跨學科視野下高中音樂鑒賞課堂導入設計研究
—— 以傳統音樂教學單元為中心

蔡李琪

21世紀以來，人類社會邁向全球一體化、信息多元化，當下社會的高速發展需要人們具備更多面向未來的能力。社會對人才的需求已由先前的知識性、基礎性技能轉為溝通合作、批判性思維和問題解決以及創新創造等高階技能。其中，“跨學科”是培養這些核心素養的重要途徑。音樂鑒賞是普通高中音樂課程必修課程中開課率最高的模塊，該課程是培養學生音樂審美能力的重要途徑之一。音樂審美具有主觀性，而傳統的音樂鑒賞教學往往忽視這一點。導入環節直接聯系課堂內外，多學科思維則為學生鑒賞音樂提供了培養批判精神的契機。因此，以跨學科視野研究高中音樂鑒賞導入設計具有重要意義。

一、音樂跨學科學習是核心素養觀的發展趨勢和必然要求

1.音樂跨學科學習的內涵

“跨學科”作為組合式詞匯，有兩層含義：以“跨”為形容詞，意為“跨的學科”，指的是交叉學科；以“跨”為動詞，指的是“跨學科的”復合學習。“跨學科學習”指的是在學習內容上“圍繞一個主題”，在學習過程中“運用多門學科知識”，“加以關聯和整合”，在學習結果上，能夠提升“解決復雜問題的能力”。學校教育中基于音樂學科課程的音樂跨學科學習，一般滲透在其日常學習中，依附于音樂的教與學，由音樂教師任教，占音樂學科的課時，以音樂課程標準為主要設計依據，保留分科課堂教學不變，在保持音樂學科主體的前提下，用兩個及以上學科的視角、觀念、方法探究同一主題的音樂學習內容，促進“多學科理解”。

2.音樂“跨學科”的可能性

古有詩舞樂三位一體的“六代樂舞”，今有集攝影、表演、動畫、設計、音樂等為一體的影視文化。音樂跨學科教學常活躍在“綜合藝術”領域：舞蹈、音樂、戲劇、媒體藝術、視覺藝術構成國際文憑組織IBO(The International Baccalaureate Organization)中學階段MYP（Middle Years Programme）的藝術課程；音樂、美術、舞蹈、戲劇、影視等藝術門類的綜合性課程構成我國基礎教育及普通高中課程體系中的“藝術”科目。盡管以現在學位授予和人才培養的角度來看，音樂與數學、化學、醫學等學科劃分在不同科學領域，當屬“遠緣學科”。但數與音律有密不可分的聯系；傅里葉變換將震蕩化學反應過程轉換為光譜和聲音，“創作”音樂；合理的音樂訓練能夠促進腦結構的優化。早在古希臘，音樂與數學、天文并列為科學；在中國，樂則與禮、射、御、書、數并列為儒家“六藝”。古今中外，音樂的包容性顯而易見。

3.音樂跨學科學習的必要性

當今，世界多國致力于核心素養的構建，以培養全面發展的人。核心素養有學科核心素養與跨學科核心素養之分，兩者互為補充構成支撐學生發展的整體素養框架。相對于“知識基礎”領域中的學科素養，一方面“跨學科核心素養”綜合運用多門學科知識解決復雜問題的能力，另一方面，還能以更強的普適性和遷移性應用于領域、任務、情境、目的的共通性素養。《中國學生發展核心素養》在文化基礎、自主發展和社會參與三個領域用六個“核心素養”構建了全學科課程理論框架；我國現行的《普通高中音樂課程標準》提出審美感知、藝術表現、文化理解三方面音樂學科核心素養；《義務教育藝術課程標準》指出，藝術課程要培養的核心素養包含審美感知、藝術表現、創意實際、文化理解等。相對于“學科核心素養”，各類跨學科素養的養成，更能決定個體核心競爭力。若將中國學生發展核心素養在音樂課堂的呈現分為音樂學科核心素養和其他核心素養兩部分，音樂課程的核心內容關聯音樂學科核心素養，其他核心素養需結合其他學科的知識、方法論來充實、聯動。

