蜀繡在服裝設計中的創新思維分析

仝瑤，萬宗瑜，余翔

（四川大學 輕工科學與工程學院，四川 成都610065）

前言

蜀繡是中國四大名繡之一，與蘇繡、湘繡、粵繡齊名，被譽為“蜀中之寶”。作者通過對四川省博物館、成都蜀錦織繡博物館、重慶三峽博物館、四川大學博物館、郫都區安靖蜀繡文化創意園區的實地考察，增加了對蜀繡技藝的認識。在實地考察中注意到，蜀繡在服飾中的應用缺乏現代性，圖案元素也較為原始，如花鳥魚蟲，詩詞歌賦，民間書畫[1]。這些設計不僅常規且過時，而且其生產過程也過于耗時，效率低下，與現代消費者的審美和需求脫節。文章主要從現代服裝設計的現狀出發，探究蜀繡紋樣在現代服裝設計中的創新應用。

1 蜀繡的紋樣的藝術特征

1.1 蜀繡紋樣的題材內容

蜀繡的主要特點是：形象逼真，立體感強，針法多樣，虛實相融，具有濃厚的鄉土氣息。特別是以巴蜀山水為題材的花卉、鳥獸、蟲魚等圖案，表達了巴蜀人民的純樸情懷和對美好的憧憬。在蜀繡中，主要有兩種類型的紋樣：動物紋樣和植物紋樣。

1.1.1 動物紋樣

龍、鳳、鹿、鶴、喜鵲、蝙蝠等，都是傳統蜀繡常用的動物紋樣題材。動物紋樣的選擇多半是以當時的歷史背景為偏向。現存最古老的蜀繡作品是北宋年間的《雙冠圖》，其特點是繡工細致，形象傳神，繡片上的兩株雞冠花和昂首催曉的公雞栩栩如生。到了近代蜀繡的圖案題材多為蜀地特有的動物，如憨態可掬的大熊貓、敏捷機靈的金絲猴、倏忽游動的錦鯉等，與蜀地的自然風貌、人文氣息和民俗風情相結合，形成了獨特的地方美。

1.1.2 植物紋樣

巴蜀人崇尚自然，因此自然中的一草一木都被融入了蜀繡之中。傳統蜀繡中的植物紋飾具有豐富的主題和表現形式，以梅蘭竹菊、牡丹、松柏最為常見。近代芙蓉、牡丹經常作為代表題材，通過針腳的組合變化，利用現代的染織技術，表現出花朵極致絢麗的色彩。

1.2 蜀繡紋樣的構成形式

1.2.1 單獨紋樣

單獨紋樣是指由單個圖案組合而成的紋樣，通常單獨紋樣的外形輪廓比較完整，能使主體形象更直觀地凸顯出來。在蜀繡中，單獨紋樣多用在服裝或手工藝品的中央部位。

1.2.2 適合紋樣

適合紋樣是用指紋樣進行組織后繡在某個特定的輪廓區域，主要是用來填充某些特殊的部位，從而使刺繡的整體效果更加飽滿。適合紋樣的構圖能夠營造出一種團圓和諧的意境，對服飾具有強化豐富的作用。

1.2.3 連續紋樣

連續紋樣的具體表達方式是將一個單位重復排列，即復制粘貼再排列，形成一種無限循環在有限范圍內不間斷地圖案。其特征在于圖案能夠持續地進行循環，因此圖案畫面的長度和面積能夠無限制地進行延擴伸展[2]。

1.3 蜀繡紋樣的寓意

蜀繡是巴蜀地區代表性的刺繡品，主題內涵范圍廣泛，傳承了中國傳統紋樣的主要內容，蘊含中國傳統紋樣吉祥寓意的文化內涵，同時又帶有濃厚的四川地域特色。

蜀繡紋樣往往表達了人們對生活的美好愿望，巧妙地運用象形、比喻、借喻、諧音等手法。提取事物的形態、含義和發音，組合成特定寓意紋樣或圖案，被稱為寓合吉祥紋，這些圖案和設計反映了人們對美好生活、求福避災的心理需求。一般采用組合圖形傳達寓意。例如，龍和鳳，龍與鳳一起寓意成雙成對或龍鳳呈祥；瓶插如意，瓶與平同音同聲，內插如意，寓意著平安如意。

