波特凱維茨鋼琴練習(xí)曲的美學(xué)特征分析

段霽虹

謝爾蓋·波特凱維茨（Sergei Bortkiewicz）是20世紀烏克蘭的鋼琴家、作曲家，他的音樂創(chuàng)作以鋼琴曲為主。波特凱維茨年輕時，曾經(jīng)留學(xué)于俄羅斯和德國的頂尖音樂學(xué)院，因此他的音樂風(fēng)格深受西方浪漫主義和俄羅斯民族樂派的影響，被譽為“最后的浪漫主義者”和“烏克蘭的拉赫瑪尼諾夫”。然而在波特凱維茨的生平經(jīng)歷中，由于受到了兩次世界大戰(zhàn)和生活顛沛流離的影響，直到21世紀，他的音樂作品才開始逐漸被人們所關(guān)注。

在波特凱維茨音樂創(chuàng)作中，他的鋼琴練習(xí)曲是最具有代表性的作品。不同于傳統(tǒng)練習(xí)曲枯燥單一的技巧性呈述，他在創(chuàng)作中融入了優(yōu)美迷人的旋律、新穎獨特的和聲、豐富華麗的技巧和生動鮮明的主題。因此，波特凱維茨的鋼琴練習(xí)曲被鋼琴演奏者們推而廣之，具有較高的教學(xué)和審美價值。本文將從美學(xué)的視角出發(fā)，以波特凱維茨鋼琴練習(xí)曲中的代表作為例，從旋律、主題和意境三方面的特點來闡釋它的音樂之美，重溫波特凱維茨經(jīng)典作品的藝術(shù)魅力。

一、旋律的抒情之美

作品的旋律是音樂中的首要元素，也是音樂美感的最直接的表現(xiàn)方式。正如《列子·湯問》中的典故所述“余音繞梁，三日不絕”，一段優(yōu)美抒情的旋律，總能給聽眾留下?lián)]之不去的美的印象。波特凱維茨作為出生于19世紀末，成長于20世紀初的音樂家，他的創(chuàng)作是時代音樂的自然延伸，被抒情的浪漫主義風(fēng)格所深深影響，同時也受到了富于濃烈旋律感的俄羅斯民族樂派的熏陶，旋律的抒情性是他鋼琴練習(xí)曲中的主要特點。

無論是在華麗密集的跑動型的樂句中，抑或在大氣磅礴的和弦音型中，還是在豐盈飽滿的多聲部樂段之中，都體現(xiàn)了波特凱維茨音樂創(chuàng)作中旋律的歌唱性和抒情性。尤其在波特凱維茨最著名鋼琴練習(xí)曲作品Op.29中，音樂旋律的流暢性和抒情性得到了淋漓盡致的發(fā)揮，為鮮明的音樂形象的塑造起到了重要作用。

譜例1來自O(shè)p.29中第一首練習(xí)曲，標題為《金發(fā)女郎》，波特凱維茨在樂曲的開頭處標記了音樂術(shù)語“dolce con delicatezza”，意為溫柔甜美而細致的。長句子的音樂線條，在樂曲的開頭直抒胸臆地將清新明朗的旋律表現(xiàn)出來。右手部分的旋律以高音區(qū)流動而上下起伏的三連音的音型出現(xiàn)，抒情流暢的音樂仿佛女郎那波浪卷曲的金發(fā)一般順滑美麗。

波特凱維茨的作品Op.15也是他的鋼琴練習(xí)曲中的精華之作，在運用大量豐富的鋼琴演奏技巧的同時，也吸取了浪漫主義音樂中優(yōu)美的旋律創(chuàng)作手法和抒情的風(fēng)格特點，展現(xiàn)了鋼琴練習(xí)曲中特有的技巧性與音樂旋律相結(jié)合的和諧美感。

在譜例2中，波特凱維茨在曲中以保留音的形式，強調(diào)了旋律音。通過流暢靈動的長樂句，配以流動的三連音節(jié)奏，在保留旋律的基礎(chǔ)上，既擴充了右手的聲部，也將鋼琴演奏中保留音的技巧訓(xùn)練得到了全面的開展。清新而優(yōu)美的旋律在F大調(diào)中流暢地展開敘述。這首練習(xí)曲抒情的旋律塑造了和煦春風(fēng)的音樂形象[1]。

