非遺民俗表演的多聲道錄制創新性研究
——以善音法鼓為例

李雪鍵 / 陳溢慷 / 金璽 / 朱熠

一、非遺民俗音樂“法鼓”背景概論

遠古時期，我們的祖先為巫術祈福、勞作慶祝等需要，音樂與舞蹈由此誕生。我國民族音樂發展歷久，各地方各民族音樂類型豐富，呈現出多元化發展的趨勢。

十九世紀末，隨著愛迪生發明出第一臺機械錄音設備，開啟了音樂從自然傳播至電聲媒介傳播的開端。真正意義上音樂的記載設備從蠟桶、鋼絲、磁帶發展到至今的數字音頻，聲音制式從起初的單聲道、立體聲、環繞聲至沉浸聲。而錄音技術近幾十年迅猛的發展，無疑都是為了更還原真實的、更利于藝術家主觀創造性的再現聲音作品，即音樂聲音、影視聲音作品等。聲音記錄設備的出現、應用以及一個多世紀的發展讓不同時空、不同地域、不同民族的音樂脫離實際發生的場域，出現于另一個或多個空間并多次以相同的面貌重現。因此，如果沒有留聲機，民族音樂學是絕不會發展為一門獨立學科的。[1]

（一）研究對象介紹——“天津法鼓”

天津法鼓是天津地區人民喜聞樂見的民間表演藝術，三百余年的發展歷程使其成為不可多得的民族藝術瑰寶。法鼓藝術歷經從清朝、民國、改革開放至今四起四落，充分印證了人民大眾對其強烈的自發性和飽滿的熱愛。2007年天津法鼓申報成功，成為我國第二批非物質文化遺產，得到了進一步的恢復和發展。

法鼓藝術，其本質上是民族打擊樂融合武術舞蹈等的綜合性民間藝術，是富有民俗式的宗教音樂。其演奏樂器為鼓、鐃、鈸、鐺、镲等，表演形式分為“設擺”和“跑落”兩種，簡單理解為前者表演者站位固定，身體和手部在演奏時有動作動勢；后者在前者的基礎上，在表演場地內會有兩頂八抬大轎，圍繞場地行走運動，同時伴隨著方言人聲的吶喊和念白。

（二）研究動機和意義

目前，法鼓藝術已有基礎研究，主要來源于社會學者或期刊，主要探討法鼓的歷史、表演形式、未來發展、走訪調查等。據了解，天津音樂學院近年來也加緊挖掘法鼓等民間藝術的舞蹈意義。但縱觀已有研究，仍缺乏對于此項表演藝術高質量的音樂錄音與多媒體紀錄方式，同時缺乏相對應的理論研究。

故本文意在對前期自行收錄的法鼓環繞聲錄音素材進行客觀分析，加之主觀評價。積極探討相關民族打擊樂器的音響審美特征，給予未來民族樂器錄音的拾音方案以啟迪和指導意見，豐富我國民族樂器音響庫。同時法鼓傳統的表演場地往往是“田野”，此次錄制將在“音樂錄音棚”和“田野”中進行比對，極大地豐富了民族音樂田野錄音的經驗與內容。同時此次研究還將以音樂與影視紀錄片相融合的方式探討融合性發展問題。

二、天津法鼓的環繞聲錄制方案與研究分析

（一）拾音與錄制方案選定

大眾對于民族音響的審美水平逐漸提高，從早期的“記錄保存”變為“真實再現”及“悅耳動聽”。法鼓的表演所需要的場地開闊，表演者形成自己的調度站位同時有運動變化，環繞聲的錄制方案則變成此次錄音的首選。

傳統的雙聲道立體聲錄音理論是5.1環繞錄音的基礎。在麥克風的選擇、收集、定位和組合中，雙聲道立體聲系統與 5聲道環繞麥克風系統前段的關系理論保持不變。[2]常見的環繞聲音樂錄制方案基本依托于錄音師在聲學環境良好的音樂廳堂。一般意義上會設置：1.環繞主話筒（左中右聲道）2.環境話筒（左環、右環聲道）3.樂器補點話筒（以補充樂器演奏細節及樂器聲像定位感）。常見的主話筒陣列為：decca tree、oct、ina3等，常見的環境話筒陣列為：hamasaki、irt等。