1.4 蜀繡紋樣的色彩表現

蜀繡具有源遠流長的歷史，是四川傳統民俗文化的杰出代表。蜀繡因其栩栩如生的形象和清秀和諧的色調，反映了巴蜀文化的風韻。在細密針腳下，蜀繡的優雅秀美不言而喻。蜀繡是中國傳統文化的重要載體，其豐富的文化內涵也在豐富的色彩中得以彰顯。蜀繡的色彩構建并非色彩的堆砌與濫用，而是空間和顏色梯度的融合，嫻熟地運用色彩創造出獨特的畫面效果。

2 蜀繡在現代服裝設計中的創新應用

從實際出發，蜀繡在現代服裝設計中的應用，應該注重創新構建，將蜀繡元素與現代文明有機地結合起來，構建出更加精彩的藝術形式，符合現代的審美理念。因此，為了提高服裝設計的效果，蜀繡在當代服裝設計中的應用可以從以下幾個方面進行。

2.1 蜀繡圖案模式創新

在現代服裝設計中，更強調的是裝飾圖案的時尚性和個性化。蜀繡作為一種中國傳統文化，需要融入現代文化的元素，需要進行模式創新，組合形式多樣化，設計元素多樣化，改變其裝飾風格，才能更好契合現代審美需求[3]。

2.1.1 構圖由完整到不完整

中國傳統繡品在服飾設計中的運用往往注重整體的完整統一，很少對圖案進行分割。但是中國傳統服飾屬于平面結構的類型，如果在現代服裝設計刺繡圖案的過程中過于注重圖案的完整性，會影響到人體體型的塑造[4]。

在應用中可以采用不完整的構圖方式進行構圖，將完整的刺繡形態進行打散分解，分割后圖案更加靈活地放置在衣服的不同位置上。例如圖1，在Mack Zheng 2022 系列服裝上將花鳥圖案繡在光滑亮澤的織物上，刺繡造型生動活潑，圖案富有張力，讓服飾煥發風采。設計師鄭偉設計服裝上的花鳥刺繡圖案時，將畫面內容拆分成若干份，把原本是一個整體的圖案打散，各個部分置于衣服的不同區域。刺繡圖案點綴于西裝上，反差碰撞出新鮮前衛的玩趣設計，形成強烈的視覺沖擊和感官體驗。

圖1 服裝設計中刺繡的不完整構圖應用

2.1.2 蜀繡介質選擇的多樣化

隨著工藝水平的進一步開發，刺繡介質類型將更加豐富，未來的服飾刺繡材料將成為多元結合的面料，讓刺繡服飾更具新鮮感。因此，除了在圖案和形式上的創新以外，還需要對蜀繡的介質加以革新。蜀繡在不同的介質上可以體現截然不同的風格，例如，蜀繡使用在真絲面料上，體現細膩精致的風格；蜀繡使用在絲絨面料上，體現低調奢華的風格；蜀繡使用西裝面料上，體現復古摩登的風格；蜀繡使用在牛仔面料上，體現休閑浪漫的風格。

2.1.3 蜀繡表現手法的多樣化組合

現代服裝中的刺繡主要表現手法有加法、減法、變形、綜合應用等。要充分發揮刺繡在當代服裝中的藝術價值，就需要通過多種工藝的綜合運用，把時尚元素與手工工藝結合起來，使得刺繡在服裝上更具層次和立體感[5]。Armani Privé2021 春夏高級定制系列，通過亮片繡，珠繡，爪鉆的結合打造植物花卉的紋樣，使裙裝在燈光下絢麗且奪目，精致的刺繡細節彰顯著高級定制的精湛工藝。