二、基于跨學科思維設計的導入案例及分析

導入是教師在教學活動開始前或開展一項新的教學內容，使學生積極思維、馬上進入學習狀態的一種教學方式。一些學者曾將“跨學科”列為一種導入方式，雖名稱不一，有“跨科漸入法”、“學科融合導入”等，一般指通過與姊妹藝術學科或其他非藝術學科的融合，導入課題，讓學生從心理和行動上進入學習狀態。

為進一步探究跨學科思維于高中音樂鑒賞導入環節的適切性，筆者擬以中國傳統音樂教學單元為例設計了相關教學方案。2022年中小學教學用書目錄中根據2017年版課程標準修訂的音樂教科書有人民音樂出版社、花城出版社、湖南文藝出版社、上海音樂出版社共4版教材。為方便研究，本文選取較早進入市場的3版教材作為研究對象，選擇民間歌曲、戲曲音樂、古琴音樂三類中國傳統音樂。如表1所示，以下將展示三類中國傳統音樂與三版新版高中音樂鑒賞教材配對設計的教案。

表1 本文導入教學設計一覽表

1.音樂與地理—— 《多彩的民歌——漢族民歌》

(1)教學目標

A.審美感知：聆聽、鑒賞號子《澧水船夫號子》、山歌《彌渡山歌》、小調《姑蘇風光》，認識號子、山歌、小調三類民間歌曲。

B.藝術表現：隨樂律動，模唱旋律；

C.文化理解：探究民歌與地域環境的密切聯系，了解漢族民歌背后的人文內涵，培養尊重文化多樣性的人文情懷；

D.跨學科核心素養（科學精神——理性思維）：能運用地理科學的思維方式認識民歌。

(2)設計思路

本課以號子《澧水船夫號子》作為漢族民歌的重點。首先復習初中所學的《烏蘇里船歌》，通過圖片展示、學生討論等方式對比烏蘇里河與澧水的水域地理特點，分析《澧水船夫號子》快板片段與《烏蘇里船歌》在藝術特征上的不同點，感受不同地域的音樂文化創造。整理聆聽《澧水船夫號子》，分析號子節奏、旋律、結構、歌唱方式的藝術特征及與勞動的關系。之后，分別鑒賞《彌渡山歌》、《姑蘇風光》，探討其藝術特征與歌唱場合，了解山歌、小調兩種民歌類型。

(3)導入設計

A.課前播放《烏蘇里船歌》；復習赫哲族民歌《烏蘇里船歌》。

B.教師展示烏蘇里江圖片（村民捕魚、船舶停靠、地理位置圖）；學生探討烏蘇里江流域地理環境及河流特征。教師補充：全長880公里，流域面積達19萬平方公里。就像歌曲的旋律一樣，波浪形。（在黑板上畫出波浪線，按節奏做劃船律動）

C.出示澧水景色圖（茅巖河、澧水大橋、王家廠水庫），探討河流特點。學生可能回答：水勢兇險；水能資源豐富。教師補充：在陸運不發達的年代，澧水大橋還沒建成，內河航運成了這里最普遍的交通方式。這里的航運條件并不太好——灘多、灣急、水險。航船時需要船工們協調統一動作。

D.帶著問題聆聽《澧水船夫號子》快板片段。教師提問：和《烏蘇里船歌》對比，它有什么特點？

（4）分析：地理人文分析融入民歌鑒賞

本課以瀏覽的方式介紹民歌的號子、山歌、小調三種常見的題材體裁，分別以《澧水船夫號子》、《彌渡山歌》、《姑蘇風格》為例。導入部分采用對比導入法，通過烏蘇里江與澧水的地理環境對比，引入《烏蘇里船歌》與《澧水船夫號子》的音樂特征的對比。“一方水土養一方人”，傳統音樂是勞動人民智慧的結晶，與地域環境必然有著密不可分的關系。

