扎根生活 寄情于民
——“劉萬鳴書畫作品展”紀實

編者按：2022年7月1日，由中國美術家協會、數字電視書畫頻道主辦的“扎根生活 寄情于民——劉萬鳴書畫作品展”在書畫頻道美術館舉辦。展覽期間，美術界的前輩、同仁蒞臨指導，對劉萬鳴繪畫作品現場點評，并給予高度評價。現遴選部分發言，以饗讀者！

深入生活 貼近時代

馬鋒輝（中國美術家協會分黨組書記、駐會副主席）：劉萬鳴一直以來堅持藝術服務人民、服務社會，創作了一大批優秀作品，取得了一定的影響和贊譽，是當下中國畫壇重要領軍人物之一。

從題材來看，劉萬鳴的繪畫涉及人物、風景、花鳥和走獸，以萬象之美豐富人民的精神文化生活，提高大眾的審美能力。他多次參加國家重大題材美術創作項目，并且出色完成了創作任務，為中國美術事業做出了積極貢獻。從學術理念來看，劉萬鳴追求貴在渾厚、讀書在先、妙在自然、氣韻為本。他的作品筆墨雅致，造型構圖嚴謹、氣韻生動，體現出他對生活的熱愛，對美的歌唱和書寫。

何家英（中國美術家協會副主席、中央文史研究館館員）：劉萬鳴性情縝密細致，對中國傳統文人畫有執著的追求。他畫中的線，用的是比較干的文人畫筆法，很有力度，也提得住，畫出來的形具有一種生命感。他的皴法細膩密集。通過這些筆墨，使他的畫有一種深厚的趣味和整體意境。

嚴格來說，劉萬鳴是在繼承元人繪畫寫意傳統的基礎上而出新意的藝術家。元畫并不像明清繪畫那樣縱橫恣肆，它有嚴謹的結構，而且突出意境。元畫在筆意上更加強調干筆的價值，舍棄了層層疊染的艷麗色彩，回歸到中國文化、中國審美最根本的樸素和單純，回歸自然、回歸本真。所以劉萬鳴的畫雖然細膩，但是更顯著的特征是樸素。從他的畫里，可以看到他對生活真誠的熱愛。

徐里（中國美術家協會副主席）：劉萬鳴的作品，格調、意境直追唐宋，深邃悠遠、古樸厚重。在他的畫面上，物象高度概括、畫面極其簡潔，與表現手法的豐富形成辯證關系。劉萬鳴是中國美術界從事組織管理工作的優秀領導干部，多年來組織了許多主題性展覽和學術性展覽，并且親自付諸實踐，如在建黨100周年美術創作工程中，他的《西電東送·西氣東輸工程》，把當代的視覺符號，與中國最傳統的繪畫語言、意境完美結合，成功創造出代表這個時代的精品，這件作品現陳列在中國共產黨黨史館。

李翔（中國美術家協會副主席）：劉萬鳴的畫有書卷氣，他雖然力追宋畫傳統，但又有所區別——書卷氣強烈，可看的東西多。此外，他的畫還有靜氣，畫面的整體感把握得好。

劉萬鳴的畫看起來古色古香，但是絕不摹古、擬古，而是在古的基礎上有所創新。比如造型，有變形、有強調——強調外輪廓也好，強調幾何形也好，強調畫面的里進外出也好，真實物象的形象都變了，畫中的形象都是劉萬鳴自己的，這對傳統有著很大的突破。

根植傳統 守正創新

張立辰（中央美術學院教授、中央文史研究館館員）：現在提倡中國畫的守正創新，守正是創新的前提，守正就是守住中國文化的文脈、中國畫的傳統，劉萬鳴在這方面功夫深厚。他的畫風、畫法，都非常傳統，但又有新意。在宋元繪畫勾線、渲染的基礎上，他又加強了擦染，強化擦、染、勾的結合，且結合得很微妙。他把這些技法與物象形體的塑造緊密結合在一起，在傳統技法的基礎上有所發現、有所轉換、有所發展，形成了他自己的筆墨結構。

另外，他還擅長把中國畫的意象造型與自己對生活的感受結合起來，他畫中的物象造型，略加夸張、變形，與西畫的寫實拉開了距離，也與別人的畫法拉開了距離。他筆下的動物形象有童稚氣，表情看上去像動物又像人，但不失其基本形象，而且他的技法精到、精細，體現了中國畫的“工之精微、意之宏大”。

