論油畫藝術中的色彩表達

俞子筠

色彩是觀眾在欣賞油畫作品時最為直觀的體現，往往能夠決定觀眾對油畫作品的第一印象，影響到觀眾對油畫藝術的認知，甚至還會左右觀眾的藝術欣賞情緒。由此可見，如果藝術家在進行油畫創作時合理利用色彩，那么除了能夠使得油畫作品更加傳神之外，還能夠賦予油畫作品更加深厚的情感底蘊，從而提升油畫作品的藝術價值。另外，利用好色彩表達，還可以使其成為藝術家與觀眾之間情感交流的重要橋梁，使得油畫作品能夠具備一定的生命力和活力，激發藝術家與觀眾之間的情感共鳴。

一、油畫藝術中的色彩

（一）主觀色彩的內涵與表達

1.主觀色彩的內涵

所謂主觀色彩，主要指的是藝術家在進行油畫創作時，結合自身的繪畫經驗以及實際生活，賦予油畫以一定的事物特點和個性化風格。實際上，在進行繪畫藝術創作時，藝術家們往往會在其中注入大量的個人思想情感與生活感悟，并且運用一定的色彩表達技巧將這些內容融合。而為了實現上述目標，油畫藝術家則會在色彩、明度以及純度等方面進行調整，以此來實現油畫色彩與情感表達之間的協調統一，來提升油畫藝術作品的感染力，使其能夠起到傳承情感價值的重要作用。

2.主觀色彩的表達

主觀色彩包含了如主觀性、表現性以及象征性等多個方面的特點，同時還會伴隨人們主觀理念的不同而表現出諸多不同之處。實際上，不同的油畫藝術家在進行同一主題的創作時，往往會由于主觀情緒的不同而采用不同的色彩。由此可見，在運用和表達主觀色彩時，油畫藝術家必須充分發揮自身的主觀能動性，賦予油畫作品以一種有血有肉的狀態，從而使得油畫作品更具情感內涵與情感價值。

（二）客觀色彩的內涵與表達

1.客觀色彩的內涵

客觀色彩主要指的是人們在鑒賞油畫作品時，可以借助繪畫作品內在的形象與事物來體現自身的客觀感受。這就要求油畫藝術家在創作時要切實把握好事物的主要特點，并且將繪畫中的不同色塊進行有機協調，從而使繪畫場景的藝術氛圍達到最佳。調查顯示，在諸多的寫生作品中，經常會出現客觀色彩，藝術家往往需要將眼前最真實的色彩體現到畫布當中。值得注意的是，在運用客觀色彩進行創作時，藝術家必須做到尊重客觀事物的特點，從整體性的視角出發進行色彩渲染，同時還要處理好事物的各個模塊、空間以及冷暖之間的關系，從而起到最佳的色彩表達效果。

2.客觀色彩的表達

在現實世界中的客觀事物往往位于不同的空間當中，但是繪畫藝術作品當中的空間較為固定。為此，想要實現畫布中的空間變化，就必須借助不同的色彩來將事物在空間中的不同位置與狀態進行體現。除此之外，在這個過程中還需要注重客觀色彩表達的真實性與有效性，需要通過色彩的調整最大程度地還原事物的本身面貌，這在一定程度上考驗繪畫者的觀察能力和色彩技巧掌握能力。

二、油畫藝術中色彩與情感的關系

（一）色彩是情感體現的載體

經過多年的發展，色彩和情感表達已經成為現代油畫藝術體系中評判創作者藝術水準的重要內容之一。采用這一評判依據的原因是色彩搭配能夠在一定程度上賦予油畫作品更加飽滿的藝術感染力，能夠使得創作者的情感表達更具傳神效果。實際上，相比于音樂藝術，油畫藝術同樣能夠突破地域、文化以及時間的限制，讓不同年代、不同區域的人們借助油畫藝術作品進行情感交流，實現情感共鳴。大多數的藝術家在進行油畫創作時，都會將個人主觀情感與色彩搭配有機融合，因此欣賞油畫作品的色彩使用技巧，實際上就是欣賞油畫中的情感內容體現，更能走進油畫藝術家的內心世界，與油畫藝術家進行情感上的交流，而這一過程也是區分不同油畫藝術家個人風格和魅力的重要環節。

（二）情感是色彩展現的靈魂

值得注意的是，色彩在油畫藝術中占據十分重要的地位，但是如果只是重視色彩搭配而忽略了色彩與情感的融合，那么油畫作品就會失去靈魂，很難起到打動人心的藝術效果。為此，藝術家在進行油畫色彩使用時，要牢牢把握情感為主、色彩搭配為輔的原則，將不同情緒所蘊含的色彩內容有機結合起來，并且注重個人的主觀情緒與作品的內涵和色彩搭配之間的有機聯系，賦予油畫作品有血有肉之感。

