通過長期的動作練習學會舞蹈表演技巧，強化舞蹈表演能力。但是，對于一支舞蹈而言，如果在表演過程中，表演者只是注重肢體動作和舞蹈技巧的展現(xiàn)，而沒有情感內(nèi)核的表達，就會使觀眾感覺舞蹈表演不夠真實，觀眾對這樣的舞蹈的共鳴也不會特別強。因此，舞蹈演員要想加強舞臺上的表演能力，應(yīng)當通過文化理論課擴充文化知識，提升自己的文化底蘊。因為舞蹈不僅是一門實踐性較強的藝術(shù)學科，也是人類文化的一種體現(xiàn)形式，要想把這種舞蹈文化呈現(xiàn)得更加完美，舞蹈演員就要具備深厚的文化底蘊，只有對舞蹈背后的文化進行深入的認識和了解，舞蹈演員才能塑造鮮明的舞蹈形象，在舞蹈表演時才能引起觀眾的共鳴。

（四）表演意識的培養(yǎng)

表演意識是演員在舞臺表演過程中對表演內(nèi)容的意會和認識，表演意識直接體現(xiàn)著舞蹈演員對表演內(nèi)容的認識。一名有表演意識的舞蹈演員才能夠表演出有思想內(nèi)涵的舞蹈動作，可以說，有較好表演意識的舞蹈演員，其個人舞臺表演能力必然十分出眾，所以，在培養(yǎng)舞蹈演員的舞臺表演能力的時候，要注重舞蹈演員的表演意識的培養(yǎng)。舞蹈意識本質(zhì)上是舞蹈演員內(nèi)心情感外化的一種方式，是塑造表演角色的重要因素，只有具備良好的表演意識，才能在舞臺上表演出優(yōu)秀的舞蹈作品，才能更有效地提高舞蹈演員的舞臺表演能力。在培養(yǎng)舞蹈演員的表演意識的時候，首先要鍛煉舞蹈演員對動作的感知力，因為用不同的節(jié)奏和力度表演出來的舞蹈作品區(qū)別很大，舞蹈演員在反復訓練自身的節(jié)奏和力度的過程中，能夠加強自己對表演內(nèi)容的認識，從而獲得較好的舞蹈表演意識。

（五）角色理解能力的培養(yǎng)

早在遠古時期，語言還未出現(xiàn)以前，人們就已經(jīng)學會用動作或者姿態(tài)進行信息的傳遞，所以，舞蹈的歷史十分悠久，各個國家的人創(chuàng)作了豐富的舞蹈作品，其中不乏一些極為經(jīng)典的作品。但正是因為經(jīng)典的舞蹈作品很多，所以，很多舞蹈演員在進行舞臺表演的時候會模仿經(jīng)典的舞蹈演繹方式，反而很難通過自己的理解去體會角色，思考角色內(nèi)心的情感，這造成舞蹈演員難以真正地理解舞蹈內(nèi)容和所表演角色的內(nèi)心情感。因此，在培養(yǎng)舞蹈演員的舞臺表演能力的時候，還要重視舞蹈演員對所表演內(nèi)容的理解。一般來說，能夠塑造出優(yōu)秀舞蹈角色，能夠真正將表演角色內(nèi)心情感外化的舞蹈演員，在理解角色的時候要經(jīng)過三個階段。第一個階段是積累，也就是通過平日的學習和閱讀，對所表演的內(nèi)容和所涉及的知識領(lǐng)域形成豐富的積累，從而在實際進行角色塑造和舞臺表演的時候，對表演內(nèi)容有深刻的認識。第二個階段是體驗，也就是舞蹈演員基于自己所積累的內(nèi)容，融合自身所具有的觀念和情感去體驗角色的實際情況，把自己融入表演故事當中。第三個階段是創(chuàng)造，舞蹈演員在體驗的基礎(chǔ)上賦予角色性格特征和情感內(nèi)涵，進行角色的再創(chuàng)造，這一再創(chuàng)造過程會直接影響舞臺表演的呈現(xiàn)效果，也影響著舞蹈表演的藝術(shù)水準。

四、結(jié)語

通過以上分析可以發(fā)現(xiàn)，要想有效提高舞蹈演員的舞臺表演能力，需要在基訓課中對舞蹈演員的肢體控制能力進行培養(yǎng)，在劇目課中對舞蹈演員的綜合表演能力進行培養(yǎng)，在理論課中對舞蹈演員的舞蹈文化素質(zhì)進行強化，并培養(yǎng)舞蹈演員的表演意識和角色理解能力，當舞蹈演員的各方面基礎(chǔ)能力都比較穩(wěn)定后，再結(jié)合自己的想象力、舞蹈技術(shù)和情感理解，塑造鮮明的舞臺人物形象，讓觀眾深入理解舞蹈作品的內(nèi)涵。