淺析紅色主題博物館展陳空間紀念性的營造方法

丁向磊 陳博聞

西安美術學院建筑環境藝術系

一、紅色主題博物館與空間紀念性

紅色主題博物館是為了紀念國家統一與建設進程中的重大歷史事件或個人的卓越貢獻而建立的紀念性展陳空間, 同時是對大眾進行愛國主義教育的公共文化設施。

為了讓展陳敘事帶來更好的觀感體驗, 紅色博物館在重要敘事節點需要運用改變空間形式的方法去營造輝煌、壯美的紀念性空間狀態, 使參觀者置身于展陳空間中受到心靈的觸動, 從更高的精神層面了解中國共產黨革命的歷程, 緬懷革命歷史人物。

紀念性給人帶來難以忘卻的精神體驗。人們常說的“美”（英譯作beauty）是視覺層面的美, 是時代建構出的價值標準。例如, 唐朝人認為女人以肥胖為美, 泰國北部的長頸族以脖子的長度作為美的判定標準, 這種美會因文化和時代的差異產生許多的不確定性。而紀念性所討論的“美”（英譯作sublime）更多的是哲學層面、精神層面的永恒美, 這種“美”跨越了時間、地域、文化和種族, 如古埃及的金字塔, 任何歷史時期、任何種族、任何文化背景的人站在它的面前都會被它的空間形態所震撼。紀念性討論的就是這個美學問題。紀念性的“美”是美學范疇中的極致表現。

紀念性空間大多與人對空間的體驗、感受有關, 它是可以通過實際的物質材料建構出來的。紀念性空間對于當代紅色博物館展陳空間非常重要, 為了展現出對歷史、文化的銘記和傳承, 設計師們通常會不自覺地使用紀念性的“美”的表達方式營造展陳空間, 以此傳遞紅色主題博物館的內容。

二、紅色主題博物館紀念性的營造方式

近些年, 博物館如雨后春筍般蓬勃發展, 以中國共產黨革命為主題的展館建設更是層出不窮, 但是相關展陳設計理論發展滯后。本文通過對大量展館實例的分析, 將當下紅色博物館空間紀念性的營造方法歸類為：“大”“多”“空”與“空間秩序”的設計方法。

（一）大——遠超人體尺度的原型幾何形態

這里的“大”是指體積、面積等的物理數據遠超于人們平時所習慣的人機工學尺度。人們面對一個巨大的自然有機形態, 比如高山——即使它的尺度超人, 仍在有機形態所形成的自然力量范圍內。反之, 如果當一個原型幾何形態以一種超越經驗所認知的尺度出現在面前時, 人們會感受到一種莫名的不適感, 這種感覺會促使我們思考它的成因, 因為自然界極少出現巨大的原型幾何形態, 這類形態多來自人們有意識的營建。當這些形態呈現出文字、視覺符號引導人們進行解讀時, 這種陌生的不適感會轉變為可被理解的敬畏感。

渡江戰役博物館中的《勝利之師》是國內目前最大、最長的室內群雕, 總長50米, 平均高度8米, 群雕呈規則的幾何環狀, 留一個開口引人進入群雕內部, 使其將參觀者環繞, 群雕上將士們腳踩寫著總統府大字的山墻, 旗幟被中國人民解放軍戰士揚起, 兩側戰士在船上奮力抵抗敵軍。《勝利之師》是大型群雕, 在體量、高度、大小、數量上都超出一般室內雕塑的尺度, 相對規矩的原型幾何的形態純粹、干凈利落且極具張力, 大到給人一種恢宏壯美的紀念性感受。

