一針一線(xiàn)繡華年

編輯：錢(qián)雪嬌 圖：本刊資料

加拿大 Amanda McCavour

浮動(dòng)的空中美學(xué)

“平行繡線(xiàn)之間充滿(mǎn)了微妙的空間感，而同時(shí)我喜歡繡線(xiàn)和縫紉中所迸發(fā)的歷史感。將這種歷史感融入在我的作品中，即使不被觸摸，你也能清晰的感受到這件作品所要表達(dá)的是什么。”——Amanda McCavour

Amanda McCavour是一位加拿大多倫多的刺繡藝術(shù)家，其作品風(fēng)格獨(dú)特且充滿(mǎn)創(chuàng)意。她采用一種名為“Solvy”的特殊水溶性織線(xiàn)進(jìn)行創(chuàng)作，把刺繡構(gòu)建在真實(shí)的藝術(shù)空間中，形成一幅幅具有三維效果的刺繡作品。繪畫(huà)般的表現(xiàn)力加上絲絨的溫潤(rùn)，讓整個(gè)生活空間帶著一種輕松的氛圍。她用柔和的顏色勾勒輪廓，并使內(nèi)部保持著若隱若現(xiàn)的透明，具有低調(diào)的美感。這些看起來(lái)有些脆弱的織線(xiàn)，因?yàn)檎w框架的支撐可以保證作品的完整性，所以有著令人驚訝的耐用性。Amanda的作品題材廣泛，從花卉、植物、飛鳥(niǎo)到家具等，它們通過(guò)無(wú)數(shù)根織線(xiàn)連接在天花板的螺紋上，重構(gòu)一種虛幻的情境，一種帶有自我情感和回憶的情境，為觀(guān)者帶來(lái)沉浸式的體驗(yàn)，如臨異境。在名為“漂浮的花園”的裝置作品中，Amanda構(gòu)建出一個(gè)理想化的空間，一個(gè)想象中的夢(mèng)境般環(huán)境。“漂浮的花園”解決了植物主題在刺繡中的歷史問(wèn)題，Amanda把花從刺繡“套件”的背景中拿出來(lái)，把它們繡在一個(gè)模擬的花園空間里，使它們從平面的束縛中得以解脫。

印度 Naisargi Sonagra

織一片山海星辰

“刺繡之于當(dāng)代藝術(shù)，更多是作為材料語(yǔ)言或承載作者理念的媒介，一定程度上契合了‘景觀(guān)式’藝術(shù)。對(duì)于傳統(tǒng)意義上的刺繡而言，它具有相當(dāng)大的叛離與顛覆性，正是‘景觀(guān)’及相關(guān)概念的介入，刺繡作為當(dāng)代藝術(shù)的一種表現(xiàn)語(yǔ)言，走向了另一條道路。”——Naisargi Sonagra

印度設(shè)計(jì)師Naisargi Sonagra受航拍圖的啟發(fā)，以鳥(niǎo)瞰視角，用刺繡重現(xiàn)大地景觀(guān)。她創(chuàng)立的“The Surreal Aerial”是一個(gè)現(xiàn)代紡織藝術(shù)項(xiàng)目，創(chuàng)作了一系列刺繡作品。通過(guò)刺繡作品的色彩和紋理來(lái)描繪大自然中的風(fēng)景，目的是將紡織藝術(shù)帶入日常生活，用創(chuàng)新的形式讓更多人愛(ài)上紡織文化。她把針想象成一把刷子，采用各種紋理和不同顏色的毛線(xiàn)作為顏料，靈活使用各種針腳和打結(jié)樣式以及厚、薄層次，甚至三維纖維來(lái)區(qū)分不同的景觀(guān)元素。長(zhǎng)而筆直的緞面針跡，描繪出蔚藍(lán)的海和柔軟的沙灘，五顏六色的珠子，就像散落在沙灘各處游玩的人；整潔的走線(xiàn)、鮮明的對(duì)比色、分明的色塊，打結(jié)的棉線(xiàn)讓樹(shù)葉、草地有了蓬松的質(zhì)感，仿佛微風(fēng)可以從中穿過(guò)……最終呈現(xiàn)出豐富多彩的刺繡景觀(guān)作品。除此之外，Naisargi仔細(xì)觀(guān)察土壤和海洋交匯處豐富的色彩肌理變化，將這些細(xì)節(jié)用針線(xiàn)的交織表達(dá)出來(lái)，源源不斷地傳遞著她對(duì)自然景觀(guān)的熱情。每件作品都是獨(dú)特且令人著迷的，沒(méi)有相同的元素，重現(xiàn)了調(diào)色盤(pán)一般的大地美景。

