等風來

編輯：陳艷琳 攝影：Adso Pi?erúa

從浪漫主義開始，藍色就成為夢幻的顏色。同時，也是永恒的象征，它能夠給喧囂的心靈一個寧靜的港灣。Adso Pi?erúa，阿根廷攝影師，其影像作品多以冷色為主要基調，他的作品氛圍感強烈，青藍色調透著情緒，個人攝影風格十分鮮明。Adso Pi?erúa在拍攝時多使用虛實對比相結合的手法，作品中充斥著一種強烈的孤獨感，有些壓抑，像一幅看不清的畫，讓人萌生出探索的欲望，也正是這種極致的孤獨和壓抑形成了他的風格，給觀者一種風雖大卻繞過我靈魂的感覺。

去度假吧

西班牙設計師Gandia Blasco設計的Ensombra傘，是一把可以像風扇一樣操縱的傘，靈感來自東方藝術。它通過打開其中心軸的模塊，來模擬風扇的工作原理。同時，豐富多彩的色調，將露臺打造成一個生動空間。

夢回海邊

在A’mare戶外系列中，設計師Jacopo Foggini把來自大海的水變成結晶，將聚碳酸酯的耐彎曲性與透明性和玻璃結合，凝固成一系列戶外家具。當不同角度的陽光照射時，它會呈現(xiàn)出如大海般的波光粼粼。

帳篷中的顏值天花板

這是一款適用于嚴峻氣候的四季帳篷The Cave，它的外觀顏色選用亮橙色，其設計靈感源自冰島的高地安全避難所。帳篷面積為5平米、高127厘米、內帳高102厘米，重量僅4.8公斤，攜帶起來十分輕巧。

會吐“舌頭”的變色龍

Coppertist.Wu工作室以變色龍形象為靈感來源，將變色龍的“舌頭”設計成一條細長的尺子，從“嘴”里拉出來的瞬間格外有趣，并能夠延伸到16cm的長度。材質以黃銅和錳鋼為主，金黃色外觀顯得栩栩如生。

純粹工藝美學

家具設計工作室Ahu將平面藝術與家具設計美學相結合，推出一款迷你酒柜。其靈感來自不同文化的藝術、工藝和神秘主義，采用獨特的數(shù)字印刷技術，結合手工上漆，以實現(xiàn)獨特的天鵝絨般的觸感。

甜甜的糖果世界

設計師Draga & Aurel推出的The Candy Box彩色膠囊家具系列，靈感來自糖果和歡樂的圖像世界。該系列的三件作品——咖啡桌、床頭柜和焦糖吊燈，由彩色樹脂制成，再倒入模具中，以實現(xiàn)最終形狀。

為廢棄貨箱注入生機

日本設計師Takuto Ohta在了解到許多漁村的沒落現(xiàn)狀后，把曾經(jīng)裝魚所需，現(xiàn)在已淪為廢棄物的黃色塑膠箱加以重新設計，組裝成嶄新的實用裝置。結實的材質保證了堅固性，也產(chǎn)生出獨特的視覺效果。

火與巖 生生不息

石雕工作室Studio Dō把原始石頭或礦物融入設計中，推出雕塑燭臺系列，表達石與火之間永恒的紐帶。在該系列中，燭臺由各種不同的石頭雕刻而成，重新詮釋其經(jīng)典形狀，感受經(jīng)久不衰的原始記憶。

一個名為“最佳座位”的藝術家聯(lián)名展正在Southbank的Oxo畫廊舉行。該展覽主題為“關注世界各地的衛(wèi)生危機”。此次展覽展出了25位藝術家、設計師和公眾人物圍繞馬桶座圈創(chuàng)作的作品，他們的創(chuàng)意設計使得平庸的馬桶座圈得以升華。根據(jù)WaterAid的數(shù)據(jù)顯示，全世界約有17億人沒有像樣的廁所，這相當于每天有五分之一的人無法便捷地上廁所。如果不能以有效的方法來處理排泄物，社區(qū)面臨霍亂和腹瀉等疾病的風險就會增加。除此之外，這些地區(qū)婦女和女孩的安全、尊嚴和衛(wèi)生也會受到損害。策展人Rankin說道：“廁所會讓人們感到有點不舒服，但將馬桶座圈作為創(chuàng)意的載點便會讓人易于接受，同時，人們也更樂于談論它們。”

