竹影婆娑，生機勃勃
——論紫砂組壺“生機”的藝術魅力和文化內涵

潘小忠

(宜興 214221）

“人間珠玉安足取，豈如陽羨溪頭一丸土”，這是清代文人汪文柏在《陶器行》中對于紫砂的描述，充分地說明了在那時候人們已經注意到了紫砂的珍貴。今天，隨著黃龍山礦區的封閉管理，紫砂越來越受到了人們的關注，許多的壺友慕名而來，就想一睹其真正的面目。正是在這樣的大背景之下，宜興的紫砂藝人們充分地利用了這一點，很好地發揮出紫砂技藝全手工成型的主觀能動性，把許多的中國傳統藝術形式融入紫砂的設計和制作之中，帶給我們許多的視覺享受和藝術審美。特別是還有一些以組合的形式出現，不僅僅實用大氣，同時能夠更完整地展示出紫砂作為一種文人雅器的風采和魅力，讓我們在喝茶品茗的過程之中，能夠感受到其中的自然韻味和文化內涵，更好地促進我們的生活，提高我們的藝術品味。

1 紫砂組壺“生機”的藝術魅力

紫砂作品“生機組壺”（見圖1）采用了仿生的技法，以竹入壺生動活潑，充滿了大自然生機勃勃之感，而且一壺、兩杯、兩承的設計也讓作品更加完整，能夠更好地反映出作者的創作理念和技藝水準。此壺壺身以竹段作為主要的結構，層次清晰、棱線分明，上端的竹段比較長，下面的兩節則比較短，顯示出視覺重心非常的穩定；壺底平整，端莊穩重；壺嘴修長雋永，竹節蜿蜒，出水非常的爽利；與之遙相呼應的壺把則是耳廓形態，竹節長短不一，自然而然地呈現其上；壺蓋嵌入壺口嚴絲合縫，氣密性良好，微微鼓起，上面貼塑著竹葉，宛如清風吹過，竹影婆娑；壺鈕的設計也是竹子扭轉而成，自然大氣、拿捏舒適；壺身還裝飾有“生機”二字的篆體陶刻，點明主題、直抒胸臆。小杯子的設計和壺身一脈相承，身筒和端把和諧統一，下面的杯承也是簡約大氣的竹墊形態，同樣在杯身也有著銘文的篆刻，和諧統一，沒有絲毫的違和感。從整體上來看這組紫砂藝術作品“生機”，作者采用了紫砂造型之中常用的竹器形態，在長期的臨摹和專研經典的基礎之上，把自己對于紫砂藝術的理解和觀念融入其中，特別是對于中國傳統文化“和諧”這一概念的闡釋融會貫通，通過竹子的生機盎然和挺拔屹立，展示出卓爾不群的君子風格和傲立冰霜的特征，這也是中國文人的精神風骨和貫穿始終的文化傳承，特別是以竹子為代表的自然形態，在不斷地豐富和拓展紫砂藝術文脈的同時，也讓我們能夠更為直接地觸摸到中國文化內核之所在。

圖1 生機組壺

2 紫砂組壺“生機”的文化內涵

竹子，在紫砂的故里宜興隨處可見，無論是在山鄉丘陵，還是在農家小院或者宜興紫砂藝人的工作室之中都可以看到竹子的身影，或者作為重要的經濟作物，或者是美化環境的裝飾，都讓我們的生活之中充滿了生機之感。竹子高聳入云的外形和不畏嚴寒的品格引來了許多文人雅士的贊揚和歌頌，宋代大文豪蘇東坡在《竹》之中有著“寧可食無肉，不可居無竹。無肉令人瘦，無竹令人俗”的論斷，所以給后來的人們留下了深刻的形象，也深深地影響著我們的藝術審美。清代文人鄭燮也就是歷史上大名鼎鼎的鄭板橋，在《竹石》中描寫到竹子的堅韌品格，“咬定青山不放松，立根原在破巖中。千磨萬擊還堅勁，任爾東西南北風。”從這兩首具有代表性的詩歌之中，我們也能夠看到竹子對于中國文人精神的影響和品格特征的形成具有決定性的意義，而且在紫砂竹器的設計和制作之中，我們宜興的紫砂藝人非常地富有傳統，歷史上紫砂竹器高手形成了“滿堂皆君子”的風采。這組紫砂作品“生機”套壺也正是延續了紫砂竹器的輝煌，滿足了我們廣大壺友對于竹子的熱愛和親睞，同時也反映出中國傳統之中“竹文化”的空前活躍和鼎盛，以紫砂為載體的竹器雅玩凸顯出宜興紫砂藝人的精湛技藝和對于生活的細致觀察，呈現出一派生機勃勃的生活氣息和藝術氛圍，這樣的藝術作品無論是用來飲茶品茗，還是陳列在書房或者客廳供友人們欣賞，都能夠很好地裝點我們枯燥沉悶的生活，使其更加生機勃勃。

3 結 語

當我們在今天機械化大生產日益取代了傳統手工藝術的時候，紫砂卻以其逆潮流而動的形象逐漸地深入人心。當傳統與現代、古典與時尚交融碰撞的時候，一定能夠擦出靚麗的火花，這對于我們紫砂藝術愛好者來說是何其的幸運。在經過火與水的淬煉之后，紫砂煥發新生，帶給我們無與倫比的藝術體驗，也帶我們走進中國古人營造出來的藝術氛圍和文化情懷，在薪火相傳、一脈相承之中引起我們內心深處的情感共鳴。