淮海戰役紀念館的全景畫館是比較特別的展館, 內部為標準的圓形布局, 戰爭場景在這個區域被360°環狀展示, 直徑約50米, 中間有圓形的座椅休息區, 觀畫臺距離畫布16米, 畫面以處于圓心的參觀者視角進行構圖, 近大遠小的視錯覺關系可以讓參觀者看到幾十米的戰斗前景以及十幾公里外天地相交的地平線。這個規矩的原型幾何空間運用視覺化的方式營造出波瀾壯闊的解放戰爭場景。全景畫高20米, 長150米, 畫面面積3000平方米, 地面塑型1664平方米, 畫布加上油畫顏料重達6噸。除了規模龐大之外, 畫面內容也非常宏偉, 它以淮海戰役的三大戰場為背景, 結合背景油畫、燈光、煙霧等的效果, 為參觀者全面展示出宏大的解放戰爭及群眾支援前線的情形。

渡江戰役博物館室內群雕軸測圖（作者自繪）

中共一大紀念館序廳軸測圖（作者自繪）

鄂豫皖蘇區首府革命博物館將帥墻軸測圖（作者自繪）

八一南昌起義紀念館序廳軸測圖（作者自繪）

（二）多—單一事物大量累積所形成的視覺沖擊

“多”在這里是形容詞, 意為數量大, 與“少”“寡”相對, 是通過相似或同一類型事物的疊加累積來營造空間的紀念性。當小而單一的事物反復出現且數量達到一定規模時, 即使它們的單體存在很微小, 龐大的數量仍能夠引發觀眾情緒的變化。設計師可以通過“多”的視覺沖擊力巧妙地引導參觀者的思想和情緒, 將視覺沖擊轉化為紀念意義, 使人留下深刻印象, 并最終了解展覽主題。

人們對單一的物體往往沒有特殊的感受, 但當物體一旦密集復制增多時, 常產生令人敬畏或不適的感覺, 這種感覺會促使參觀者去關注它, 產生被動性記憶, 將參觀者連結到經歷過的事物。此設計手法可以創造一種堆疊的視覺效果, 讓參觀者產生心靈上的共鳴, 加深印象。如同著名建筑評論家顧孟潮先生在《紀念性建筑》一文中提出的“直覺 經驗 先驗 移情”一樣, 使事件、空間和情緒三方面有機地融合起來, 達到紀念的目的。

因此紅色主題博物館常以羅列大量同類器物、人物、事件、符號, 不斷強化參觀體驗, 相較于抽象簡潔的文字說明, 數量極“多”的同質事物羅列能夠給人更深刻的記憶。在這里, 個體的物質形態并不一定是我們傳統意義所講的“美麗”, 當它以“多”的數量展現在參觀者面前時, 一定會引起參觀者的心靈震撼。

在撫順雷鋒博物館《永遠的記憶——撫順市雷鋒文化藏品專題展》中, 展陳設計運用了窮舉法, 將用于宣傳雷鋒精神的大量繪畫、雕塑工藝品、郵票、文化用品、書刊等物品進行歸類、陳列展出, 體現出了當時全國上下學習雷鋒精神的熱潮, 使參觀者感受人們學習雷鋒精神的熱情。并在展廳的結尾處展出大量知名人士學習雷鋒精神的成果, 將過去與現在貫穿聯結, 強調展覽主題“永遠的記憶”。

鄂豫皖蘇區首府革命博物館的將帥墻設計和西柏坡紀念館的英雄浮雕墻不謀而合, 將帥館序廳的淺浮雕《將星璀璨》刻畫了在鄂豫皖蘇區參加革命的349位將帥。浮雕呈弧形, 弧長30米, 高10米, 面積330平方米, 是國內面積較大的銅質雕塑, 背景為大別山, 349位將帥呈軍姿列隊, 面向參觀者, 整體莊嚴威武, 視覺沖擊力極強。