石齊（北京畫院畫家）：作為畫家，劉萬鳴始終都在學習和借鑒傳統大師或者先輩畫家的一些長處，比如徐渭、石濤、八大、齊白石、李苦禪、潘天壽等。他的花鳥畫在強調形式、結構的同時，特別注意神韻，形神兼備。同時他也注意意境，在他的畫面上，哪怕只是畫一點點東西，比如一個很小的動物，都被置于整個的意境中。

劉萬鳴的畫注意墨趣、墨韻，善于表現墨本身的感覺，這是我們中國畫的靈魂。

郭怡孮（中央美術學院教授、中央文史研究館館員）：劉萬鳴的畫，一看就是從中國畫傳統里來的。他的畫注重從美術史研究中尋求突破，而不是通過個案的局部去吸收。他研究傳統很深入，他的畫里有真生活。花鳥本身沒有時代性，但是他能從生活中體會到時代精神、時代思想，并將之熔鑄在畫里，而且能一直堅持靜下來畫，難能可貴。

姜寶林（中國國家畫院院委）：劉萬鳴的畫起點高、路子正，學源不學流、學古不學今，既學宋畫的結構，也學元畫的逸韻，把這兩者結合起來創造了自己的形式語言和藝術風格。他的畫古里有新、古里有今，既有傳統的筆墨又不乏現代意識、現代趣味，把宋元繪畫的結構和筆墨消化以后，化為抒發自己生活體悟、思想感情的手段，開創了中國花鳥畫的一個新思路、新路徑，這對中國畫的演進、中國畫的轉型非常有意義。

劉萬鳴的創作非常嚴謹，每一個細節都悉心經營，結構、構圖，包括題款都恰到好處。但是他的畫又不是工筆畫，而是屬于寫意的范疇，或者說他把工筆、寫意兼工帶寫地融合在一起，注重傳神寫照、緣物寄情。從筆墨上來說，他的畫看起來用筆很細，但是細而不弱，色彩以單色、墨色為主，畫面空靈高雅，畫面充實豐富。

郭石夫（北京畫院畫家）：劉萬鳴的畫，雖然畫的是大自然里真實存在的東西，但是呈現了一種文雅的精神氣息。他精研傳統，繼承了宋畫文雅的境界和風格，真正做到了雅而不匠。

藝術只有好與壞，沒有新與舊。好與壞的區別，一個在于藝術本身的形式美、一個在于畫家思想境界的高度。劉萬鳴的畫，能夠守住本源，守住我們文化的根性，也守住我們藝術的形式美感，這不容易。

程大利（中國畫學會創會副會長、中央文史研究館館員）：劉萬鳴的畫，做到了寫神、傳神、暢神。寫神是工筆畫的目的，也是寫意畫的目的，形是手段、神是目的；傳神需要功夫，劉萬鳴就做到了傳神，他的畫無論動態、神采，還是眼神等細節，都能看出他有很好的傳神功底；暢神是一個自由狀態，宗炳說“山水何為，暢神而已”，山水、人物、花鳥都是這個道理。中國畫的最后目的，就是要達到暢神，劉萬鳴正走在這條路上。

劉萬鳴 秋月景明 370×185cm 紙本水墨 2020年

劉萬鳴 狡兔意果 30×60cm 紙本水墨 2018年

吳悅石（中國國家畫院研究員）：劉萬鳴的畫，既有宋元人的意趣，又有時代的情懷，別開生面，令人駐足。在他的畫中，我能感覺到他對于繪畫的那種執著，對藝術的那種熱忱，對祖國文化那深沉的愛。

陳傳席（中國人民大學教授）：劉萬鳴的畫，在宋、元之間，宋人繪畫嚴謹，元人繪畫瀟灑，而他的繪畫既嚴謹、又瀟灑、又蘊藉，內涵很多。他的作品，是經過寫生出來的，帶有時代新的氣息。

以寫為工 以形傳神

趙建成（中國藝術研究院藝術創作指導委員會副主任）：劉萬鳴是一個學者型藝術家，他畫了很多極具學術含量的大作品——尺幅大、格局大，在繪畫語言上有所創新，承載著深邃的人文氣息。劉萬鳴的作品，既有著傳統的內核，同時又與時代精神相契合，使得中國傳統文化精神在當代得到了一個延續，這也是我們當下中國畫非常需要的。