烏克蘭 Diana Yevtukh

用“傷痕”藝術(shù)為樹(shù)木療傷

“我的樹(shù)繡系列故事都是關(guān)于與自然的關(guān)系，揭示了相鄰的樹(shù)可以是一個(gè)活生生的生命。假設(shè)樹(shù)皮上的空隙是傷疤，我想用新的生命、鮮花和希望填滿(mǎn)它們。我的每一件刺繡都在努力傳達(dá)一種信息，無(wú)論是平淡無(wú)奇的生活、對(duì)春天的慶祝，還是治愈大自然受傷的心靈，都在不斷刷新自己作為自然和城市一部分的概念。”——Diana Yevtukh

受傷，是每個(gè)人，或者說(shuō)每個(gè)生命成長(zhǎng)中的常態(tài)。烏克蘭藝術(shù)家Diana Yevtukh每一次漫步自然環(huán)境中時(shí)，都會(huì)盯著樹(shù)木上經(jīng)常被忽視的凹洞思考：它們是否能夠衍生出更多可能性？因?yàn)檫@些凹洞是樹(shù)木在生長(zhǎng)過(guò)程中，因?yàn)橹Ω擅撀洹⒅x(chóng)侵蝕、疾病或人為破壞而造成，就像人類(lèi)身上的傷疤，代表著經(jīng)歷、缺憾及不完美。最初，Diana的創(chuàng)作關(guān)注點(diǎn)帶著些天真——只是單純想讓自己周?chē)錆M(mǎn)美麗的事物，為原本不起眼的空洞創(chuàng)造出新的生命。逐漸地，樹(shù)洞、房子墻壁開(kāi)裂的混凝土、銹蝕的鐵片、破舊的網(wǎng)格柵欄……這些“傷痕”的存在都成了她的治愈對(duì)象。罌粟花、雛菊、向日葵……這些充滿(mǎn)活力的花朵被以刺繡的方式嵌在空洞表面，就像自然生長(zhǎng)出來(lái)的一樣，與破損、粗糙或腐爛的表面，如舊石墻或生銹的金屬結(jié)合，變成了“愈合”損傷的樣子。Diana強(qiáng)調(diào)著美和力量在意想不到的地方產(chǎn)生的可能性，為更好地填補(bǔ)這些“傷口”，她還將刺繡和混凝土、巖石、木材等材料進(jìn)行結(jié)合，讓這些原本已經(jīng)“受傷”和不起眼的樹(shù)木煥發(fā)出和以往不同的色彩。

智利 Juana Gomez

人體結(jié)構(gòu)“繡”

“我的作品為自然界的觀(guān)察，以及對(duì)生命存在和無(wú)機(jī)世界構(gòu)成的程序提供了思考。在一片樹(shù)葉的葉脈中可以看到這個(gè)基本法則，河流的路線(xiàn)、中樞神經(jīng)系統(tǒng)的回路、海洋洋流以及互聯(lián)網(wǎng)通路，都遵照這個(gè)基本法則。它們連接了微觀(guān)世界和宏觀(guān)世界、外部世界和內(nèi)部世界，展示一個(gè)版圖，讓我們得以區(qū)分來(lái)自我們內(nèi)在的、生物的、社會(huì)的以及文化系統(tǒng)的相互影響力。”——Juana Gomez

智利藝術(shù)家Juana Gomez對(duì)人體經(jīng)絡(luò)結(jié)構(gòu)格外著迷，于是她將目光轉(zhuǎn)向內(nèi)在，以了解錯(cuò)綜復(fù)雜的人體內(nèi)部系統(tǒng)。Juana結(jié)合刺繡藝術(shù)和攝像，把人體肌肉組織、神經(jīng)系統(tǒng)和血管繡在褪色的人體照片上，讓人不禁聯(lián)想起意大利文藝復(fù)興時(shí)期的解剖研究作品，這些作品從另一方面表達(dá)了人體之美和解剖之美。她用絲線(xiàn)將皮膚下的骨骼、肌肉和靜脈等連接在自畫(huà)像上，重塑分形并連接我們身體內(nèi)的網(wǎng)絡(luò)。這些彩色絲線(xiàn)刺繡讓血管的血液再次流動(dòng)，神經(jīng)系統(tǒng)得以啟動(dòng)，而淋巴系統(tǒng)又開(kāi)始準(zhǔn)備好感知自我和非自我。這一切和諧地組織在一起，形成支撐人類(lèi)活動(dòng)的網(wǎng)絡(luò)體系。Juana的作品不但在形式上是科學(xué)的，在創(chuàng)作過(guò)程上也是嚴(yán)肅而莊重的。她懷著崇敬之情，將感官與非感官世界精準(zhǔn)融合在一起。在她看來(lái)，這些相似的系統(tǒng)像一門(mén)“共同語(yǔ)言”，連接著生態(tài)、社會(huì)、文化等不同領(lǐng)域，也聯(lián)系著人的內(nèi)在世界與外在世界。她希望透過(guò)這個(gè)方式表達(dá)人體器官的復(fù)雜性以及脆弱。當(dāng)肌肉神經(jīng)與器官被轉(zhuǎn)化成織線(xiàn)的線(xiàn)條，畫(huà)面就多一分藝術(shù)美。