優(yōu)美而流暢的旋律，體現(xiàn)了波特凱維茨鋼琴練習(xí)曲的強烈的抒情性。他的鋼琴練習(xí)曲巧妙地運用了鋼琴豐富的織體，在技巧性的織體音型中融匯了絢麗多彩的音樂線條，將旋律這一音樂創(chuàng)作要素的作用恰到好處地運用鋪展開來，體現(xiàn)了音樂的抒情之美。

二、主題的生動之美

音樂作品中的特點和美感，與其作品主題的內(nèi)容和表現(xiàn)方式是密切相關(guān)的。鮮明的主題性，是波特凱維茨鋼琴練習(xí)曲創(chuàng)作中的一大特點。以波特凱維茨的Op.29為例,這套練習(xí)曲集又叫《十二首新練習(xí)曲》。這套練習(xí)曲之所以謂之“新”，體現(xiàn)在波特凱維茨在這套作品中的每一首練習(xí)曲賦予了饒有意趣的標題，并運用了新穎的創(chuàng)作素材和豐富的樂思。

十二首標題性練習(xí)曲按順序分別是《金發(fā)女郎》《警察》《黃昏》《哲學(xué)家》《詩人》《英雄》《神秘的陌生人》《小丑》《天狗》《堂吉訶德》《哈姆雷特》和《福斯塔夫》。練習(xí)曲每一個鮮明的標題都展現(xiàn)了波特凱維茨豐富的音樂想象力，體現(xiàn)了技巧性與音樂性的高度結(jié)合，也為音樂主題的展開給出了生動的提示。在音樂動機的旋律發(fā)展中，波特凱維茨的練習(xí)曲融合了相應(yīng)的織體形態(tài)、演奏技巧特點和音響效果，生動模擬并刻畫了音樂的形象。

譜例3來自O(shè)p.29中第七首《神秘的陌生人》開頭部分。雙手以交替的八度的形式奏出迅速激烈的音樂主題，半音階級進的主題旋律使音樂情緒變得緊張，稍作呼吸后銜接了短促而跳躍的音樂素材，在此處更加增添了一絲神秘而生動的音樂氛圍，與標題提示的“陌生人”形象相契合[2]。波特凱維茨善于使用新穎的節(jié)奏、快板的速度配以流暢的旋律讓鋼琴練習(xí)曲充滿了華麗多姿的音樂效果，其中對音樂主題進行生動的闡釋，為他鋼琴練習(xí)曲的音樂戲劇感的營造也起到了重要的作用，體現(xiàn)了主題與內(nèi)容相統(tǒng)一的美感。

譜例4來自O(shè)p.29中第十首《堂吉訶德》開頭的音樂主題片段，在樂曲的開始以雙手整齊快速、強而有力的三連音與和弦的形式奏響果敢勇悍的音樂主題，在曲子的開頭部分，生動地描繪了主人公堂吉訶德的音樂形象，隨后這一個性十足的主題貫穿全曲。在演奏技巧的不斷變化發(fā)展中，配以戲劇性的力度對比，進一步深化音樂主題，展現(xiàn)了靈動的風(fēng)格特點。在波特凱維茨十二首標題性的鋼琴練習(xí)曲中，有許多類似上述兩例中音樂主題的開展和運用，這是波特凱維茨鋼琴練習(xí)曲創(chuàng)作的一大特點，也是音樂生動之美的體現(xiàn)[3]。

三、意境的浪漫之美

音樂是一種非直接語義闡釋的藝術(shù)。但音樂作品本身的旋律、節(jié)奏、和聲和結(jié)構(gòu)等元素通過表演等方式轉(zhuǎn)化成音響的形式，經(jīng)過人們的審美而產(chǎn)生對音樂的形象和意境的解讀。因此，意境之美可以說是音樂美感中的較高形式和最抽象化的體現(xiàn)。作為近現(xiàn)代的作曲家，波特凱維茨的音樂創(chuàng)作雖然沒有現(xiàn)代樂派的激進極端和超前意識，但是深受西方浪漫音樂風(fēng)格影響，在他的鋼琴練習(xí)曲中，不乏充滿浪漫主義的音樂元素和情景交融的表現(xiàn)。