蘇百鈞（中央美術學院教授）：劉萬鳴的創作認真嚴謹、很有理法，他認真研究過宋元花鳥畫，也具備生活的感受、感悟，他的畫都是發自內心畫出來的。他在研究畫法、畫理方面下了很大的功夫，也花了很大精力去研究素描，在技法上兼具宋畫的嚴謹法度和元畫松靈的筆法。

戴順智（清華大學美術學院教授）：劉萬鳴把山水畫的意境引入花鳥畫的創作中，畫出了大境界、大格局。與此同時，他的筆墨松動而豐富，刻畫細節深入而細膩，兼具大畫的境界、小畫的精到，讓人看了過目不忘，流連忘返，回味無窮。

生活是藝術的源泉。劉萬鳴的繪畫源自生活，無論景色、環境，還是鳥禽、動物，都從生活中來，而且又加以強化和提煉，趨于平面化、單純化，整個畫面和諧而自然。

趙奇（中國國家畫院研究員）：劉萬鳴的畫有一種遠古的氣息，有一種民族文化的自信，他一直立足于傳統文化之中、堅持在這樣的境界之中創作。

田黎明（中國藝術研究院國畫院名譽院長）：劉萬鳴在中國傳統文化上下了很大功夫，有深厚的人文積淀，對中國傳統人文思想中的“天、地、人合一”有著深刻的體驗和感知。這種體驗和感知，在他的作品中積淀為一種渾然天成的美感：雄渾、疏野，高古、悠遠。而且他擅長在平常生活中發現真、善、美，將之融入筆墨和造型當中，這使得他的作品有一種內在的力量、一種時代的情懷。

劉萬鳴作畫用心、用情，對畫面上的每一個物象都充滿感情，他用千筆萬筆來塑造“形”，賦予每一個“形”滿滿的生命感和進取向上的力量。他的每一幅畫都注重立意表達、注重當下生存狀態的呈現，具有當下感、親切感。

范揚（中國國家畫院國畫專業委員會副主任）：劉萬鳴畫中的筆墨具有很高層次的審美趣味。《馬上封侯》這張畫我特別喜歡，在傳統文化里，猿的形象是和心聯系起來的，馬的形象是與人的儀態、情趣聯系起來的，當然也有“馬上封侯”的吉祥愿望，這是人們對美好生活的向往，在這張畫里他就畫出了這么一個意態。另外，他的淡墨用得非常透明，用以表現深秋的景色，意境空曠、意態清遠、意筆清柔，這是他的特色。

邢少臣（中國國家畫院研究員）：劉萬鳴的繪畫作品，最突出的有兩點：一是心態平和，心靜，畫面也因此沉穩、沉靜。一是他的作品從宋元來，傳統功力深厚，但是又能在筆墨語言和個人風格中融入時代精神，轉化為自己的藝術語言，尤其動物畫得別開生面，很有時代氣息。

鄧遠坡（中國藝術研究院研究員）：劉萬鳴治學嚴謹，學養深厚，他的畫融匯古今，既高雅又不失大氣，意境深遠，古樸中還有一種現代感。另外，劉萬鳴精研傳統文學、畫論，二十多歲就出版過關于中國畫論的著作。他的畫有理論做基礎，能走得很遠很深。

史國良（中國國家畫院研究員）：劉萬鳴對傳統的認知、學習和吸收是徹底的，對宋畫的研究很深入，他好像穿越時空回到宋代，又從宋代回到當代，結合當代人的審美感受，所以他的畫既傳統又現代。

馬新林（中國美術家協會會員部主任）：劉萬鳴的畫追求宋畫的詩意性，并且注重書寫性，而書寫性正是中國畫寫意精神的根本所在。劉萬鳴的行書，取法蘇東坡、黃山谷，充分展示了他對書法藝術的理解和駕馭；其小楷，取法云南“二爨”，風格鮮明，屬于粗獷、雄渾、豪邁一路。

劉萬鳴很重視寫生，認為寫生是中國畫創作的原動力，只有深入生活再加上自己的學識修養，才能夠創造出不負時代的藝術風格。他的畫里用了很多山水畫的技法，以小見大，特別難得。

