淺析合唱《黃水謠》演唱及指揮處理

林優優

一、《黃水謠》創作背景與曲式結構分析

（一）創作背景

《黃河大合唱》是一部大型史詩性的聲樂套曲，共八個樂章，由冼星海作曲，光未然作詞，完成于1939年3月，這首混聲合唱《黃水謠》是其中第四樂章。這部作品的歷史背景是抗日戰爭時期，當時冼星海剛回到國內，本想進軍專業院校，但國家已陷入了危亡時期，他立馬積極投身于抗日救亡運動中，奔赴各地進行抗日宣傳活動。光未然是我國近代詩人、作家、文學評論家，抗戰時帶領抗敵演劇三隊撤退，路經黃河激發了詩人的創作靈感，后抵達延安在一個小窯洞內抱病創作了六天。本首《黃水謠》以黃河為背景，熱情地歌頌了中華兒女堅強不屈的斗爭意識，痛訴了侵略者的殘暴和處于水深火熱中人民的痛苦之情，鼓舞全國人民奮力抗戰，表現出黃河兒女的英雄氣概。

（二）曲式結構

混聲合唱作品《黃水謠》是用三段體寫成的，三個部分分別敘述著不同的情緒，即喜、怒、悲。bE大調，4/2加4/4拍，結構可以分為以下幾個部分：

第二部分是表達憤怒的感情。鬼子們來了，奸淫燒殺使百姓陷入一片黑暗恐慌中，扶老攜幼丟了爹娘，沒了家鄉，場面一片凄涼。歌詞“自從鬼子來”一字一句地控訴鬼子的到來使百姓遭殃，這是深“沉”的訴說，使我們怒火中燒。鋼琴譜伴奏織體采用的是震音演奏加大七和弦，營造了一個緊張沉重的氛圍，緊接后面幾個大小七與減七和弦層層遞進，將音樂推到了一個憤怒的極點。

第三部分旋律是第一段的部分再現，但情感卻不相同，以悲訴痛。黃河水依然日夜奔流，但戰爭帶來的也是無限悲痛，往昔再不復還，歌曲結束在平穩低沉的情緒中，久久不能平復。

二、合唱中的基本訓練

（一）合唱中的審美因素

在合唱中，各聲部間有相互的關聯，需積極配合才能取得一定悅耳的音效、美妙的歌聲，但這基于各聲部對音樂中音量、音色、音準、情感等多種因素的準確把控，這些是一首作品所獲得成功的關鍵之處。

“均衡性”，就這首混聲作品來說，首先是各聲部要在音量和音色上形成均衡的關系，不能出現某一聲部音量過大而影響了和聲的效果，使音響效果聽起來不明顯，失去了美感。

“諧和性”，合唱的各聲部在音準上相互形成了合唱中的諧和關系，這需要合唱隊員在演唱時對音準有嚴格的要求，橫向聲部內的諧和是屬于部分諧和，縱向聲部之間的諧和是屬于整體諧和。

“色調性”，在演繹一首作品時，作品中所要求的音量、音色、速度，我們要盡量地給它完整地呈現出來，所以在作品的處理中，強弱音，旋律的走向，根據歌曲所表達的意思進行演唱等這些都是合唱中的色調，需要指揮和合唱隊員一起對歌曲進行深度的了解和剖析。

（二）合唱隊員的基礎發聲訓練

氣息訓練，主要是氣與聲的結合，如只單純練習氣息的打“嘟”訓練，可以增強氣息量，緩吸緩呼，急吸緩呼，急吸急呼，或者跳音的方式來練習，都是鍛煉氣息的方法，可以根據合唱中的難點進行針對性練習。“循環呼吸”不屬于一種發聲方法，卻是合唱藝術中特有的聲樂技巧，在各聲部演唱長音時，每聲部隊員可采取本人輪流換氣的辦法來處理，需要隊員之間相互配合才能取得較好的藝術效果。

發聲訓練，在處理作品中，聲音一般分為兩種，“激起”和“舒起”。“激起”也常稱為“硬起聲”，是在知道音高、音色、音量的基礎上直接發出來的聲音，整齊干凈。“舒起”也稱“軟起聲”，是發聲前先出氣息再出聲，給予適當的控制，使聲音徐緩地發出來。這些都是根據作品的需要而選擇的發生方式，當然這兩種也是最常見的兩種。

鄉鎮政府部門比較關注財政收入、招商引資等提升政績較為明顯的項目，而對直接利潤相對較少的農業缺乏實際投入，嚴重制約了本地區農業現代化發展進程。不少鄉鎮的領導干部對農田水利節水灌溉技術推廣應用重視程度不足，不能做到示范帶動，在政策和資金方面缺乏支持，使得節水灌溉技術一直局限在傳統的自我管理模式中，無法取得突破，更不能促進本地區現代農業實現可持續發展[2]。

