好萊塢應摒棄文化傾銷心態

孫佳山

今年前8個月，美國國內電影票房收入約為53億美元，相較2019年同期票房收入下降約31%。在剛剛過去的勞工節長周末，北美電影票房也再創新低。有機構作出悲觀預測，今年美國國內電影票房收入預計約為75億美元，甚至不足疫情前2019年114億美元票房收入的七成，這還未考慮票價上漲等疫情以來美國社會的高通脹。

盡管2022年美國電影覽場相較于疫情前兩年已經相對好轉，但在即便施行了“躺平”的防疫政策，并使全社會都付出高昂代價的情況下，美國電影市場卻始終沒有迎來想象中的反彈和復蘇。這個時候，迪士尼CEO鮑勃?查伯克反而公開宣稱，就算沒有中國市場，迪士尼旗下的電影也會盈利。一副傳統美式白人精英的文化傾銷姿態Q只不過現實作出明確的回答：迪士尼的新一輪漫威影片《黑寡婦》《尚氣》《永恒族》《奇異博士2》等相繼因抹黑他國形象、同情法西斯等拙劣表現，票房和口碑較疫情之前的漫威系列電影均出現極大落差。2019年還在美國票房前十獨占八席的迪士尼，今年到目前只有《奇異博士2》《光年正傳》兩部影片士榜，并且被派拉蒙的《壯志凌云2》拉開了明顯的距離。

可見，對于好萊塢而言，不僅不具備與中國“脫鉤”的現實土壤，其國內電影市場的長周期萎靡，既打破了上世紀大蕭條時期，經濟危機反而會造成電影繁榮的所謂行業“規律”，好萊塢電影在中國等很多國家的電影市場也不再具有實為文化傾銷的票房收割效應。任何文化傾銷得以維系，都說明背后是一個壟斷、保守的國際文化貿易秩序。何況，數字技術爆發周期與疫情和全球經濟衰退等多重結構性因素的疊加，無疑產生了整個人類電影史都未曾面對的復雜文化局面。

一方面，奈飛、亞馬遜、蘋果等長視頻平臺競爭對手直接沖擊著傳統好萊塢；另一方面，短視頻、游戲、直播等過去被認為是電影之外的范疇，不僅外在地擠占了電影的空間，也開始內在地進入到電影的本體范疇當中。例如來自于游戲引擎的實時技術的虛擬LED，片場、攝影機內特效等“一次成片”的虛擬制片形態，大大超越了一般電影觀眾所熟悉的前期綠幕、后期“摳圖”的拍接制作模式；直接改寫了傳統電影的一些最基本范疇。

盡管中國電影市場同樣受到疫情影響，但視覺特效等對電影來說最重要的文化工業水平，在疫情以來的近3年時間里一直在悄無聲息地不斷進步。從2019年受到美國主流媒體重點關注的、被認為是中國加入太空競賽的《流浪地球》，以及與之同期因不符合美國價值觀而被拒絕引入美國電影市場的《瘋狂的外星人》，到2021年春節檔的《刺殺小說家》，甚至是主旋律的《長津湖》《長津湖之水門橋》，對于虛擬制片等前沿技術的虛心學習，使中國電影的視覺特效水平幾乎每年都在實現階躍式發展。在今年暑期檔受到好評的《獨行月球》更是這一進程的鮮活縮影。

雖然和美國電影產業相比，中國電影依然有著不足，但很多過去看似不可企及的差距正在縮小，這背后正是中美兩國電影人攜手共同努力的結果，世紀之交以來中國電影產業一直在積極融入全球影視產業鏈條。所以，以好萊塢為代表的美國電影產業既應摒棄保守主義的意識形態偏見，履行全球化等承諾；也應與時俱進，坦然接受美國電影很難恢復自冷戰末期以來，在國際文化貿易舊秩序中可以在全球范圍長期文化傾銷的現實。

因為這不僅是美國、中國電影產業的內部問題，對于世界電影產業依然也是如此，如何適應數字技術爆發周期與疫情和全球經濟衰退等多重結構性因素疊加的影視發展階段，打造更為公平、高效的全球影視產業鏈條，建立更為公正、開放的國際文化貿易秩序，進而為不同國家、地區、種族的普通電影觀眾提供超越傳統好萊塢電影的更為豐富、多元的文化產品供給，既是更為負責任的態度,同時也是這個時代為不只是影視行業所提出的一大歷史拷問。▲（作者是中國藝術研究院副研究員、北京市文聯簽約評論家）