陳孟昕（中國工筆畫學會會長）：劉萬鳴的畫有書卷氣，這和他讀書多、寫書多有密切關系。劉萬鳴的畫又有古意，古意和書卷氣直接關聯。劉萬鳴畫中的造型是意象性的，“象”就是心中之象，客觀事物經過觀察上升到意中之象，我們可以看到，他的造型非常有趣味、非常生動，表現出鳥、禽的精神內涵。劉萬鳴的畫還有生動的生活氣息，從中可見他對鄉村生活、對人民質樸深沉的愛。

丁杰（中國美術家協會藝術委員會秘書長）：從劉萬鳴的畫中，能感受到他對中國傳統文化有很深的理解。具體而言，他畫面上呈現出來的是道家文化，畫面空靈，即便畫得滿也是虛實相生，天人合一、道法自然的思想深深扎根在他的畫里面。

劉萬鳴是一個有大情懷的藝術家，有社會擔當，即便是他的一張小畫也見大氣象。他注重寫生，在寫生中不斷去感悟、去提高、去提煉。

于光華（中央美術學院教授）：看劉萬鳴的畫，發現三大特點：第一，細致入微。每一幅作品，無論是主體形象還是背景渲染，功夫都做得非常到位，虛實、濃淡、干濕等處理得很好。第二，畫境曠達。這說明他的精神境界比較廣、比較闊，同時也比較壯。尤其是在他的小幅作品里，能夠體現出曠達的感覺。第三，疏野生動。他畫的那些小動物，包括人物頭像寫生，都把天地之間的那種生動性描寫了出來。

陳平（中央美術學院教授）：劉萬鳴的畫造型高古，筆意幽靜文氣。他的書法從碑入手，寫得很硬很蒼勁，但是他的畫又很細膩，兩者產生了一種對比：一粗一放，一細一寫。

紀連彬（中國國家畫院副院長）：劉萬鳴的作品從技法到藝術精神的傳播，以及對現實生活的領悟等方面，都開拓出了自己的樣式和面貌。他的作品既有高古的因素，也有生活的因素，把傳統和當代進行了有機結合。

許俊（中國藝術研究院研究生院副院長）：劉萬鳴的作品來自生活，畫面上有一種寧靜的格調，能給人帶來清新、靜雅的感受。藝術創作的旨歸，是從傳統到生活，再到個人風格，劉萬鳴在這方面做得很好。從他的作品中，可以看到一位中國畫家博大的胸懷，也體現了中國藝術的博大精深。

何加林（中國國家畫院創研部副主任）：劉萬鳴的作品具有當代性，題材上花鳥和走獸比較多，造型個性化，獨具一格。這種造型，完全是從傳統繪畫中演化而來，同時他吸收了一些素描的特征，如立體感、質感，并將之巧妙地融入到中國傳統繪畫的語言中。

于文江（中國國家畫院副院長）：劉萬鳴畫的動物，特別萌、特別可愛，但是又特別有古意。他能把動物擬人化，把動物畫得像人一樣有趣味。他畫的人物，并不是像我們過去人物畫那樣追求立體感，他是平面塑造，從生活中提煉感覺，因此他的作品既有古意，又有新意。

唐輝（榮寶齋副總經理、榮寶齋畫院院長）：劉萬鳴把傳統吃得很透，在這個基礎再發揮他自己的特長、想法，走了一條跟別人不太一樣的路。劉萬鳴的繪畫，一方面是傳統，一方面是當代，此基礎上還有創新，還有未來。

安遠遠（中國美術館副館長）：劉萬鳴的畫有一種穿越古今的力量，我們通過他的畫可以進到一個古代環境里，但是畫中鳥禽、走獸的精神和表情都是當下的，說明他在創作的過程中，對古今有了很好的融通。可以想見，如果沒有豐富的基層觀察，他不可能對當下的時代表情有那么準確的捕捉，他在畫中借物喻人，表達出當下我們生活中面臨的各種問題和境況。

范存剛（榮寶齋黨委副書記、常務副總經理）：劉萬鳴的藝術修養全面，功底深厚，我曾經讀過他撰寫的中國畫論，他對中國藝術傳統的理解很深。他的書法，尤其讓我吃驚，他取法《爨寶子碑》，又參以行草書筆意，寫得又結實又活。畫面上的題跋更是精彩，他能夠把《爨

寶子碑》寫成蠅頭小楷，這非常難得，有生趣、有古意。

劉萬鳴 荷塘清露圖 紙本水墨 2015年

劉萬鳴的畫古厚高雅，這與他多年的藝術積累分不開。從他畫的一些素描、速寫，還有一些小動物等等，可以看出他多年來深入生活、扎根人民，積累了大量素材。傳統筆墨結合深入生活積累的素材，使得他的作品別開生面。

