中國人最烈的風骨
——淺談紫砂壺“七賢竹節”的文化意境

張雪超

(宜興 214221）

時光流轉，時代變遷，在那波折的歷史中曾涌現出許多的文化工藝品，它們在時代中產生，又隨著時代流逝，無數曾驚艷時光的藝術品最終銷聲匿跡。可有一種工藝品，它誕生于民間，經歷了幾百年的發展，在傳承中創新、在創新中傳承，終而達到繁榮的境界，屹立于當今文化藝術之林，它就是宜興紫砂壺。紫砂壺因茶而生，最初只是簡單的實用器，體現了古代民間特有的質樸和醇厚，可同時那質樸中所流露的高雅靜逸又讓人愛不釋手，在傳統手藝人和文人雅士的合作下，它凝結了工藝性、趣味性和文化性，成為引領時代潮流的藝術品，它集金石書畫于一體，以與時俱進的精神和兼收并蓄的情懷開拓創新，展現出其它工藝品所不具備的精神和生命力，展現著中華文化的博大精深，展現著中華民族的無限魅力。

1 紫砂壺“七賢竹節”的造型設計

欣賞一把紫砂壺，首先要欣賞它的造型，造型是作品的第一要素，優秀的造型給人以舒適的審美體驗，讓人愛不釋手，在反復把玩欣賞中感受到壺的價值，從而給人以愉悅的精神享受，達到怡情養性、陶冶情操的作用。造型是一把壺的基礎，造型的設計不僅注重單部位的漂亮、突出，更注重各部位的和諧搭配、虛實相應、統一協調，如此才能呈現出氣質美。紫砂壺的創作來源于生活、來源于歷史，其題材豐富，作品“七賢竹節壺”（見圖1）是以著名的竹林七賢的歷史人物為題材創作設計的，此壺將歷史題材融于作品中，展現出竹林七賢的風骨和情懷，豐富了作品的意趣。欣賞作品，此壺以圓器為基本形制，整體造型如同一節粗壯的竹竿拔地而起、茁壯生長，圓潤而渾厚有力的身軀彰顯著歲月感，給人以生命的張力和蓬勃的氣息，壺身底部和肩部皆飾以竹節線，線條清晰，凸顯出硬朗感，在設計上體現出上下呼應的特點；流、把、鈕皆模擬竹節的形態設計而成，明朗的竹節線彰顯著生命的活力，形象逼真、活潑靈動；竹節壺把與上揚的壺流相呼應，提升作品的氣勢；壺鈕為橋鈕，圓弧自然柔和，恰到好處地銜接起壺把、壺流，給人以和諧之感；壺蓋蓋面微微鼓起，展現出飽滿的生命氣息。整壺造型比例協調、結構精巧、穩定大方，質樸又不失清秀，同時作品在裝飾上采用刻繪的技法，在壺身飾以七位賢士在竹林間聚會的場景，有的談詩論道，有的飲酒撫琴，有的烹茶賞景，有的縱歌跳舞，好一個快意人生。在壺的另一側，又配以題詩“規呈月正圓，勢動龍初起。焙出香色全，爭夸火候是”，題詩體現了茶的色香味，將飲茶的意趣表現得淋漓盡致，作品刻繪細膩、畫風靈動、題詞瀟灑、筆走龍蛇，為作品平添了一番文人之氣。整壺造型與裝飾相結合，頗有一番高雅的意趣，既表現出竹的氣節與清雅，又襯托出竹林七賢快意的生活，此番情趣融于作品中，使得作品呈現出質樸清幽、別致脫俗的格調，給人以無窮意境。

圖1 七賢竹節壺

2 紫砂壺“七賢竹節”的文化意境

魏晉年間，有七位士人常常聚于竹林之下肆意酣暢，故世人稱他們“竹林七賢”。據說，他們在竹林中開懷暢飲、放歌長嘯、撫琴賦詩、談玄論道，過著瀟灑愜意的生活。隨著時光推移，他們被視為中國士人精神理想的一個象征，讓后人津津樂道并紛紛效仿。“竹林七賢”雖繼承了建安文學的精神，但政治思想和生活態度卻不同于建安七子，他們大都“棄經典而尚老莊，蔑禮法而崇放達”，也是當時玄學的代表人物。當代美學家李澤厚先生認為，這是中國文化史上一次“人的覺醒”，是人對自己生命、意義、命運的重新發現、思索、把握和追求。但其實，這些探索和追求的代價是自我的割裂，是世人的不解，是對主流價值觀鮮血淋漓的反抗。他們生活在三國分裂后的亂世，當時的英雄們正忙著爭斗、忙著結盟、忙著權謀，忙著一將功成萬骨枯，而當時的名士們呢？統治者忌憚他們的影響力，在那個萬馬齊喑的年代里，生命變得這么不值錢，但恰恰就是因為生命不值錢，他們才突然覺得生命無比值錢。也許我們現代人看他們的時候會覺得很怪異和荒誕，但在那個亂世里，他們其實是在用坦率、直接和瀟灑去做著人生的各種試驗，希望在亂世中活出一份人的尊嚴。“既然政治殘酷，儒家式微，那就到山林去，去尋找老莊，去思考宇宙和人生，去及時行樂。”他們一個個寬衣大袖、風流倜儻、飲酒縱樂、彈琴長嘯，組成了當代名士第一團體。欣賞紫砂壺“竹林七賢”，讓我們仿若穿越時空、回到歷史，看到那些名士們的風骨與風流，他們在最混亂、最苦痛的年代，不拘禮法與世俗，不畏強權、不追名逐利，堅守自我，活出了瀟灑自由的人生，它讓我們看到，人生不止一種活法，無論我們面臨著什么困境，只要本心足夠堅定，就能活出快意人生。

3 結 語

紫砂壺形態各異，滿足了不同人群的審美情趣，從北宋發展至今，它從質樸的實用器到實用觀賞價值兼備的藝術品，它已然成為中國傳統文化重要的組成部分，既有濃濃的生活氣息，又充盈著非同凡響的藝術格調。身為一名現代紫砂手藝人，我們要充分發揮自己的創作熱情，提升自身的文化水平和精神素養，為作品融入更多的文化元素，煥發作品的生命力和精神力。