用音樂點亮人生（十）

文字_方向真

第十集 音海擷英——佳作片段欣賞

聽音樂不必從眾，大場面的演奏會或歌唱會喧響、強烈而缺乏細節感。大的音樂場面，更像是一種儀式：張揚民眾對音樂的需求，宣稱音樂在當代不寂寞。

到音樂廳現場聆聽音樂會當然是美妙的體驗，但這樣的機會不是很多，而且票價的付出也不低。對于更多愛樂者來說，現代生活的一大優勢就是CD的出現和數字音響的普及了，我們在自己家里就可以觀賞和聆聽世界任何音樂廳里頂尖樂團的演奏。如今打開手機連接網絡，就能聽到世界諸多演奏家的精妙演奏及音樂大師作品的不同演奏版本。對于一般的音樂聽眾而言，一部手機、一對小音箱（甚至一個電子音箱），不需要花費多少就可以完成。不過，要求高保真效果的發燒友則需要專業的配置。

攝影：曾華

這首搖籃曲和肖邦的夜曲一樣，音樂柔美、流暢，且帶有淡淡的憂郁。肖邦那看似簡單卻極富回旋質感的旋律，那明晰而不張揚的和聲，那無與倫比的從容、細膩，那恰切的舒放與節制，表現出了極致的優雅和高貴。

門德爾松是與肖邦同時代的音樂家，他認為：“就像帕格尼尼在小提琴上那樣，肖邦在鋼琴上彈出了全新的效果，并取得了被前人視為天方夜譚的成就。”既是作曲家又是出色演奏家的肖邦，其作品結構縝密，曲調柔和。他獨一無二的旋律天賦使鋼琴發出歌唱般的動人效果。肖邦的鋼琴作品不多，其中多數都成了鋼琴家的保留曲目。

長笛：米歇爾·德伯斯坦

演奏：巴黎管弦樂團

指揮：巴倫博伊姆

德彪西是法國偉大的作曲家，他創作的管弦樂作品《牧神午后前奏曲》開啟了二十世紀音樂的發展之路。德彪西認為該作是對法國象征主義詩人馬拉美的詩歌《牧神午后》“相當自由的詮釋”。

全曲以無伴奏的長笛開始，模糊的律動如夢如幻，暗示著炎熱的午后，牧神的欲望和幻夢的場景，嶄新的音色和技法被描述為音樂史上一場“寂靜的革命”。與法國印象派畫家和象征主義詩人一樣，德彪西是一位善于營造稍縱即逝的情緒和神秘氣氛的大師。他的《月光》《大海》《云》等鋼琴作品都表現了他突出強調音色、氣氛和流動的幻象等特色。

獨奏小提琴：米歇爾·施瓦貝

演奏：柏林愛樂樂團

指揮：卡拉揚

柴科夫斯基的作品體裁多樣，他的管弦樂、鋼琴曲、小提琴曲以及舞劇作品，我們都不陌生。《天鵝湖》把芭蕾音樂提升到交響樂的水平，優美的旋律凸顯了十九世紀浪漫主義音樂的魅力。

“樂圣”貝多芬有著無與倫比的力量，偉大詩人歌德對貝多芬的印象是：“我從沒有見過哪位藝術家精神如此凝聚、強烈而富于靈性。”貝多芬音樂那激流勇進的節奏、回腸蕩氣的旋律和豐富博大的情感，顯示出崇高的氣象。他說：“我是為人類釀造瓊漿玉液的酒神，給予人們精神上的神圣癲狂。”這部《第五交響曲》就是他強烈意志的展現。當然，貝多芬從來不乏明媚與柔和。從他的《第四交響曲》《第八交響曲》《降E大調鋼琴三重奏》《弦樂四重奏》等作品里，我們可以充分領略到他的明媚和柔和。

在這里，我們隨機聆聽了幾位大師的作品。如果這十集的相會能使朋友們更深層地體會古典音樂，那么我們共度的時光就很有意義了。音樂世界的博大精深值得我們終生去學習。期待我們在音樂中再度相會！

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