百年步履 筆墨傳薪
——紀念韓不言百年誕辰

□ 林經文

大匠門下

韓不言(1921-1997)，原名韓致中，生于北平。3歲患猩紅熱，由于用藥不慎造成聾啞。7歲入北京后海沿私立聾啞學校讀書并矯正語言，隨后他的大姑父薛慎微教其書畫。薛慎微系收藏家、詩人、書畫家，精通中醫，對韓不言的早期教育起到了重要作用——除提供學習資料外，還出示他所收藏的書畫精品供韓不言學習。北京后海沿的聾啞學校實行半工半讀，入校不久，韓不言被編入美術專科，學習國畫書法。在校期間，由于他的各科成績優秀，被選為學生自治會主席。14歲時，韓不言參加全市中、小學生圖畫比賽，獲得冠軍“大銀盾”獎。

韓不言18歲考入京華藝術學院國畫系。該學院所聘教授皆為國內名流，如黃賓虹、吳鏡汀、蔣兆和、邱石冥、徐燕孫、周懷民等均執教于此。在校期間，韓不言主要學山水兼習工筆。后他父親的一位朋友與李苦禪有金蘭之交，便又介紹其拜入李苦禪門下，兼習花鳥。李苦禪初次看到韓不言的山水畫作品就非常吃驚，欣然于其畫上題跋：“致中仁弟天資絕倫，觀其作品令人欽驚，弱冠作畫即如此，將來執藝壇之牛耳，在下可習矣。非吾妄噓夸張，當拭目待證可也！庚辰冬，小兄英。”可見李苦禪對韓不言繪畫天賦、發展前景寄予厚望。韓不言晚年回憶在苦禪門下的兩年間，得苦禪師悉心教誨，在寫意花鳥上師法兩宋院體，明代林良、徐渭，清代八大、“揚州八怪”、吳昌碩等各家各派的風格樣式和筆墨特點。李苦禪重視寫意花鳥與書法的關系，強調“書法不工則畫品不精”，因而韓不言亦重書法，在山水、花鳥用功之外，一日臨帖，一日畫畫，書畫相間，一日有一日之境界。

為了使韓不言得到更高層面的學習，李苦禪攜其拜入齊白石門下。韓不言在齊白石門下學藝，雖口不能言、耳不能聽，但從齊白石畫作中已領悟到老人運筆的奧妙和一絲不茍的精神。韓不言曾對門人李巍講過，他在白石老人家中學藝是吃住在一起的。白石老人睡覺很早，每天清晨四點起床作畫，而韓不言此刻早已起來準備好前期工作——硯臺里的墨是潤的，畫案上的宣紙是展的，筆洗中的水是清亮的，待老人洗漱完畢便開始作畫。在揮毫中每到最精彩的白石獨家技法時，老人便示意韓不言仔細領悟其中的奧妙。因此，現在來看韓不言的繪畫技法，他完全是齊白石畫法的繼承人——拙樸蒼勁、平直剛健、雄渾博大，融于形質之中，神而妙。

