《吶喊》

1922年5月，魯迅將1918年到1922年間發表的14篇小說編成《吶喊》，交北大新潮社排印。

作為魯迅的第一本小說集，《吶喊》收錄了《狂人日記》《孔乙己》《社戲》《故鄉》等大家耳熟能詳的名作，初版問世后迅速售空，又經歷了多次重印。當年李大釗在讀到《吶喊》后說，“這是中國最好的一本小說。”茅盾的評價是：“《吶喊》的題目、體裁、風格，乃至里面的思想都是極新奇的，是一個新辟的天地。”

1918年，魯迅因為和老朋友“金心異”的一場關于“鐵屋子”的談話，創作了第一篇白話小說《狂人日記》，發表在《新青年》雜志上，隨后又連續寫了十幾篇短篇小說。至1922年，魯迅應陳獨秀之邀，將之前的小說結集出版。這些小說反映了從辛亥革命前后到“五四”時期中國古老農村和市鎮的面貌，深刻地揭露了封建宗法制度和封建禮教吃人的本質。

《吶喊》不僅留名文學史，也在電影領域成就了多部經典之作。收錄在《吶喊》中的《阿Q正傳》《孔乙己》等都曾被拍攝成電影。其中，1981年上海電影制片廠攝制的電影《阿Q正傳》不可不提。

由岑范執導、嚴順開主演的電影《阿Q正傳》是紀念魯迅誕辰100周年之作。影片中的阿Q是滑稽戲演員嚴順開在大銀幕上飾演的第一個角色。他除了閱讀魯迅的大量原著和相關資料，還到紹興鄉村體驗生活，活靈活現地塑造了魯迅筆下的未莊流浪雇農阿Q。魯迅創作的《阿Q正傳》是一部悲喜劇，而電影《阿Q正傳》在處理阿Q這個人物的時候，著力強調其“哀其不幸”的一面，使全片同時具備喜劇、悲劇和正劇的色彩，引人回味。

影片中，“古軒亭口”是一場“重頭戲”，場面大、調度復雜。拍攝時，小說中寫的“古軒亭口”已成了秋瑾紀念碑，劇組美工另找了一個丁字街口，改換店面，“開設”了當鋪。木、漆、泥工花了兩周時間，用水泥和布景板搭成了一座石碑坊。導演為了加強這場戲的悲劇效果，在鏡頭的運用上采用了多層次的手法，渲染了阿Q被冤殺的悲劇命運。

20世紀80年代，電影《阿Q正傳》不僅獲得了大眾電影百花獎、中國電影金雞獎的青睞，還入圍了戛納國際電影節主競賽單元。

《飛鳥集》

1922年10月，商 務印書館刊印了鄭振鐸的《飛鳥集》譯本，這是中國現存最早的《飛鳥集》中譯本。印度詩人泰戈爾的名字在中國家喻戶曉，代表作《飛鳥集》歌頌著自然之美。鄭振鐸翻譯的“生如夏花之絢爛，死如秋葉之靜美”“世界以它的痛苦同我接吻，而要求歌聲做報酬”等名句，為中國讀者熟知。

《竹林中》

發表于1922年的《竹林中》是芥川龍之介的代表作。這部短篇小說通過七個人物的敘述來建構一樁兇殺案的真相，死者武士的鬼魂、武士的妻子真砂、強盜多襄丸，以及四名證人——砍柴人、行腳僧、捕手、老嫗，從不同角度講述了同一個故事。黑澤明導演將這個故事改編為電影《羅生門》，在第24屆奧斯卡金像獎上獲獎。

《蕙的風》

1922年8月，汪靜之的詩集《蕙的風》由上海亞東圖書館出版，胡適、朱自清作序，在詩壇引起重要反響。魯迅曾在出版前看過原稿，略作修改并肯定道：“情感自然流露，天真而清新，是天籟，不是硬做出來的。”汪靜之率真、直白地抒發愛情，喊出了反對封建禮教的強烈呼聲，在我國文藝界引起了一場“文藝與道德”的論戰。

《毀滅》

1922年12月，詩人朱自清創作長詩《毀滅》。在時代的裹挾下，詩人的生活充斥著苦悶與孤獨。朱自清回憶著同年6月與俞平伯等人夜游西湖的空虛，在掙扎與徘徊后，決心崇尚實際，專注腳下的生活，《毀滅》即新生。