咬字發音訓練，合唱作品中語言也是能很好地表達歌曲內容的一種方式，我們在平時的開聲訓練中，首先要求的是字正腔圓，最基本的幾個母音是a、e、o、i、u、yu。a、o和e屬于開口母音，著力點在于喉，i屬于閉口母音，著力點在齒，u屬于閉口母音，著力點在滿口，yu也屬于閉口性母音，著力點在唇，練習母音時要注重圓潤和松弛的狀態。歌唱咬字時的喉頭是屬于比較放松的狀態，喉頭較低，聲帶是閉緊拉住的狀態，咬字要比說話時夸張，面部表情也要做到位，在作品中可以把一些比較特殊的字帶進母音中來練習，發音可以舉一反三相互靠攏，調整咬字和發音狀態，但盡量要保持口腔中的狀態打開保持不變。

聲音的共鳴訓練，在合唱的聲音訓練中，我們一般要求直聲、高位，演唱過程中盡量也要把聲音統一在高的位置上，而平時在下面的訓練就顯得尤為重要了。首先不管在練習母音還是歌唱中，我們都要注意共鳴的位置，從而才可以獲得圓潤優美的聲音，一般共鳴分為三個部分，低音區要找“胸腔”共鳴，中音區是“口咽腔”共鳴，高音區則是“頭腔”共鳴。如平時練習中可用“哼鳴”替代來找共鳴，低音區的時候胸腔應是屬于最多的聲音，唱的時候感覺聲音是深沉渾厚的，并且胸腔帶有震動感，口腔呢則是保持打呵欠的狀態，上軟口蓋上提打開，面帶微笑的自然狀態；中音區則是真假混聲的區域，口腔打開的狀態，后咽腔的打開和喉腔的打開需要很好地配合，在平時的訓練中女生尤其到了這個中音區聲音容易變虛，這個時候氣息和聲音的結合需要多多訓練；高音區是頭腔居多的一個區域，指口腔中的軟口蓋以上不變的共鳴腔體，訓練時要注意面部夸張的積極的打開，鼻翼、耳根處的打開，氣息的配合，當然喉腔咽腔及咽喉壁都是需要呈現出一個積極的狀態。在合唱的訓練過程中，由于我們人體自身的音域有限，所以要不斷調整我們的腔體來達到最大音域和最美聲音的實現。

三、歌曲演唱及指揮處理分析

因為作品大概分為三段情緒，所以在演唱和指揮的處理上也有不同的安排和設計。合理地安排段落之間的情感，句與句之間的連接，指揮要根據歌曲走向調整揮拍的方式，直線式、曲線或混合拍交替、主動拍與被動拍的關系、揮拍的幅度等來把歌曲完整地呈現出來，以獲得最大的藝術效果。

（一）前奏

前奏音樂加上朗誦詞給人以一種沉重、嚴肅的心理感受，指揮進入狀態從音樂最開始給一個預備拍，然后跟著音樂小幅度地轉換到被動拍中，由伴奏和朗誦者發揮，接著到15-19小節是給了一個A樂段的主題，預示著馬上進入A樂段，這時指揮要一個手給鋼琴一個預備拍然后又轉為被動拍跟著音樂，到18.19小節時另一個手根據歌曲情景緩緩放到預備位置，兩手都已準備好，然后定神看著合唱隊員，預示進入A段。

（二）A樂段－“喜”

首先A樂段譜子上的標記是女高女低的唱段，因為主要表現的是歡喜的景象，所以在音色上要求的是明亮的，聲音流暢連貫的。女高是主旋律聲部，女低是復旋律聲部，所以兩個聲部在聲音上要相互靠攏，縱橫向都要諧和明亮，整段標記的基本是中強的音量，女高旋律聲部要稍突出。A段因為是抒情性的唱段，所以在發聲上多使用舒起的歌唱法，氣息大都是緩吸緩呼，使聲音更有流動感和線條感，但“奔騰叫嘯如虎狼”這句是需要急吸，以唱出黃河水奔騰的氣勢，聲音干凈利落，“開河渠、駐提防”兩句也采用急吸緩呼的方法，強調字頭，也是一種歌曲處理的效果，“麥苗兒肥啊，豆花兒香”這句因為音比較高，算是A樂段的一個高潮部分，也需要用急吸緩呼來表現歌曲的意境。本段的歌詞在咬字上，大多字是靠近a母音的發音字ang音，因為a母音著力于喉，所以在平時的練習中良好的氣息控制，口腔內部的打開狀態和面部積極的表情是不容忽視的。女生演唱時也需要注意高低音共鳴腔體的統一。如這段音樂女低聲部一般都是在小字一組的音區，這個時候就要特別注意胸腔和口咽腔的共鳴，女高要注意中音區的口咽腔和高音區的頭腔共鳴。