韓不言（1921-1997）

1939年，韓不言與李苦禪

1941年，韓不言與齊白石

韓不言 白繡球月季圖 100×45cm 紙本水墨 1942年款識：致中畫。鈐印：韓（白）

白石老人對這位弟子特別鐘愛，不僅教他如何提高繪畫理論與技法，還經常出示自己收藏的八大、石濤、吳昌碩等名家真跡讓其觀摩學習。在齊門求藝的7年中，凡有進境作品皆獲得老人贊賞，有些甚至直接題跋其上。在這些跋識中有贊揚韓不言畫藝精進者，有聯系自己早年師法八大后變法而改變畫風者，有見韓不言仿八大之作而贊譽者，有針對以摹仿為能事而自夸者，有為創立自家風格而置流言于不顧者。如題《白繡球月季圖》：“致中學畫一二年，或用數十年工夫者不可及。白石題。”這是贊賞韓不言的天賦超群。題《雁來紅圖》：“涂色潤，鉤葉筋老辣，大有造人才之姿。韓致中畫，白石題。”雁來紅，齊白石最擅長此類花卉，屢畫之，并獨辟新境。韓不言此畫“涂色潤”，是用色用水得法，“鉤葉筋”用鋒殊有心得。“鉤”“筋”二字便是功夫的外化形式，“老辣”二字最不易得。年輕的韓不言，畫出了深度，畫出了對大自然的體悟。題《仿古山水圖》：“致中弟不作偽君子，若肯寫上王石谷三字，賣于耳食之流可獲千金。白石題。”齊白石山水畫屬創新，當年畫人攻擊白石山水如“廚夫抹灶”，不予認可，而當白石老人看到韓不言畫的山水，面貌清新，從傳統出，便有感“耳食者”之可恥。題《仿古松鶴山水圖》：“我家松樹亦千章，九硯樓前風月長。今日不如群舞鶴，亂里還有水云鄉（月字本日字）。不言弟以畫呈閱，題一絕句，白石。”這首題畫詩，山水與松鶴寓意長壽，白石極喜此畫。題《仿古設色山水琴條》：“致中弟從游后，山水人物花卉頭頭老勁，可喜可賀。白石題字。”韓不言山水早期從宋元入手，后學明四家，于清石濤、八大山人用功尤勤，晚年對“金陵畫派”中的錢松喦畫法有所吸收。例如，韓不言60歲前后畫的山水《夏云多奇峰》《五泉山公園曲廊》既有石濤筆意，又有錢松喦皴法融會貫通，筆墨高妙。故看他前期的山水花卉，白石老人說“頭頭老勁，可喜可賀”，這其實是對韓不言的高度贊譽。題《仿文徵明山水圖》：“予性與眾人異，不喜摹仿偷盜為能事，使人夸譽為南北魁首，寧肯自成派流。眾非之！致中弟須知，白石題。”齊白石一生極不喜“摹、削、做”為能事。藝事貴創新，寧肯自成流派，人毀之一笑，人譽之一笑，故寄意韓不言獨立門戶，自成一派。晚年的韓不言確也做到了。韓不言自1956年到蘭州后，結合西北風貌，以隴上名勝園林五泉山、白塔山為素材，創作出了一批格調高、技法新的頗具影響力的山水畫，深得人們好評。

生活中，韓不言由于先天失語，與人的交流和對美的表達只能形之于“畫”，這與白石老人有相同一面。白石老人性格內向，平時不愛多說話，但“不愛多說話”也是出于他對“言多必失”的經驗之談。白石老人有詩云：“客至終朝緘口坐，不關吾好總休論。”這是個性，也是人生態度。韓不言啞口失語，但不妨礙他對繪畫的精進不息以及敏銳的判斷力，手上功夫與思想表達完全從作品中流露出來，因此他深得齊白石喜愛。后來韓不言在北京、天津舉辦畫展，齊白石不僅親訂潤格，還題寫“韓不言畫展”展標。再得齊白石鼓勵，又在北京中山公園與李苦禪舉辦了聯展。

在韓不言人生履跡中，最讓他難以忘懷的是京華求藝、齊門立雪的7年光陰。師徒間亦師亦友，內心中都存在一個“八大”情節。從齊白石為韓不言題跋的畫作來看，主要是八大筆意之作。

1957年，白石老人仙逝，從此師徒二人天人永隔，剛到蘭州定居的韓不言留下了懷念恩師的淚水。他化悲痛為力量，繼承白石遺風，繼續耕耘于藝壇，經過70多年的艱辛探索，他的山水畫與花鳥畫獨具一格。

不言與八大

郎紹君曾于2006年應邀來蘭山講學，觀覽了一批韓不言的作品。其中，有藏家出示了韓不言仿八大冊頁，郎紹君有感并題跋尾：“余知韓不言乃白石弟子，然而罕見其畫。今來皋蘭得睹所繪橅八大花鳥冊頁，初觀覺形神俱似，再審玩之，則覺其所畫有樸厚之氣，而與八大之冷逸清狂有別。”八大的“冷逸”在韓不言筆下少見，而“樸厚”之氣存儲墨間，這也與韓不言生活困頓、歷經磨難有關。他惜墨如金，深刻理解八大筆下的淵源師承，以及用線的圓渾，因此對八大筆下物象的精確臨摹、形神概括，達到了一個極高的境界。