此次錄音的場地為：天津阿米卡錄音棚、空曠的室外田野場地。同時，此次項目的進行需配合影視片同期拍攝，故機動性和設備簡易性要求較高。綜合上述需求后，錄音組確定使用ina5的方式進行錄制。ina5為小間距錄音制式，所需支撐輔助設備相比于decca tree等要求小，話筒相對可密集性擺放，不要求大間距的拾音傳聲器擺放，利于影視類拍攝中的音樂錄音方式。但是相比于decca tree等傳統拾音制式，ina選用的五支心形小振膜話筒會相比于全指向話筒會喪失低頻的力度飽滿感。故在陣列話筒兩側加入兩只u87開全指向作為側展，后期可低通增強低頻響應。錄音棚中，在鼓及四類打擊樂布置心形小振膜點話筒。故拾音設備如下：（1）ambient a-ray 環繞聲ina5支架；（2）五支森海塞爾mkh416、防風套裝；（3）se8四只、shure sm7b、sm57（補點）；（4）zoom h3vr環繞聲錄音機（自帶拾音器）；（5）五支紐曼km184、兩支紐曼u87（環繞聲陣列及側展）。

錄制方面，考慮到參與影視拍攝以及戶外錄音的需求，故使用同期錄音機。且通過前期走訪和資料調查，考慮到法鼓表演的響度大、瞬態豐富，所以要求錄音動態應適當。故選用帶有32bit浮點錄音功能的多通道錄音機：zoom f6兩臺、sound devices mixpre3一臺、702t一臺。

（二）對于拾音素材的分析與研究

1、錄制完成后首先對素材進行整理和后期制作如下：

（1）對齊各錄音機所錄制的素材，使其成為一個聲道完整的5.1環繞聲節目。

（2）調整主傳聲器——電平與聲像：主傳聲器為INA話筒組中，振膜朝向聲源的三支KM184，根據朝向方向，分別對應重放聲道上的L，C，R。左右聲道pan到70%，其最大響度控制在－20lufs左右，中間聲道電平比左右低3～5dB，避免聽感上中間聲道過分突出。

（3）側展話筒的調整：考慮側展話筒在本次錄音中的作用，兩支側展話筒的聲像pan至極左和極右，并對250Hz以上的高頻做衰減。

（4）補點輔助話筒：由于主話筒的特性與擺放位置的關系，對樂隊的直達聲拾取十分清晰明確，因此本次棚內空間錄音的點話筒作用較小，其電平不宜過大。經過實驗。在主話筒電平確定后，分別推起各點話筒推子，基本上在小于主話筒12-18dB左右，即可以起到平衡聲部音量、清晰聲源定位的作用。

（5）混響效果器的使用：由于場地關系，本次混響的發送較為克制，主要補充了后環聲道的空間感，具體如下：使用altiverb混響器，選擇混響時間較短（1.559sec）的The National劇院混響，各軌道的具體發送量為——后環發送量：-20dB；主話筒發送量：L/R-30dB，C-36dB；側展話筒發送量：-28dB；除大鼓外，各補點話筒發送量均在－40dB，大鼓補點話筒發送量：-28dB。

（6）關于延時效果器的說明：由于本次錄制場地小，聲部站位十分集中，在波形對齊后基本無需對延時進行調整。

2、聽評分析總結

對已整理的素材，小組邀請浙江傳媒學院錄音系18位同學在演播樓B203環繞立體聲混錄棚進行聽評測試，具體評價方式為：聽評考察素材的5項表現——空間感、臨場感、定位感、層次表現、瞬態響應。設置評分等級為：較差——1～3分；一般——4～5分；良好——6～8分；優秀——9～10。具體18組評分情況如表1所示。

對于主觀評價的數據，首先進行數值化處理，然后進行信度檢驗和效度檢驗，剔除了不可靠的數據。[3]

根據表格數據，去除整體分數最高的第五位和最低的第18位后，各評價因素的平均分為：空間感：4——一般；臨場感5.94——良好；定位感：6.94——良好；層次表現：5.88——良好；瞬態響應6.75——良好。