出生于韓國，現(xiàn)居荷蘭的藝術家Hansol Kim將收集到的服裝和材料作為探索社會、政治和文化問題的媒介。“坐在褲子上穿椅子”讓人們思考為什么家具通常感覺不如衣服那么親密，并挑戰(zhàn)了家具和衣服之間的界定因素。此外，Kim在作品中質疑是什么促使消費者購買一件商品，這些商品對我們的身體或個人物品起到保護作用了嗎？每把椅子都由各種材料拼湊而成，如皮革、塑料、摩托車服、人造毛皮、魔術貼、汽車控制臺、按摩椅和踏板車鞍座。這些作品具有復古而抽象的當代美學意味。盡管不是以傳統(tǒng)或實用的方式呈現(xiàn)，但每把椅子都是“可穿戴的”，材料上的開口可以用作頭孔或臂孔，當人穿在身上時，有著怪異服裝所帶來的奇特感受。

James Siewert制作的3D動畫“彈球音樂視頻”，迷幻、創(chuàng)新且極具吸引力。視頻中，彈球滑道非常新穎和引人注目，這是一部讓你無法將視線移開的音樂視頻。

Nik Bentel推出了“The Shipping Box Bag”，這是一款以普通紙板箱為靈感的純素皮革手提包。該作品的設計目的是激發(fā)一些反思，以便人們能夠從平凡中創(chuàng)造出令人興奮的東西。

藝術家Mirco Pagano和Moreno De Turco在“Piracy”活動中，使用CD唱片拼湊出世界各國著名音樂人的形象。

為慶祝寶馬總部成立50周年，BANDALOOP設計事務所邀請12名舞者表演名為“動量曲線”的獨家節(jié)目，將動態(tài)的身體、錯綜復雜的編舞和攀爬技術無縫地編織在一起，讓空中舞池翻轉跳躍。

作為一名纖維藝術家，Hanna Eidson用盡所有積蓄購買了她的第一把簇絨槍，并在數(shù)月的疫情隔離期間將熱情變成了生意。如今，她將手工鉤織和機器簇絨地毯賣給了全世界的客戶。

Thomas Medicus創(chuàng)作的裝置作品“乳化劑”是一個旋轉的多層面玻璃雕塑，作品由160條玻璃切片組成，并在每張切片的四個面上繪制影像的一部分，當整個雕塑被旋轉時，可從不同角度觀看影像的立體呈現(xiàn)。

KesselsKramer為CitizenM設計的最新廣告中，通過一幢建筑的98個窗戶幽默地展現(xiàn)出人們在夢中睡覺、打盹、玩耍和跳舞等形態(tài)。

這是布達佩斯藝術家Csilla Klenyánszki的一個關于女性身份的個人項目。她使用與家庭生活相關的傳統(tǒng)物品進行創(chuàng)作，將身體和物體之間的界限變得有趣且具有挑釁性。

Flare Audio品牌開發(fā)了一款可降低壓力頻率的入耳式設備。該活動執(zhí)行人Lucas Levitan邀請對聲音非常敏感的自閉癥插畫師參與創(chuàng)作，利用插圖的力量促使社會更多地關注自閉癥患者的同時，也很好地推廣了產(chǎn)品。

英國藝術家Morag Myerscough用幾何圖像包裹的臨時裝置呈現(xiàn)于哈德良長城的古宅基地。游人可通過裝置內部的樓梯登上高處，俯瞰英格蘭北部田園風光上的古羅馬門樓遺址全景。

Austin Kleon的最新詩歌項目取自報紙上的幾頁文字，并將不需要的單詞涂黑，留下可以組成一首詩的單詞：“自信就是認為自己愚蠢，什么都不隱瞞”。

藝術家ZHANNA KADYROVA通過收購巴西當?shù)厣痰辍⒖Х瑞^和建筑物中隨處可見的二手裝飾瓷磚，創(chuàng)作出獨具個人風格的服裝藝術作品。

設計師Santa Kupca在新冠肺炎疫情期間，用羽絨被打造出蓬松而優(yōu)雅的居家連衣裙，讓人們感受到居家隔離的舒適并削減孤獨感。

藝術家Ampparito在壁畫中賦予普通物品新的意義和背景，這些物品已經(jīng)破損或消耗，對于它們的主人不再具有意義。而這些圖像所帶有的諷刺感，讓人們反思日常生活中被浪費的物品的價值。

香港是一座神奇的城市，在藝術家Tommy Fung的作品中它看起來更加非凡！這位藝術家將虛構與現(xiàn)實融為一體，為城市生活帶來一點幽默，并引起人們對環(huán)境和社會問題的關注。