韓不言對八大筆墨從賞玩到崇拜，再到研究，走過了一個漫長的階段。起初在白石門下，借鑒八大筆意作品，并得到白石贊賞。如：題《菊石圖》：“師八大山人殊有心得。白石老人加言。”題《雙錦雞圖》：“不言弟自謂仿八大山人，予早知之矣，他人不能有此痛快也，然用速寫為之，朱先生不曾多見。白石題。”題《白鸚圖》：“此鳥又似八大山人本，不言弟從何得見而來，真妙。白石老人題。”題《蔬菜圖》：“見此局格又是仿雪個，他人無此胸意也。尋于不言，果然。白石老人。”題《草魚圖》：“致中能學成雪個。白石。”題《老當益壯圖》：“予嘗見朱雪個畫春社醉歸圖，有家家扶得醉人歸之趣，予獨仿此一人未醉者，題老當益壯四字，不言仿予甚肖。白石題。”題《墨竹圖》：“大有八大山人意。致中弟畫，白石題。”題《快魚圖》：“全似雪個先生。白石題字。”從這些題跋中，我們仿佛看到了白石老人是如何喜愛、看重韓不言的。

韓不言 雄雞圖 100×40cm 紙本水墨 1950年款識：不言畫。鈐印：韓（白）

韓不言 夏塘墨荷圖 34×136cm 紙本水墨 1986年款識：丙寅年炎暑，病目戲筆遣興，尚得八大山人神味，一笑。燕京不言，時客金城。鈐印：韓（白） 六十后作（朱） 情趣有馀（朱） 白石門下（白）

2015年秋季，北京保利拍賣行以高價拍出齊白石空勾鸚鵡畫法的作品，他題記：“門人韓不言，善臨八大山人本，予喜之鉤存，此第三。白石。”由此可見此幅作品是因為引起齊白石濃厚的興趣，所以他勾臨了三張韓不言的作品，而且款識中說明了此稿從何而來的原由。白石所敬愛的其他畫家中，如徐渭、石濤等，我們很少見到有白石勾描他們的畫稿，可見白石對八大的情有獨鐘，也是對韓不言繪畫才能的欣賞。韓不言在白石門下7年，理紙研墨，侍奉左右，深知齊白石極喜八大畫格。齊白石筆力平直雄健，也影響了韓不言重功力、強腕力的歷練。這也概見郎紹君在跋韓不言仿八大冊頁中所說：“白石老人亦喜八大，其簡約概出之于八大也。然白石一生保持農民本色之質，情感真，而與金枝玉葉老遺民之八大在氣質上相去遠甚，其衰年變法棄八大而改師吳缶老，正聰明之舉。不言則晚歲親近八大亦聰明而自然之聲，皆有內在之根由矣。”

從韓不言存世的大部分作品中可見，他到蘭州后力圖熔八大與白石于一爐。他深知齊白石變法前后畫風，因此大力追摹八大就是追求一種高境界的畫格，不與流俗的至純、至清和至真畫境。齊白石創立了“紅花墨葉”一派，而韓不言用墨法，將筆墨精神提升到新的境界。

筆墨出新境

韓不言到蘭州后的40多年，盡管受身體條件限制，但他仍堅持在白塔山、五泉山、雁灘公園和蘭州動物園寫生，創作了不少精品。大量的花鳥、山水在白石老人的程式內又加入了對生活的感受，在地域性、個人面貌上形成了新的亮點。

在韓不言存世的作品中，他對魚、蝦、蟹的畫法一直興味濃厚且深研不已，這不僅是繼承而是尋求筆墨出新的必由路徑。到60多歲，韓不言畫蝦已進入化境。蝦的向背、陰陽、輕重、厚薄和軟硬等，都在簡略的筆墨中充分表達出來，不僅形似而且神似。尤以他晚年作品中蝦頭的用墨最為精彩，是對齊派畫蝦技法的發揚光大。