烏蘇里江屬黑龍江；澧水則是湖南河流。烏蘇里江河道寬廣，適合通航，它的音樂文化體現著“漁業文化”的特征。《烏蘇里船歌》是初中音樂教材的曲目，其旋律具有赫哲族漁獵民族“波峰浪谷型”特點，其旋律起伏大，既有波之頂峰，又有浪之低谷。主體部分的節拍為2/4拍，具有劃動性，體現較高的抒情性。澧水湍急，多發洪災，但在陸運不便的年代也擔當起交通樞紐。《澧水船夫號子》的《快板》是船夫們在途經桑植縣以下的兇險灘頭所唱，深水處搖櫓、與急流搏擊，命懸一線，沒有旋律，只用“嗨”、“嗬”等語氣詞來協調劃船的動作，節奏急促而有力，兩者形成鮮明對比。跨地理人文學科的導入學習，通過地理知識的遷移應用，聯系現實情境中的勞動特點，促進對民間音樂藝術特征形成的理解，提升音樂學科“文化理解”素養。

部分高中生對《烏蘇里船歌》旋律較為熟悉，教師展示當地景色圖片，為學生提供直觀的視覺感受，進而對烏蘇里江的地理環境作出判斷。《澧水船夫號子》是新知，在聆聽之前，教師通過圖片展示澧水的地理環境，為對比聆聽做好準備。《澧水船夫號子》的演唱隨著當地陸運逐漸取代水運而衰弱，甚至曾瀕臨失傳的危險。若未能正確引導，學生對此類勞動號子興趣不大。本次設計筆者將地理知識融合導入教學，激發學生從已知到未知的自我探尋，認識民歌的價值與魅力。

2.音樂與語言—— 《百戲之祖——昆曲：原來姹紫嫣紅開遍》

（1）教學目標

A.審美感知：整體認知昆曲的藝術特征，領悟作品《牡丹亭》表現意圖；

B.藝術表現：通過念唱詞、學唱腔親身參與中感受昆曲的大雅之美；

C.文化理解：對昆曲的唱詞、結構等相關文化知識的探究與分析，認識昆曲百戲之祖的歷史地位；

D.跨學科核心素養（科學精神——批判質疑）：能從音樂、語言等多角度批判地分析“魏良輔的聲腔改革”。

（2）設計思路

本課通過觀看輕松、有趣的《牡丹亭·閨塾》春香鬧學片段，對昆曲的念白部分有直觀感受，學習昆曲語言、語音特征。探究昆曲的起源與藝術地位。了解《牡丹亭》的大致故事情節及其作者湯顯祖。欣賞《牡丹亭·游園》選段。學唱“皂羅袍”曲牌，探究語言音調與旋律的關系，了解昆曲聲腔依字行腔的特點，了解魏良輔的聲腔改革，總結昆曲的演唱風格，探討昆曲的當代價值。

（3）導入設計

A.播放《牡丹亭·閨塾》春香鬧學片段；介紹視頻來源。提問：這是唱念做打四種表演形式中的哪一種。

B.邀請同學模仿念白的語言格調。模仿“先生”說的（官話）“女學生”。解析官話的來源。

C.靈活運用念白表達。用官話念白來說“我是學生，我要讀書”。

D.學習方言念白。回顧春香說的方言念白，如“得兒得兒飛”“興乃什么介”并模仿。

E.帶著問題導入正題。提問：為什么念白會用中州話和方言來表現呢？昆曲演唱時也是這樣的嗎？是誰規定的呢？我們來正式認識一下昆曲的前世今生。

（4）分析：加強“念白”在戲曲鑒賞中的教學

教材所用曲目為《游園》一折中的《原來姹紫嫣紅開遍》，集中展現了昆曲精致的昆山水磨腔，是“陽春白雪”，對于初次接觸昆曲的高中學生來說不易接受。從跨領域的視角窺探戲曲鑒賞教學，筆者認為“唱念做打”四種戲曲藝術手段中，“千斤話白四兩唱”，“念”最貼近生活情境，對學生具有學習認知的吸引力。“春香鬧學”片段中，教書先生要春香背出《關雎》，春香自稱已經背熟了，卻一句也背不出。選用這一片段，一方面，劇情符合中學生學習的心理特點，激發同感。另一方面，《閨塾》中人物的塑造也為欣賞《游園》做了劇情上的鋪墊。