唐建(中國藝術研究院展演中心主任)：劉萬鳴寫意、工筆兼善，看他的畫能感覺到一種清新、寧靜的意境，讓人如沐春風。這種感覺，源自于他對生活的深刻體悟，以及對筆墨的錘煉、對藝術修為的提升。

畫貴有古意、畫貴有傳統，同時要體現出作者的心胸、修養，這是實現中國畫發展的保障，劉萬鳴在這方面取得了突出的成績。

崔進（中國藝術研究院國畫院常務副院長）：從劉萬鳴近些年創作的作品，可以看出他是一位非常勤奮的藝術家。劉萬鳴綜合素養高，傳統文化功底深，同時能從生活的感受中找到自己的藝術語言，格調高古清雅，給人以寧靜的感覺，這就是他作品的魅力。

劉墨（北京大學歷史文化資源研究所研究員）：劉萬鳴深深扎根在現實生活中，而且有真正的體悟，能夠把外在的事物和他內心的感動高度而完美地結合在一起，再加上他有詩詞、文博、書法、篆刻等等方面的綜合修養，所以他的繪畫能夠把傳統的元素和自然里面最真實的、最生動的那些元素完美結合在一起。

方向（中國國家畫院研究員）：劉萬鳴畫中翎毛、走獸，都是從生活中體驗寫生得來，此外更多得之于他內心深處的一種審美向往。他的審美理想，基調是寧靜的，氛圍安詳、畫面潔凈，這都是他內心深處所向往的東西。從他作品里面，我們還能體會到一種古人所追求的孤傲，我覺得這是一種生命精神的表達。

喬宜男（中國國家畫院花鳥畫所所長）：劉萬鳴不是用個人經驗來從事創作，他是把個人經驗放在美術史發展的歷史長河之中、放在前人經驗的基礎之上，站在歷史的角度來審視和思考。作為新時代的中國畫家，他真正做到了繼承創新，創新來源于繼承，來源于對傳統的深入了解，而繼承是為了創新。他創造的這一批充滿生命活力的動物，充滿了對生活的熱愛，也體現出對環境的保護意識。

王德芳（中國藝術研究院研究員）：此次展覽中的大部分作品是劉萬鳴深入生活、外出采風，經過加工和整理后創作的。藝術家只有深入生活，作品才能感染人，感動自己，也感動觀眾。

李傳真（中國藝術研究院國畫院副院長）：劉萬鳴是一個有情懷的畫家。這種情懷來自他對普通老百姓的愛，對生活中的一花一草一物的愛，從他的畫面上，隨時都可以看出一種溫情。

王平（《中國美術報》社長、主編）：劉萬鳴的畫致力于從中國畫的傳統中吸收營養，去發展我們這個時代的中國畫，以古出新或者入古出新。他的畫面很質樸、很古雅，但是在構圖等方面也有鮮明的時代特色。

楊軍（中國國家博物館書畫院院長）：劉萬鳴的作品，充滿了生活情趣，方寸之中能見萬千氣象。書法作品取法魏碑多一點。劉萬鳴作為中國國家博物館副館長，公務很繁忙，但是在公務如此繁忙的情況下，還能有這么多的作品展現出來，說明他特別執著，能心無旁騖地投入到藝術創作中來。

于洋（中央美術學院教授）：劉萬鳴的作品，集結了宋人繪畫的精謹和當代審美觀念的宏大、廣闊，這種融合非常難得，這得益于他多年以來對中國畫學思想的思考。從他的作品里，可以感受到兩點：其一，文化的自信力量，這來自中國傳統文化的力量。其二，可以看到他致力于用中國本土繪畫語言講述中國故事。

李存有（中國國家博物館事業發展基金會理事）：劉萬鳴繪畫富有開創性和新意，他的開創性是建立在傳統基礎之上的，既有當代性又有古意，每幅作品都有一種深深的寄情，給人以親切感。

此次展覽體現了劉萬鳴作為藝術家的全面性和系統性，不僅有人物、花鳥、山水，并且還有以手札形式展現的書法作品，讓我們看到了他對中國畫傳統的全面繼承。展覽作品形神俱現，特別是肖像畫體現了中國精神、中國氣派，每件作品都充滿正氣，也都是守正創新的形象體現。■