再看畫蟹，先用濕筆連三筆畫出頭胸，左右兩筆和中間一筆要有濃淡變化，在殼面上就畫出兩個小坑；畫完頭胸，然后畫蟹鉗，再畫腿；最后用濃墨點眼睛。畫蟹除眼睛和鉗子外，都用中扁鋒，下筆有力，畫出來才有又圓又扁的感覺。由于調墨得當，水墨到紙上暈開，使人感到蟹身蟹腿有細毛的意味兒。畫蟹腿最難，一是要取篆書筆意寫出；二是腿尖末梢要用楷書為之，運筆爽快挺拔，節與節要筆斷意連，三節要一筆完成。

韓不言畫魚越到晚年越妙。到蘭州以后，青海的湟魚和臨夏劉家峽的黃河大鯉魚是他寫生的范本。魚在畫中活靈活現，畫魚不畫水，而是借助于魚的游動姿勢，虛擬出水的感覺，而且多用重墨、焦墨，生動地描繪了魚的漂浮、游動、下鉆和轉彎。韓不言畫魚內容豐富，幾乎占據了他創作生涯的三分之一。以畫金魚為例，無論純墨色或設色金魚，用墨上濃淡干濕，極其準確地寫出金魚的神態，尤其尾巴上的那三筆，完全是寫出，力度也恰到好處。

韓不言畫的荷花風姿綽約，主要是融合齊白石、八大、吳昌碩三家法，有時也借張大千筆意。荷梗的圓轉、荷葉的潑墨、花頭的艷麗是融合三家后的創意。韓不言畫荷大致有兩種：一是畫近景荷。直接描繪荷葉、荷梗、荷花，穿插以小魚、鴛鴦和水鴨，晚年配以金魚。這種畫法是從古代折枝花卉傳統發展而來，到明清大寫意推到高峰。韓不言畫荷既有全景也有局部描寫，粗寫其大意。二是把荷花置水池、水塘配以巨石。吸收了吳昌碩的渾重筆法轉為飽滿，取意八大以簡約、空靈和清瘦為特點，強烈醒目、出人意料。

菊花與牡丹花也是韓不言一生所喜。畫菊花用墨線勾勒，也有以洋紅勾勒，再點染深淺不同的紅色。花瓣飽滿，色彩濃艷。韓不言腕力好，在勾寫花瓣時更顯老辣，用墨線勾勒的菊花挺拔有味。葉子與枝干的穿插，墨色的層次變化越到晚年越鮮明，構圖講究，特別是扶持菊花的四根竹竿，是章法上出彩的地方。再看韓不言筆下的牡丹。設色的牡丹富麗大方、豐姿多彩；純墨的牡丹淡雅清秀、渾然天成、品味居首。其筆下的牡丹在吳、齊之間，數個花頭間既有嬌艷欲滴的，又有含羞待放的，也有恣意舒展的，在欲干未干之際以重墨勾葉筋。墨色似暈非暈、水分飽滿、深重靜穆。

韓不言筆下的棕櫚樹，先以大筆赭墨點畫棕櫚樹干，次以焦墨勾畫樹干上那些沒有葉子的禿柄，再以篆書意趣寫出不同層次的棕櫚葉，用筆渾厚，一組一組連體穿插，用墨濃重，用筆空靈，且有動感。棕櫚樹下畫的幾只小雞，鮮活生動，講究形式感。形象與形式的刻畫統一起來是互補、互滲和互融，這是齊白石遺法的繼承與升華。

韓不言筆下的八哥、鹡鸰全從八大而來。早年畫的鳥取其形似，墨色豐富，形象逼真，后來又借鑒八大與潘天壽畫法，突出意象，筆墨生動。八哥背部墨色多變，以及翅、尾、頭均概括簡略，唯有嘴部墨線勾勒、藤黃設色，十分醒目。

