“望春花壺”的風采
——“調砂玉蘭壺”創作談

許沈紫

(宜興 214221）

清代徐珂著《清稗類鈔》有汪森銘時大彬茶壺“茶山之英，含土之精，飲其德者，心怡神寧”。意為時大彬之壺用的是礦山陶土中的精華。紫砂泥之所以與眾不同，為天下之獨有，其精華即為泥中之砂也。《江蘇陶瓷》雜志2012年增刊刊出對“紫砂的顯微結構和相關性能研究”，在“紫砂的內部結構”一節中談到：“紫砂與一般的陶器相比，在顯微結構的特點主要有2個，即‘團粒’和‘氣孔’態……可以認為，紫砂的砂就是指的是‘團粒’。”“團粒”即砂，是紫砂的特征之一，現代科學研究證明，“團粒”和“氣孔”狀態決定了紫砂陶優良的透氣性。古人不具備我們今天的條件，他們是從直觀、品味的角度上推崇紫砂的：“宜興妙手數供春，后輩反推時大彬，一種粗砂無土氣，竹爐饞煞斗茶人（清·吳省欽）。”“一種粗砂”成為饞煞斗茶人的茶器，決定宜興紫砂成為茶具之首。

明代紫砂壺有一顯著的特征，是對礦泥調砂的處理恰到好處，他們的作品大部分具有“砂粗質古肌理勻”的特征，如“嘉靖海棠提梁大壺”、供春的“六瓣圓瓤壺”、時大彬的“調砂提梁壺”等。為了傳承明式壺的這一特征，“調砂玉蘭壺”（見圖1）采用優質的段泥制作，素凈、潔白是玉蘭花的特征，為使砂壺的質地與花的特征相映襯，泥質的純凈、純潔也非常重要。此壺采用的優質段泥是上世紀80年代珍藏至今的，優質的礦泥同樣需要精心的加工，把泥中的雜質去除干凈，包括砂粒也要精心的挑造，不符合要求的都要選出去除，其次要調配砂與泥的配比，砂少達不到“砂粗質古肌理勻”的要求，砂多則增加了成型的難度，在拍打身筒時容易開裂，燒成時也容易出現裂縫，只有反復實踐才能把成型和燒成中出現的問題逐個解決，這樣才能掌握礦泥調砂的最佳配比。

圖1 調砂玉蘭壺

“調砂玉蘭壺”的壺型為圓壺型，圓器是人們生活中常見的器物，如籃球、排球、乒乓球，各種餐具也以圓形為多，因為常見，所以對其器型倍感親切。圓壺在明代以邵亨裕的“圓珠壺”最為有名，其圓潤如一粒珠，給人以珠圓玉潤的美感。“調砂玉蘭壺”改“圓珠壺”的壓蓋為截蓋，截蓋在設計時是把壺的整體從上部水平切割，分離后的上部為蓋，下部為壺身，蓋口相合后壺渾然一體，體現視覺上的完整、完美；以玉蘭樹的枝干形塑成嘴、把、鈕，枝桿上的疤痕錯落分布，間有因歲月久遠形成的裂縫、裂痕，體現樹枝干的自然之態；在壺嘴處伸出一枝桿，蜿蜒曲折貼塑在壺體上，塑五朵玉蘭花，上下左右錯落分布，有大有小、有疏有密，花瓣有三瓣、四瓣、五瓣、七瓣，間有一花蕾；在壺蓋上，把一枝桿塑成橋形為鈕，鈕的兩邊也塑有玉蘭花，與壺體的塑飾相映成趣。

《辭海》載“玉蘭，統稱白玉蘭，木蘭科，落葉喬木。葉倒卵狀橢圓形，冬芽密被灰綠色或灰綠黃色長絨毛。早春先葉開花，花大，純白色，芳香，單生于枝頂。”，玉蘭作為觀賞樹種，我們江南地區普遍栽種。玉蘭花花分七瓣，中國畫家畫玉蘭花多作省略、簡化。時大彬作“玉蘭花瓣壺”也因造型的需要，把它簡化為六瓣。玉蘭花開，其型亭亭玉立、姿態優美，極具觀賞性。古代佚名的一首著名的《玉蘭》詩：“凈若清荷塵不染，色如白云美若仙，微風輕拂香四溢，亭亭玉立倚欄桿。”其詩贊美玉蘭花像清水中的荷花一樣一塵不染，它的顏色像空中的白云，姿態像美麗的仙子，在微風的輕拂中，香氣向四周飄去，遠遠望去，它就像倚立在欄桿旁的少女嫵媚動人。玉蘭花潔白、明凈、樸素無華，朵朵向上而開，象征著高潔的品質和奮發向上的精神。

“調砂玉蘭壺”燒成后壺面潔凈無瑕，沒有一點雜質，砂粒密集而勻稱，像灑落在地面的桂花，人們又稱之為“桂花砂”。雖砂粒密布，撫摸之時卻手感光潤，未泡茶已有明凈的包漿，泥和砂的結合水乳交融，達到了明式壺的肌理效果，能把古人的技藝傳承下來是我們當代藝人的責任。壺上的塑飾似乎在向人們傳遞著一種信息，那是春天的信息，因此又命名它為“望春花壺”。“望”是盼望的意思，經歷了寒冬，人們盼望著春天的到來。而玉蘭花像梅花一樣，“俏也不爭春，只把春來報。”它是春的使者，是純潔的象征，更是不懼風霜雨雪的勇士。清代查慎行《雪中玉蘭花盛開》：“閬苑移根巧耐寒，此花端合雪中看，羽衣仙子紛紛下，齊戴華陽玉道冠。”玉蘭花像仙女一樣，在瑞雪紛飛中來到人間，使人如沫春風、心曠神怡。

“望春花壺”在造型設計上還做到了造型和裝飾的和諧，壺的調砂肌理是非常美的，作為玉蘭花的裝飾必須做到恰到好處，簡約、概括，能表情達意即可，和諧的器型是各方面的相互配合，協調一致，“望春花壺”達到了這一要求。