鏤金錯彩之美
——關(guān)于張導(dǎo)曦的繪畫創(chuàng)作

2022-09-29 07:09:32沈偉

美術(shù)界 2022年8期

文／沈偉

從宏觀角度來看，中國繪畫藝術(shù)進入近代以來，始終處于積極求變的態(tài)勢之中，其間的數(shù)代人，實踐著各種類型的中與西、古與今的相互碰撞與融合，并完成從思想到形式的各種“革命”。而以此為先導(dǎo)，進入上世紀(jì)改革開放的80、90年代，對藝術(shù)形式感與表達方式的積極探求，則促使藝術(shù)家們以更為寬闊和個性的視野匯入當(dāng)代，在此之際，開始有一批工筆畫家赴日游學(xué)，將濃重而華美的“巖彩畫”技法重新汲取并納入人們的視野，以此銜接中國的重彩畫藝術(shù)傳統(tǒng)。

張導(dǎo)曦，正是其中一員。

在南北朝以來的傳統(tǒng)藝術(shù)品鑒中，“鏤金錯彩”之美與“清水芙蓉”之美，是一對相互對望、又相互補充的美學(xué)格調(diào)，正如唐代司空圖《詩品》的“綺麗”篇所云：“神存富貴，始輕黃金。濃盡必枯，淡者屢深。霧余水畔，紅杏在林。月明華屋，畫橋碧陰。金尊酒滿，伴客彈琴。取之自足，良殫美襟。”

這一作為傳統(tǒng)詩學(xué)風(fēng)格的典范意象，如若反映于視覺藝術(shù)的感知和成就，則正是遞至隋唐而發(fā)展至于爛熟的“丹青”繪畫的歷史，而其所謂的“丹青”，則正是對天然礦物顏料——今也稱“巖彩”的豐富運用的概稱。從這個角度而言，對于當(dāng)代巖彩畫的藝術(shù)手法及其觀念的理解，自當(dāng)非為外來，實則故土有之，并且，也是中國古代繪畫歷經(jīng)千余年實踐經(jīng)驗以及審美經(jīng)驗的結(jié)晶。

從迄今為止的創(chuàng)作成果來看，張導(dǎo)曦一代人對早先那種借鑒性質(zhì)的重新學(xué)習(xí)，表面看來是對于材料和技術(shù)因素等繪畫語言形式的探索，但究其實質(zhì)，這樣的創(chuàng)作實踐，也并不僅僅只是體現(xiàn)于技術(shù)的表層，而恰恰是應(yīng)對著特定中國美學(xué)的弘揚，由此顯示出中國畫藝術(shù)中一支重要的回歸力量。

張導(dǎo)曦的重彩作品，能夠以其深具“綺麗”的視覺美感吸引觀眾，尤其是在畫面上對于金銀箔技術(shù)的嫻熟運用，使得他的作品無論是人物、還是景觀之類的主題，都能呈現(xiàn)出斑駁、華麗、乃至宏闊的“鏤金錯彩”之美。

鏤金錯彩，在古代中國整體的視覺文化中當(dāng)屬于一種典雅的品相，它不獨立體現(xiàn)于繪畫的領(lǐng)域，同時也更多地體現(xiàn)在日常生活物品的設(shè)計與制造，充實在高雅的物質(zhì)文化與生活環(huán)境之中。或許，也正是這一原因，人們也會錯誤地將這一類型的美感，粗率地等同于工藝層面的技術(shù)性欣賞。因此，在中國純繪畫藝術(shù)的發(fā)展過程中，自宋代以來，尤其是進入元代以后，中國的水墨藝術(shù)興起，擠兌與淡化了人們對這一路美學(xué)風(fēng)格的品鑒，以至造成了繪畫藝術(shù)中的水墨獨大。一直到近代，人們也仍然以水墨畫的經(jīng)驗狀況單純地取代了對于中國整體繪畫的認(rèn)知。

但從另一個方面來看，丹青重彩的繪畫方式其實也并未徹底地“斷層”，大量的鴻篇巨制，依然保持了視覺欣賞中最為令人愉悅的那種精致與典雅，在不厭其煩地創(chuàng)制過程中，承接了古代藝人優(yōu)秀的造物美學(xué)精神。只是遺憾在于藝術(shù)中的華美與綺麗的素質(zhì)，仍然被各種現(xiàn)實與實用主義藝術(shù)思想所遮蔽。

張導(dǎo)曦/潮起潮落紙本重彩32cm×41cm 1996年

張導(dǎo)曦/海望紙本重彩135cm×155cm 1996年

張導(dǎo)曦/漁歸紙本重彩152cm×190cm 2000年

當(dāng)代藝術(shù)的發(fā)展，則恰好提供了多樣與多元的表達空間，借助于新“巖彩”方式的再一次異軍突起，張導(dǎo)曦在近數(shù)十年的創(chuàng)作中，堅持了自我的美學(xué)認(rèn)知，且以一種磨礪的精神，來對待工序枯燥的巖彩畫面的制作，在日漸完善繪畫技術(shù)語言的同時，創(chuàng)作出了一大批面貌獨特且令人耳目一新的丹青重彩作品。

因此，歸納另一個重要的實踐經(jīng)驗，則是張導(dǎo)曦在繪畫題材上的選擇與運用。

不同于傳統(tǒng)重彩畫對于華麗對象的直接記錄與描繪，張導(dǎo)曦在繪畫上，大量吸取了他在云南采風(fēng)寫生的素材。這使得張導(dǎo)曦的作品從畫面的直觀形態(tài)與造型表現(xiàn)上，就一改古代經(jīng)典作品樣式中或?qū)m廷或文人的欣賞慣性，也使得他那些對人文風(fēng)情式生活畫面的捕捉，對雨林生態(tài)環(huán)境的細膩體會，乃至對繪畫構(gòu)思與表現(xiàn)過程中夸張、變形手法的推敲，都無不充溢著濃郁的民間情調(diào)和生活氣息。

值得肯定的是，張導(dǎo)曦在創(chuàng)作中，一直是以一種樸素的抒發(fā)情懷來挖掘“鏤金錯彩”的意象，以及探索巖彩或重彩的藝術(shù)表現(xiàn)力。因此，他沒有一般巖彩畫家沉溺于制作的習(xí)氣，而只是以適度的造型與色彩手法來控制作品整體的藝術(shù)化氛圍，調(diào)整畫面中豐富的視覺語言變化，由此達成現(xiàn)實與理想相結(jié)合的美妙畫境。

西晉時期，陸機說過：“丹青之興，比雅頌之述作，美大業(yè)之馨香。”藝術(shù)化的描繪，的確使得現(xiàn)實的表象世界，獲得了通向完美的一種補充手段。就此而言，我們也愿張導(dǎo)曦在堅守美學(xué)品格的創(chuàng)作道路上推出更多的新作。