教材引用《原來姹紫嫣紅開遍》的皂羅袍曲牌，使用的是以“正字音”為基礎的昆山腔，依照唱詞字音四聲陰陽配置唱腔的格律。基于導入部分對昆曲音調的認識，學生對“一字多腔”“依曲填詞”的理解更加深入，教師借此展開介紹魏良輔改革和昆曲“水磨腔”的藝術特征。

本課的跨學科思維以隱性的形式呈現。“念白”使用介于讀與唱之間的音調，其基礎是語言。在學習“念白”時，可以充分感受漢語是一種有旋律的語言。魏良輔昆山腔改革結合了語言和音樂，創造性地打造出“水磨腔”。在跨學科學習中，也可以結合兩者進行批判性分析。

3.音樂與詩畫—— 《古老的聲音——梅花三弄》

（1）教學目標

A.審美感知：完整聆聽琴曲《梅花三弄》，整體感受古琴音樂的風格，感知古琴的音色特征，從音響本體認知“梅花”這一表現的對象和情感；

B.藝術表現：學唱教材中《梅花三弄》主題音調的旋律；自制“學具琴”，自主探究古琴散音、泛音、按音等演奏方式；模仿彈奏《梅花三弄》；

C.文化理解：從文化角度關注文人音樂作品，認知其產生的歷史文化背景；通過古琴文化初識“天人合一”樸素的哲學觀；

D.跨學科核心素養（人文底蘊——人文積淀）：積累“文人”領域的基本知識和成果，理解其中所蘊含的認識方法和表現方式。

（2） 設計思路

本課通過“文人詠梅”的主題導入，欣賞王冕《墨梅圖》的詩畫，了解文人階層的群體特征與借物喻人的方式，認識“梅花”的特點和價值。隨后，觀察古琴，聯系中國古代哲學觀推測制作的用意，討論古琴音色的特點。欣賞學唱《梅花三弄》主題，欣賞其演奏。用皮筋自制“學具琴”，探究古琴的演奏方式。觀看《梅花三弄》的演奏視頻，在“學具琴”上模仿演奏方式。

（3） 導入設計

A.課前：播放由方錦龍演奏的古琴版《酒狂》。

B.分析《酒狂》音樂特點：節奏自由、同音反復等。了解《酒狂》的創作背景，包含歷史背景和政治背景，分析音樂表達的情感。

C.賞析王冕國畫《墨梅》；學生朗讀《墨梅》。提問：王冕國畫中和詩句中的梅花有什么特點？梅花有什么形態？學生可能回答：一枝倒垂的梅，枝繁葉茂；用線條勾勒花枝，用淡墨來暈染花瓣。

D.梅花題材藝術作品探究。提問：梅花有什么特性？王冕既是畫家，又是作家，他與《墨梅圖》之間有什么關系？學生自由討論。教師補充：中國歷代文學詩歌中就繁衍出了大量有關梅花的“高潔說”、“正氣說”和“贊美說”等的作品。請同學們回憶語文課堂所學其他關于梅花的古詩。