（三）空——精神層面留白

“空”是當人身處海洋、沙漠此類浩瀚無邊的空間時, 因空間元素單一, 自然形成對浩瀚寰宇的敬畏感。將這種自然空間的留白引入紅色博物館的空間設計當中, 能使參觀者進入“空”的空間進而產生“失控”的體驗。空間留白可以將現實空間體驗轉化為精神層面的認知, 具有心理暗示的功能。因此當此類設計手法運用于紅色主題博物館空間設計時, “空”的紀念性能夠讓參觀者在進入密集、緊湊的歷史陳列敘事前, 讓大腦放空, 讓心情舒緩, 給參觀者留下一個靜謐的思考空間。

天津周恩來鄧穎超紀念館的瞻仰廳, 整體為白色磚石材料飾面, 空間色彩、材質元素單一, 高9米、面積370平方米的空間形成了“空”的展陳紀念性。展廳中央為周恩來、鄧穎超的漢白玉雕像, 通高4米, 名為《情滿江山》, 背景用藍白色大型壁毯《海闊云舒》襯托了前面的雕像, 塑造出空間的崇高感。此外, 大量的留白空間使展廳顯得“空曠”“靜謐”, 形成精神層面留白的自省空間。

中共一大紀念館的序廳則是圓形布局, 中間是一組當年參加中共一大會議的代表走出石庫門的群雕, 背景為整墻的中共一大綱領文件, 兩側設有浮雕墻。在空間布局上同樣運用了留白的設計手法, 空間基調為白色, 整體空間敞亮、開闊, 群雕是唯一的重色, 單一的空間元素配合空曠的圓形空間布局, 突出了主體群雕, 使空間展陳秩序主次得當。

（四）空間秩序——逐層遞進的空間敘事

在紀念性建筑的設計當中, 為了渲染莊嚴、肅穆的空間氛圍, 設計師常用軸線塑造空間秩序。這里說的空間秩序一方面是使用線性結構來塑造空間的秩序感、莊重感。通過線性秩序, 有條理地進行空間組合、逐層遞進, 營造出恢宏莊嚴的空間紀念性。另一方面, 空間秩序是指具有一定邏輯的空間排布順序, 意指在空間中進行展覽敘事的先后關系、比重、結構秩序。

從空間秩序上講, 圓形布局在營造空間氛圍上也有著明顯的優勢, 其空間具有向心性, 在視覺上能產生統一的中心點, 使參觀者能夠迅速聚焦到這個點, 形成中間實兩邊虛、逐層遞進的空間軸線結構。

八一南昌起義紀念館的序廳為圓形布局, 序廳圓心處放置著一個雕塑：一只強勁有力的手握著步槍從地面的碎石塊中伸出, 手指扣動扳機, 寓意武裝反對國民黨的第一槍。周圍環形墻面以浮雕形式刻畫了南昌起義的歷程, 《石破天驚》雕塑鋪墊氛圍, 浮雕側面反映整個過程。該紀念館“起”于室外“一代英豪”群像；“承”于室內展覽序廳的雕塑與浮雕；“轉”入第一部分“危難中奮起”, 交代故事背景, 隨后第二至第五部分“偉大決策”“打響第一槍”“南征下廣東”“轉戰上井岡”, 層層推進, 最終星星之火成燎原之勢；通過一段臺階, 暗示故事講解完畢, 進入寫滿南昌起義參加者名字的空間, 使觀眾激發情感, 出展廳在二樓看到序廳“合”為一體, 升華主題, 給人留下深刻印象。中間節點結合場景模型、雕塑、油畫等達到沉浸式體驗。

三、結語

本文從四個理論層面論述了紅色革命歷史題材展館空間的紀念性營造方法。設計者可以利用特定的紅色主題, 結合場地環境以及運用上文提到的方法進行紅色主題博物館展陳空間的設計。這些方法既可以單獨應用, 也可以組合使用, 通過實際的物質材料建構出具有紀念性的展陳空間。當然還有諸多如空間的高度、光的營造等設計元素可以營造展陳的紀念性, 本文的寫作旨在拋磚引玉, 使更多專家、學者關注紅色主題博物館空間紀念性的理論研究。