韓不言畫天鵝大約成熟于50歲至60歲之間。蘭州五泉公園東龍口二龍戲珠的照壁下有荷花池，飼養了一群天鵝。韓不言利用家近之便，每日到公園觀察天鵝習性，后來創作的《五泉山所見天鵝》《春光明媚》等作品，便來源于此。他筆下的天鵝有遠景，也有近景，遠景的天鵝只露出浮在水上的半身，用六七筆側鋒畫出天鵝背部，脖頸一筆U型寫出，濃墨點睛，氣宇安閑，浮游水上。他用墨講究，下筆穩準，簡而妙、神而靈地畫出天鵝姿態，近景配以石或牡丹，也有用長線拉出的柳條，隨風搖曳，顧盼生姿。

韓不言青年時所繪的大白菜筆法嫻熟、造型準確，簡括中將筆墨發揮生動，趣味無窮。其早年畫的白菜就已得到齊白石贊譽：“菜有根，肉食者不知其味，何況畫中之菜。白石為不言題。”此作在20世紀六七十年代被甘肅人民美術出版社印成明信片。

韓不言60歲以后筆墨愈加高超，技法愈加熟練。雖然受眼疾之限，但他從不變中求變，心畫獨運，“澄懷味象”，轉化為可書可寫的“筆墨象”。

韓不言 白石

韓不言 白石翁

韓不言 齊大

韓不言 老白

韓不言 壽鉨

韓不言 不言

韓不言 受命于師

韓不言 韓不言

書法與篆刻

書法方面，韓不言入白石門下之前已有扎實的基本功。少年時，在其姑父薛慎微督導下，韓不言先后臨寫唐人柳公權、顏真卿，后又臨褚摹“蘭亭”，再以鐵杵磨針之功意臨《鄭文公碑》《張遷碑》《石門頌》《石門銘》等。入白石門下后，受齊白石影響又臨寫李北海。篆書方面，據現有資料看，主要師承漢碑額、瓦當、齊派篆。金文方面，兼習《散氏盤》《毛公鼎》，遵循“印從書出，書以印入”之方法，多習漢繆篆印章文字。

到蘭州之后，韓不言喜歡蘭山書家魏振皆、丁希農。他曾多次贊揚魏振皆的書法，認為他是當代大家，并借鑒其書意融入自己書作中，如作品毛澤東詩詞《水調歌頭·重上井岡山》。韓不言對丁希農也很欽佩，認為丁希農治印及漢篆書法已臻一流。丁希農曾為韓不言奏刀治印“瘖齋書畫”“不言”兩方。

韓不言中年后廣臨篆隸，在金文、“二王”一系、漢碑上下過苦功，存樸去華、不襲其貌、不斷求變，在多變中積淀精華。韓不言行楷書功夫得力于他對《蘭亭序》的臨摹，其所臨《蘭亭序》在“定武本”與“穎上本”之間互為借鑒。60歲后，仍精研不已，在行楷書融合上吸收魏振皆筆意，韻味深遠，樸拙之氣滿紙。

韓不言書畫兼修，終身不廢臨池功夫，平時教育門生后昆以書學為第一要義，講究反復臨池的妙用。他曾對門生講：“書不高，畫亦達不到高度。”在運筆上，韓不言強調齊白石的慢行筆，且身體力行。

韓不言的篆刻是齊白石手把手教出來的。據他回憶，入齊白石門下后，他拿自己的篆刻作品以及未刻的石章向齊白石請教，齊白石看了后即興刻印四方，韓不言常用印便是原刻。齊白石不僅指點了他的習作，也示范了齊派篆刻的用刀特點：方法要簡單，效果要最好，沖切用刀來回一遍。在存世的韓不言篆刻作品中，仿臨齊派印幾乎占據了主要位置。如朱文“白石翁”，單刀從章法文字排列一望可知；朱文“齊大”，白石篆法，單刀沖切韻味淳厚；朱文“白石”，絕似白石者，從篆法借邊和敲擊邊角幾可亂真。

韓不言鐘情篆刻，他想要達到齊白石一樣的水準，無奈上天不公，眼疾阻礙了他精進的雄心。客居隴上后，他也偶為朋友、同道和學生刻姓名章，但已力不從心。