E.導入正題。提問：如果你是文人，你會用什么樣的方法來表現梅花？可以用音樂的方式嗎？我們先來近距離認識一下古琴！

（4）分析：詩情畫意，詩樂相彰

古琴盛行的年代已過，筆者在課前環節選擇播放較通俗形象的古琴音樂作品《酒狂》，旨在拉近學生與古琴的距離，為學生接受古琴音樂做好心理準備。為課題主題作品《梅花三弄》的導入，筆者把主題聚焦在“文人賞梅”。《梅花三弄》的定名可以追溯到自古以來中國傳統藝術對梅花題材廣泛的歌頌，如國畫、詩、琴曲等。梅花頗具“高寒、超逸、清雅、卓越”的風姿，集“剛勁、堅貞、俏麗、希望”于一身，成為中國古代文人雅士贊頌高尚人格的重要主題。詩歌、繪畫、音樂與梅花之間有著美的共同規律。古琴通過上、下、進退、復退的形式演奏出曲線形式的音，通過吟、揉等技法演奏出波線形式的音。這種“運動的、具有線型軌跡的、光滑堅挺的‘音束’”，便是“韻”。中國畫的精髓也在于線條，“以線造型”，凸顯對象的本質特征，造就特定的意境。古琴《梅花三弄》、國畫《墨梅》以不同形式的“線”詠梅，通過贊頌梅花凌霜傲雪暗喻自己的高潔品性。

王冕的《墨梅圖》中，“詩、畫、字、印”彼此呼應，達到了“梅人合一”的理性境界。國畫，是中國傳統繪畫形式。詩，是高度凝練的語言。高中學生已經掌握了一些“必背”古詩句，對文字賞析也有較豐富的經驗，通過文本來領會作者與“物象”的關系。對“物象”梅花的品質及其創作者有了深刻的認識。音樂，是不具語義性的藝術，筆者用國畫、詩來創設“梅花”情境，力求透過古琴古詩、國畫了解文人的詩情畫意的“情致”，感悟人文“琴志”與美學追求。“如果你是文人，你將怎樣用音樂表現梅花”作為本課的任務貫穿，促進實現美術、音樂、詩歌三方面的知識間的意義關聯，實現關于文人的知識重構，形成跨學科理解。

三、跨學科視野下高中音樂鑒賞導入設計的策略

經過以上跨學科思維音樂鑒賞課程導入設計與實踐，筆者受益頗多，總結出以下策略：

1.細化教學目標，重視跨學科核心素養

我國研究門類分為自然科學、農業科學、醫學科學、工程與技術科學、人文社會科學。藝術門類屬于人文社會科學，音樂與舞蹈學是藝術門類下的一級學科，音樂學是音樂與舞蹈學下的二級學科。學科之間有“親緣”、“遠緣”之分。在音樂跨學科教學實踐中，要積極關注可能產生近緣關系的學科，如：同藝術門類下的美術學、同人文社會科學領域中的語言學，挖掘供體學科中與本學科有關系的理論知識、技術方法等。

跨學科思維建構的教學設計，可以在音樂學科核心素養基礎上列出“跨學科核心素養”進行補充。參考《中國學生發展核心素養》，高中音樂學科核心素養（審美感知、藝術表現、文化理解）集中體現在“文化基礎”方面、“人文底蘊”核心素養、“審美情趣”基本要點。其他基本要點可以作為“跨學科核心素養”。其中，同屬于“文化基礎”方面、“人文底蘊”素養的“人文積淀”、“人文情懷”要點可以作為音樂學科強相關跨學科核心素養，同屬于“文化基礎”方面、不同屬“科學精神”素養中的其他要點可以作為音樂學科中相關跨學科核心素養，“自主發展”、“社會參與”方面的各要點可視為音樂學科弱相關跨學科核心素養。教師以跨學科思維設計音樂課時，要把握跨學科的廣度與深度，對音樂學科弱相關的跨學科核心素養不做過高的要求。教師在編制教學目標時，應緊抓音樂學科核心素養、重視音樂學科強相關跨學科核心素養。盡管導入只是課堂的一部分，但跨學科思維將貫穿整個教學活動。