音樂意境之美與其內(nèi)部旋律、節(jié)奏與和聲等要素是密切相關(guān)的，其中和聲的運用在音樂調(diào)性色彩中占有重要地位。為滿足作曲家情感表達和音樂情景的描繪，浪漫主義時期以后的音樂創(chuàng)作中出現(xiàn)了許多新穎的和聲語匯。例如，在音樂旋律的聲部中穿插和弦外音是常用的手法，和弦外音的運用使音樂的色彩更加豐富多彩，同時，也使旋律中音與音之間的聯(lián)系更加密切而流動[4]。

和弦外音的使用，是波特凱維茨在鋼琴練習(xí)曲創(chuàng)作中的一大特點，也是他與肖邦等浪漫主義時期作曲家創(chuàng)作的相似之處。波特凱維茨的鋼琴練習(xí)曲Op.15雖然沒有Op.29的標題性音樂主題鮮明的特點，但在和聲的運用和音樂意境的營造方面有其獨到之處。

譜例5來自波特凱維茨作品15的第八首練習(xí)曲。開頭部分作曲家提示了lamentoso con gran espressione，意味富有表情的慢板，降D大調(diào)的主旋律在柔和的分解琶音式的伴奏配合中展開。?e這一和弦外音的使用讓旋律充滿了幻想式的色彩，大調(diào)主和弦飽滿的左手伴奏與右手充滿小二度音程的旋律相結(jié)合，看似不和諧的搭配卻營造出朦朧神秘的浪漫意境，別開生面地展開音樂主題的敘述。隨后離調(diào)和弦的巧妙運用，使這首練習(xí)曲的音樂色彩更加豐富。在這首練習(xí)曲中，大膽新穎的和聲運用體現(xiàn)了浪漫主義的風(fēng)格，也拓展了演奏者和聆聽者的想象力。

譜例6是練習(xí)曲Op.15的第一首作品第1-4小節(jié)。這是一首F大調(diào)的三對二節(jié)奏練習(xí)曲，與前面譜例5中分析的例子采用了相似的和弦外音運用手法，左手伴奏和聲平穩(wěn)地進行。而在高聲部的旋律線條中頻繁加入了 d2、b1、a1、?f1、?b1 等外音，將旋律中的和弦音巧妙流暢地連接成一體，使旋律洋溢著自由浪漫的氣息，左手規(guī)整的伴奏則使音樂保持了優(yōu)雅的尺度[5]。從音樂創(chuàng)作的角度來看，上述的例子中體現(xiàn)了音樂和諧與變化相統(tǒng)一的美感。從審美和聆聽的角度來看，波特凱維茨鋼琴練習(xí)曲中絢麗多姿的旋律和豐富的和聲語匯，營造了音樂意境的浪漫之美。

結(jié)語

波特凱維茨的鋼琴練習(xí)曲，以其優(yōu)雅多姿的旋律、華麗的演奏技巧、精煉簡潔的結(jié)構(gòu)和豐富的音樂語匯而日漸受到人們關(guān)注。波特凱維茨的音樂中不乏浪漫主義氣息和民族樂派元素，尤其在鋼琴練習(xí)曲這一體裁的創(chuàng)作上發(fā)揮得淋漓盡致，是20世紀鋼琴音樂文獻中的經(jīng)典佳作，具有較高的演奏、教學(xué)和審美價值。

注釋：

[1]潘大銘：《高校鋼琴集體課教學(xué)的“應(yīng)用性”探索》，《音樂生活》2020年第12期，第74-76頁。

[2]朱敬文：《高校鋼琴教育對發(fā)展民族音樂文化的作用與路徑探析》，《音樂生活》2021年第6期，第67-70頁。

[3]代百生：《鋼琴教育學(xué)科的勃興——“首屆國際鋼琴教學(xué)法學(xué)術(shù)周”述評及其他》，《人民音樂》2018年第4期，第60-62頁。

[4]楊正君、黃燕：《回顧百年經(jīng)典 展望世紀輝煌——“中國鋼琴音樂經(jīng)典百年回顧”學(xué)術(shù)研討會述評》，《人民音樂》2016年第9期，第19-21頁。

[5]郝娜：《第二屆全國高校鋼琴調(diào)修專業(yè)教育論壇暨鋼琴調(diào)修技能比賽開幕式在沈陽音樂學(xué)院舉行》，《音樂生活》2017年第6期，第40頁。