本段在指揮的處理上是以中等偏大幅度的曲線二拍子揮拍方式為主，曲線更能體現出歡慶喜悅的輕松愉悅感，以主動型揮拍為主輔以被動拍交替進行，揮拍是動作要連貫流暢，拍點要給清楚，一般每句開頭氣口為主動拍。“奔騰叫嘯”這設計四個直線式分拍比較好，由于音高更能使聲音堅定干凈不拖泥帶水，而且在處理上要一個字弱于一個字，揮拍幅度也是由大到小，然后后面繼續轉為曲線式揮拍。“開河渠，駐提防”由于在歌唱處理上是急吸緩呼，所以預備拍吸氣是急吸直線式的氣口，“開”和“駐”指揮做一個點上停頓，以表示強調這個音，用最省事的揮拍方式表達內容。“麥苗兒肥呀，稻花兒香”揮拍幅度要逐漸加大把音樂推向高潮，但是“香”字四拍用了一個棗核狀的強弱標記，所以到這里時指揮在揮到“花兒”的時候要有一個停頓感預示下一個音即將要弱唱，這里可以做一個造型性的動作，兩手在胸前做一個小幅度的相對然后給出點唱“香”字，漸強身體和手勢一塊像兩個斜向的方向拉開然后又漸弱向里收，這里可以根據指揮個人處理然后設計動作。

（三）間奏

這是第一個間奏，最后一小節鋼琴伴奏左手是一個由弱到強的震音演奏，預示著暴風雨的來臨，指揮在間奏揮拍主要是被動拍，最后一小節前面給一個主動氣口讓最后一個音進來，提示隊員進行下一段。

（四）B樂段－“怒”

本樂段變成了四拍子，可分為四句，情緒轉為悲憤的。第一句男生唱，“自從鬼子來，百姓遭了殃”，整個是以f的力度要求，且要強調每個邏輯音咬出字頭，每個字也要鏗鏘有力地發出，氣息這一段基本采用的都是急吸緩呼，符合情緒的要求，男生唱是注意胸腔共鳴，切不可因咬字而使口腔內不放松造成聲音的僵硬。第二句四聲部齊唱，這句因為是憤怒的極點，所以逐字地唱出對侵略者的控訴，中間有幾個不和諧的七和弦出現，在音準上要特別注意，“燒殺”兩個字上有重音符號的標記，咬住字的尾音，堅定的發出，“一”字是突強即若，這需要很好的氣息控制，男生弱時要變成半聲的狀態，這時四個聲部的聲音一定要保持均衡和諧。第三句時p的力度，男生依然使用半聲狀態演唱。最后一句是mf的力度，最后一個“鄉”字要做強漸弱的處理，女生部和男低是旋律向下走的狀態，而男高最后一個音是向上走，到了小字二組的G音上停住保持兩拍，因為是弱處理，所以男高這里也是采用半聲的狀態，悲的情緒在這弱聲中無限延留。

指揮這段主要采用四拍子的揮拍方式，要注意大與小、動與靜、點與線的關系。如第一句主要采用的是直線式的揮拍，第二句是直線變曲線，到“一”字上給一個拍點就立馬轉成曲線式揮拍，但是由于是弱處理，揮拍的幅度變小，且拍點的位置轉移到小臂和肘部，手腕基本保持不動，這句算是大與小，動與靜的關系。下句也是曲線式小幅度的揮拍，最后一句根據歌曲處理是混合型揮拍，“家鄉”兩個字做漸強漸弱時注意揮拍幅度大小的變化，點與線的結合，歌曲中間的演唱速度可以根據情緒稍作改變。

（五）間奏

這段間奏又回到了4/2拍上，鋼琴伴奏可以做一個由強到弱的處理，指揮也是從主動拍變為被動拍，為下一段悲慘的畫面做一個鋪墊。

（六）C樂段－“悲”

這段音樂要沉靜的、慢速地表達，又回到了兩個女生部演唱，mf的力度，聲音上不能像A樂段一樣明亮，因為悲傷所以要聲音偏暗淡一點。最后一句“妻離子散天各一方”，加一點哭腔在里面可能效果會更好一點，“妻”、“子”、“散”、“天”這幾個字快速咬住字頭然后將韻母送出來。

這段指揮主要以二拍子曲線式揮拍為主，因為整體是固定的色調，揮拍幅度保持在中等偏小上，以被動拍為主，“子散”因為音區較高也是情緒表達高漲的地方，這兩拍可以設計成分拍的揮拍方式，更利于帶動歌曲氣氛，“天各一方”基本上是屬于肘部與手腕小幅度的揮拍，然后結束合唱隊的演唱。尾奏是指揮與鋼琴伴奏的配合，注意在指揮旋律時松與緊的銜接關系。

結 語

從歌曲《黃水謠》再到合唱曲《黃水謠》，它流傳至今肯定有其珍貴的藝術價值，目前在歌曲的理解與分析上肯定還有許多不足之處，希望在今后的學習路上能繼續探索更多的知識，了解更多關于合唱的藝術珍寶。■