2.甄選導入內容，培養供體學科素養

跨學科素養與研究素養、創新素養、信息素養成為未來教師的必備，為未來教師發展提出新的空間和要求。大部分音樂專業學生在高中時接受藝考集訓，脫離普通高中常規教學，對其他學科的教學少有深入的了解。在跨學科音樂教學實踐中，教師由于學科單一的教學背景，缺乏多學科的知識儲備，自身認知和能力結構受到挑戰。教師可通過自主學習快速擴充知識容量，閱讀學生在小學、初中、高中所用相對應科目的教材，為學生換位思考。也可以向相對應科目的教師請教，成立跨學科教學互助小組。教師也可以觀摩其他學科教師公開課。借他山之石，跳出學科看學科，如向成熟數學教師學習嚴謹規范的思維語言，向體育教師學習駕輕就熟的組織能力等。與各科教師保持聯系，了解學生在相應科目的學習情況。在日常音樂教學中，注重觀察和記錄，從學生的創造性思維汲取養分，在教學相長中提升創造力。此外，教師要多關注生活熱點，觀看高水準、創造性的綜藝節目，如集音樂創作、歷史典故、文學經典于一體的《經典詠流傳》，為跨學科靈感積累充分的素材。

3.創設真實情境，突出現實問題導向

新型建構主義所提倡的教師指導下的探究模式由“創設情境——啟發思考——自主探究——協作交流——總結提高”五個環節構成，其中“創設情境”中，教師設置探究問題，學生進入學習情境，形成學習的心理準備。這與高中音樂鑒賞課堂的導入環節相對應。學情分析是創設情境的必要準備，在跨學科視角下的音樂鑒賞教學也不例外。除了學生對音樂本學科的學習程度，也要適當了解其他學科的學情。比如，音樂鑒賞課涉及中國傳統音樂時，教師可以有計劃地參加本年級歷史學科教研會，或向授課班級的歷史教師咨詢其教學計劃。在設計《古老的聲音——〈梅花三弄〉》一課時，筆者咨詢高中歷史教師得知，高一年級學生在初中歷史課上已學習過魏晉“竹林七賢”、“建安風骨”，因此在課前播放《酒狂》，提到阮籍，容易引起學生情感上的共鳴。歷史學科思維音樂教學設計能幫助學生理解特定音樂的時代性，同時音樂鑒賞也能夠加深對歷史學科知識的記憶與理解，一舉兩得。

“跨學科”是一種知識與生活、不同學科領域之間彼此融合的價值追求與時代精神。音樂與生活本身就密切相關，音樂源自不同地域、民族人民的生活經驗與感悟。課堂中的跨學科并不是為了創立一個新的交叉學科知識體系，而是通過跨學科研究來解決社會現實中的某一問題。在音樂鑒賞課程中，教師應該立足音樂學科主體，根據不同教學內容尋找與之關聯的供體學科經驗，聚合課程統整性和連貫性，讓多學科領域的知識、方法能夠相互滲透。

四、結語

跨學科學習已是勢不可擋的必然趨勢和發展方向，音樂課堂的跨學科學習的道路還在不斷探索和發展當中。通過學科之間的相互交叉、相互滲透，廣泛培養基礎知識與獨立思辨的能力，達成“全人教育”的理想。“好的開始是成功的一半”，倘若教師在音樂鑒賞教學設計能夠關注到教學內容與其他學科的某種“交集”，在導入部分運用合適的教學手段激發學生的興趣，為深度學習真正發生提供充分的條件，便能有效培養學生的批判性精神與審美能力。要做到音樂鑒賞課堂深入淺出地“跨學科”并非易事，還需教師在實踐中不斷打磨，不斷創新。

[1]董艷、孫巍、徐唱：《信息技術融合下的跨學科學習研究》，《電化教育研究》2019年11期，第71頁。

[2]張玉華：《核心素養視域下跨學科學習的內涵認識與實踐路徑》，《上海教育科研》2022年05期，第59頁。

[3]國際文憑組織：《中學階段藝術課程（使用期限：2022年9月至2023年1月）簡介》， 網址為https://ibo.org/globalassets/new-structure/brochures-a nd-infographics/pdfs/myp-brief_arts_en.pdf，2022-7-20.