小組成員整理了的聽評結果以及聽評成員的意見反饋，深入分析了各個評價因素的得分情況，做出以下總結：節目聽感上，空間感表現較差，整體發緊，空間信息過少，尤其縱深空間的表現比較扁平。分析其原因，主要在于錄音制式的選擇以及場地因素。INA5的話筒擺位相對緊湊，并且使用的話筒指向性為心形，一定程度上使錄音系統在對空間信息的拾取上有不足，稍顯死板。其次是錄音場地挑高不足（低于4m），面積較小（在樂隊標準站位后，后環話筒距離后方墻面僅不足2m），環境話筒可拾取到的空間信息較少。并且房間的吸聲處理比較充分，混響時間短，導致對于表現空間信息的反射聲過少。

評委編號評價因素 空間感 臨場感 定位感 層次表現 瞬態響應1 5 6 7 6 7 2 4 7 6 6 8 4 4 7 6 7 9 5 6 7 9 8 5 6 5 6 7 8 6 7 7 7 7 4 5 10 5 6 6 7 5 11 2 8 8 6 7 12 4 7 6 8 8 13 6 5 8 6 5 16 4 7 7 5 6 18 3 6 8 4 7

臨場感和定位感的聽評結果為良好，具體表現為各聲部樂器在環繞聲重放環境中可以被比較精確地定位，并且表演的細節聲音可以得到一定的體現，聲音干凈，清晰，比較明亮。主要得益于小振膜心形話筒對位置信息的拾取比較準確，加上整套主話筒與演奏者的距離比較接近。

瞬態表現較好，在后期未經任何瞬態處理的情況下，低頻的鼓聲瞬態清晰，打擊感、力度比較充分，低頻的彈性表現生動，顆粒飽滿。高頻端表現略差于低頻，在部分镲聲和鑼聲比較密集的音樂片段，聲音容易發糊，高頻端失去顆粒感。

三、民族音樂傳播展望與多渠道融合發展

（一）當下民族音樂發展傳播情況

近代化以來，西方音樂體系理論逐步滲透到我國，從而西方音樂價值標準逐漸成為我國主要的創作標準，傳統民族音樂卻被輕視了。我國民族音樂發展的窘境日益嚴重，民族音樂發展環境嚴峻。因此制定屬于我國的音樂標準是刻不容緩的。中國民族樂器的風格特點較西方的和諧融合而言，更重視每個樂器自己的獨特性，通常動態范圍大，突出中高頻成分。以法鼓為例，音樂需體現鑼镲清晰明亮的高頻成分，以鼓良好的瞬態響應。

新媒體背景下，聽眾傾聽音樂的形式與途徑等都發生重大變化。移動終端已經成為音樂傳播的主要載體。[4]除了騰訊、網易云音樂等各大知名的音樂平臺，微信、抖音、各大社交軟件、博客等逐漸成為現代信息傳播的主要途徑，用戶可以借助自媒體平臺不斷進行音樂創造與傳播共享。交互作為新媒體的主要特征，有效推進了音樂的傳播和交流。值得一提的是，當前蘋果的APPLE MUSIC平臺已支持環繞聲、全景聲的“空間音頻”音樂，聽眾得以更便捷低成本地接受到環繞聲音樂的渠道。新媒體時代，音樂表現出豐富化、海量化、傳播渠道交互化的重要特征。現階段的民族音樂傳播需要既面向未來又立足于歷史，既聚焦技術又包容社會，既歡呼革新也關注傳承的多維的、審慎辯證的歷史邏輯。

（二）融合媒體趨勢下，展望民族音樂趨勢

從最初的定格畫面到3D4D，從單聲道到環繞聲全景聲，無一不是努力提升感官感受。在這樣的發展趨勢下，大眾已經不滿足于單一的形式，對于視聽作品如何擴展觀者的感觀也成了當下熱門的研究課題。數字時代的發展，全景畫面、VR、AR、互聯網直播等技術的發展，對于音樂傳播來說起到了相輔相成的作用。觀眾可以在視聽兩大感知能力的刺激下，最大程度地享受音樂資源。本研究小組將法鼓拍成相應主題的紀錄片，并在紀錄片中高質量、全方位展現善音法鼓老會的表演畫面以及拓展法鼓的發展歷史和意義內涵，提高了觀眾的獲取信息的趣味性和效率，讓觀眾可以在視覺和聽覺兩方面獲取信息，提高了作品可觀性。■