淺談《清遠問道》系列創作

□ 沈丹丹

《清遠問道》系列山水畫創作，以自然中的客觀物象為表現對象，從對景寫生實踐中提取筆墨語言，托物感懷，實現自然與心靈的對話。《清遠問道》系列工寫結合，注重主觀精神的表達，寄情于詩意情思所營造的審美意象；追求平淡天真的筆墨語言，以我觀物，取景不受眼前空間所限，力求心與景通，思與境合，呈現物象之“真”。

“外師造化，中得心源”,為尋求區別于古人及同儕的精神面貌及藝術語言，探索“靜遠”之境的筆墨表達，筆者先后赴山東多地寫生。山巒起伏，云霧繚繞的自然景觀，那撲面而來“生”的味道，深深地打動筆者，為山水畫創作帶來無限新奇與生機。筆者確立創作方向后，將山、石、樹、木、云、水的形象姿態根據創作需要進行高度概括與歸納，尋求表現“奇、秀、幽、曠”的造型美感，尤其對山石的理解，自然流露女性獨有的情感及審美傾向，不再注重傳統山石紛繁復雜的結構造型，而是運用方筆，著力表現山石簡約俊秀的內在特質，這是一種近乎平面的山石形態。山頂用墨飽滿，暈染虛實相生，呈現旖旎多姿的意趣。

沈丹丹 清遠問道之一 紙本水墨

歷代畫者與畫論研究者對“經營位置”尤為重視，山水畫講究“勢”，物象之間產生關聯并形成關系皆由勢主導。空間是繪畫永恒不變的內在邏輯，《清遠問道》系列，在構圖立意上試圖突破中國畫傳統構圖程式，以不受視線所限的假想視角，將遠景與近景緊密融為一體，留白的靈活運用使“無畫處皆成妙境”。山間流云飄動，目及四周可窺視山川之后的蜿蜒河流，布局取舍體現穿越實體的空間感，呈現虛靜幽遠的審美趣味。

在創作《清遠問道》系列過程中，筆者逐漸加深對筆墨的認識與運用，關注筆的氣勢與墨的韻味，畫作皆作于絹上，用水或局部打濕，或采用沖的方式，未全干時落墨于上，以潑、積、破墨產生深厚的縱深感，水墨淋漓，墨氣清潤，變化幽微。清代華翼綸《畫說》云：“墨薄如紗，筆軟如綿，若不用力而力在其中，全以神運，無一點矜能虛矯之氣。”在《清遠問道》之四中，筆者在絹布局部潑水，依照水痕施以淡墨暈染，循環層層積累，逐漸幻化出輪廓基本形。濕筆淡墨勾山畫樹，與渾厚墨點破墨融合生發，局部反復分染，再施以重墨重塑，反復調整層次關系，運用濃淡墨色相互滲透的方式達到靈動朦朧的空靈之境，流露悠遠雅致之韻味。筆觸似松而實，似散而緊，局部看似草草而已，整體關照卻能體現簡遠的筆意。

沈丹丹 清遠問道之二 紙本水墨

李可染在《談學山水畫》中言，意境為客觀事物精華部分的集中體現，又是自身主觀感受的化身。于我而言，對畫境的理解實則是對自我的反思，對理想精神家園的追求。《清遠問道》系列創作借景抒情，出自胸臆，透過營造的空間追溯、重塑自我內心與品格，以靜穆平和的心態追求平淡天真之境。將對景寫生體驗外化為取舍構思。去掉樹木復雜姿態結構、山石的立體感和體積感，而自由靈活運用筆墨，排布山間飛澗流泉，山頂云氣氤氳，營造空靈曠遠的詩意空間。莊子有云“游心于淡”，觀照內心世界，于山水間尋找樸素純凈的世外桃源，正是《清遠問道》系列的創作初心。于我而言，這不僅只是畫畫，更是一種自我修行。■

沈丹丹 清遠問道之三 紙本水墨