[4]中華人民共和國教育部：《義務教育藝術課程標準（2022年版）》，北京師范大學出版社，2022年版，第1頁。

[5]中華人民共和國教育部：《普通高中藝術課程標準（2017年版）2020年修訂版》，北京師范大學出版社，2020年版，第1頁。

[6]Kumbar, Mahadev."Musical chemistry:Integrating chemistry and music." Journal of chemical education 84.12 (2007)：1933.

[7]宋蓓、侯建成：《音樂訓練對大腦可塑性的影響》，《黃鐘 (中國·武漢音樂學院學報)》，2013年第1期，第170-175頁。

[8]張玉華：《核心素養視域下跨學科學習的內涵認識與實踐路徑》，《上海教育科研》2022年05期，第58頁。

[9]核心素養研究課題組：《中國學生發展核心素養》，《中國教育學刊》2008年第10期，第2-3頁。

[10]中華人民共和國教育部：《普通高中音樂課程標準（2017年版）2020年修訂版》，北京師范大學出版社，2020年版，第5-6頁。

[11]中華人民共和國教育部：《義務教育藝術課程標準（2022年版）》，北京師范大學出版社，2022年版，第5-6頁。

[12]林崇德：《中國學生核心素養研究》，《心理與行為研究》2017年第02期，第150頁。

[13]馬達：《音樂微格教學》，廈門大學出版社，2007年版，第153頁。

[14]崔學榮：《音樂微格教學》，高等教育出版社，2020年版，第64頁。

[15]趙季平、莫蘊慧：《音樂：音樂鑒賞》，人民音樂出版社，2019年版。

[16]程建平、王朝霞：《音樂：音樂鑒賞》，花城出版社，2019年版。

[17]張前、曾賽豐：《音樂：音樂鑒賞》，湖南文藝出版社，2019年版。

[18]余丹紅：《音樂鑒賞》，上海音樂學院、上海音樂出版社，上海音樂出版社，2021年版。

[19]教育部辦公廳：教育部辦公廳關于印發2022年中小學教學用書目錄的通知，http://www.moe.gov.cn/srcsite/A26/s8001/202204/t20220425_621597.h tml，2022-04-20.

[20]王耀華、劉富琳、王州：《中國傳統音樂長編》，高等教育出版社，2009年版，第61頁。

[21]陳世揚：《論澧水船工號子的藝術特征與審美價值》，中國音樂2013年第3期，第199頁。

[22]本課導入設計受中國教育學會音樂公開課《昆劇，中國古典戲劇藝術之最》（執教教師：鄧解芳；指導老師：王歡）啟發寫成，網址為http://www.cse.edu.cn/index/detail.html?category=142&id=506&pid=1 44，2020-11-13.

[23]王耀華：《音樂中的中國人》，人民音樂出版社，2012年版，第94頁。

[24]劉承華：《古琴藝術論》，江蘇文藝出版社，2002年版，第222-238頁。

[25]李慧：《中國畫中“線”的審美特征和文化意蘊》，東南大學學報（哲學社會科學版）2009年第S1期，第151-160頁。

[26]陳俊愉：《王冕與其梅花詩畫》，北京林業大學學報2001第S1期，第6-7頁。

[27]中華人民共和國國家質量監督檢驗檢疫總局、中國國家標準化管理委員會：《GB/T 13745-2009學科分類與代碼》，https://openstd.samr.gov.cn/bzgk/gb/newGbInfo?hcno=4C13F521FD6ECB6E5EC026FCD 779986E，2009-05-06.

[28]馬達：《音樂教育學跨學科研究的思考》，南京藝術學院學報（音樂與表演）2021第1期，第120頁。

[29]何克抗：《新型建構主義理論——中國學者對西方建構主義的批判吸收與創新發展》，中國教育科學（中英文）2021年第4期，第25頁。

[30]張華：《論理解本位跨學科學習》，《基礎教育課程》2018年第22期，第8頁。