2.2 蜀繡圖案的布局創新

傳統刺繡圖案在服裝上的裝飾位置相對比較單一，一般在衣服的正中央，或者是對稱設計。這種相對比較固定的模式給人感覺較為死板。

針對傳統中式服裝大面積使用刺繡現象，可以嘗試局部創新，在服裝的領口、袖口、肩膀、胸前、衣兜等部位點綴刺繡裝飾，以達到畫龍點睛的效果。Badgley Mischka2022 春夏系列，服裝款式簡潔大方，注重面料剪裁，領口、袖口、肩部裝飾刺繡，使服飾更為精致時尚。

針對中國傳統服飾中存在的“對稱”現象，現代服飾刺繡設計應該避免刻意死板的對稱，強調靈動的美感，以此為服飾本身增色增彩[6]。Messential2022 春夏高級成衣系列，刺繡圖案不對稱布局在胸前，胸前繡花設計隨著人體起伏變化，更加立體感并且有胸腔視感。系列服裝融合了東方符號和現代風格，使古典元素也變得時髦又實穿。

2.3 蜀繡圖案的色彩創新

蜀繡色彩類型有兩種，一種是濃重的，一種是淡雅的。濃重色調表現為撞色搭配，淡雅色調表現為低飽和度色彩搭配。在當代美術設計的用色中，越來越注重流行和特色的表達，這與人們對個性的追求有著密切的關系。蜀繡在現代服裝上的運用，應該合理利用色彩元素的不同屬性，通過不同技法加以表現，創作出多種形式和造型的視覺藝術。

2.3.1 強烈的對比色刺繡應用

為了使刺繡色彩呈現現代風格，就需要大膽的選擇、精心的搭配，調節控制不同的色系的純度、明度、飽和度，即使是同一種色彩，也要形成層次感，使其富有變化的藝術美感。當下知名服裝品牌在使用刺繡時，配色常使用對比手法。例如 圖 2，Armani Privé2021 春夏高級定制系列服裝，以洋紅、水綠、玫粉、鈷藍色作為刺繡主打色彩，巧妙運用對立統一的細節元素，在面料上裝飾花卉刺繡，點綴珠飾和亮片，彰顯著每件作品的精湛工藝。

圖2 服裝設計中對比色刺繡的應用

2.3.2 素雅的同色系刺繡應用

蜀繡中相近色系的運用令人視感柔和協調。因此同色系或相近色的刺繡運用到服飾上也比較雅致而不失格調。素雅的繡品也暗含著“彩韻”，有“素中帶艷”的感覺，不但不會讓人覺得枯燥乏味，反而會被雅致的顏色所吸引。例如圖3，Christian Dior 2022 秋冬系列，服裝整體色彩上以中性色來詮釋。米色為底，以白色絲線勾勒花葉，點綴淡黃、鵝黃色的花蕊，或隱約一抹黑色、藍色、粉色。花紋與顏色深淺交錯，色彩疊加，低飽和度的淡雅素色刺繡透著詩情畫意，營造出一種寧靜浪漫的視覺效果。

3 結論

蜀繡以其復雜的工藝、廣泛的題材和深遠的意義，成為中國服飾史上一顆璀璨的明珠，是中華民族優秀傳統文化中不可或缺的一部分。本篇文章選取蜀繡紋樣為研究對象，通過探究其變化豐富的紋樣形式與深厚的文化內涵，立足當代，為其注入新鮮活力，嘗試蜀繡紋樣的現代化轉變，思考現代服裝紋飾發展趨勢。

寶貴的蜀繡資源，需要我們進行開發利用與保護，傳承非物質文化遺產，響應時代號召，讓它在歷史長河中永久閃爍，在傳承中不斷發展。同時通過蜀繡圖案紋樣的研究，讓更多人在躁動的現代生活中能夠靜下心，放慢腳步，去體會純粹而又深厚的傳統民族文化。