（三）色彩在油畫藝術中的情感展現

如前文所述，色彩搭配在油畫藝術創作情感內涵表達中有著十分重要的作用，只有真正將色彩運用與情感搭配有機融合，才能夠提升油畫作品的價值。現階段，我國大部分的油畫作品類型都為寫實油畫，這些油畫作品也十分重視色彩情感表達。舉例來說，毛以崗創作的油畫作品《胡同》就運用了大量的灰白黑色調，這種藝術色調的使用能夠賦予藝術作品以一定的歷史積淀。在作品中，胡同里大門上的暗棕色可以讓人們看到時光在胡同里留下的印記，大門上若隱若現的白色也可以讓人們猜想這是否是春聯撕下后的痕跡。通過這種細節的情感處理，能夠提升作品的鑒賞價值，使得該藝術作品在情感表達方面具有獨特的優勢。

三、色彩在油畫藝術中的展現

（一）冷暖對比的運用

在油畫藝術的色彩創作中，冷暖色調的處理能夠在一定程度上決定作品的藝術價值，是色彩搭配最為重要的內容。所謂冷暖色，實際上是作品色彩對觀眾心理的影響程度，讓觀眾能夠借助油畫作品產生情感上的冷暖體驗。舉例來說，紅色等較為鮮艷的顏色可以使人感受到太陽般較為溫暖的事物，屬于暖色系；藍色等能夠使人感受到大海般冷色事物，屬于冷色系。繪畫藝術創作中的冷暖色系實際上是取材于大自然的，這種冷暖色系的對比與聯系，除了能夠更好地提高寫實油畫作品的真實性之外，同時還能夠賦予油畫作品以更加充足的藝術感染力，讓觀眾借助油畫藝術創作來獲得心靈上的滿足。事實上，冷暖色調的運用在油畫藝術創作中流傳已久。例如古典寫實油畫就已經充分運用了冷暖色的對比，這一時期的冷暖色調主要運用到人體膚色以及自然界光影的描寫當中，目的是賦予油畫作品以更加充足的舒適感與自然感。伴隨著油畫藝術創作領域的不斷發展，冷暖色系開始逐步應用于寫實油畫作品中，并且應用的形式與風格也更加靈活多變，可以為油畫作品藝術魅力的提升提供幫助。為此，藝術家在繪畫時，首先要考慮該作品的主旨色系，以此來為后續繪畫色調以及色彩搭配奠定基礎。除此之外，冷暖色系的對比在抽象油畫創作中也有著廣泛的使用，這主要是由于抽象油畫作品是現實生活的升華，通過具有不同形狀和不同色系的色塊來進行內容創作，能夠更好地表達藝術家的思想情感。一般來說，在色塊當中加入冷暖色彩的對比，能夠更好地提升藝術作品的靈魂和價值。值得注意的是，抽象油畫作品的創作必須遵守冷暖色彩統一的原則，體現出藝術作品創作的嚴謹性和科學性。

（二）純度對比的使用

在油畫創作中，色彩能夠直接影響到畫面的視覺效果，為此，重視色彩的純度是極為必要的。在諸多美術色彩當中，最具純度的色彩為紅色、黃色與藍色，其次是各種間色以及灰色，純度最低的色彩為黑色與白色。一般來說，美術色彩中的調和越多，那么畫面的程度也會越低。如果在作品中大量使用白色，就會造成藝術作品的純度顯著下降。純度下降還會導致畫面的冷暖色調發生變化，舉例來說，在暖色系中加入白色，就會使得原來的畫面色彩偏冷；而在冷色系中加入白色，會使原來的畫面色彩偏暖。又比如，將黑色與其他色彩進行調和之后，會顯著降低原來畫面的明度。實際上，油畫作品的純度較高或較低都會導致色彩明度的對比度較低，從而降低作品的整體藝術感染力和空間表達關系，這對油畫作品創作價值的提升是極為不利的。

在油畫創作中，尤其是寫實油畫的創作中，必須要提高對純度的重視程度，以此為基礎來提升油畫的立體感以及空間感。實際上，如果油畫主體的色彩純度較高，那么將會有效吸引觀眾的目光，讓人感受到該物品的主體地位。許多油畫藝術家都注意到了色彩純度在藝術創作中的重要作用，例如，安格爾在其油畫作品《布羅格利公》中就利用了藍色這種純度較高的色彩來描繪人物的裙子以及飾品，這種色彩可以同人物背景進行比較，共同提升畫面的和諧感與空間感。總之，通過色彩純度對比技巧的使用，能夠充分實現油畫色彩表達方式的豐富，升華油畫作品的靈魂，賦予油畫作品以更加充足的視覺沖擊力與情感感染力。除此之外，靈活運用色彩純度，還能夠使得整個繪畫畫面變得更加靈動，賦予繪畫中不同物體的空間以更加和諧之感，這就在一定程度上提升了繪畫作品的藝術價值。

（三）明度對比的應用

在油畫藝術色彩運用中，明度是其中的一個要素，能夠顯著影響色彩的情感價值體現。明度除了包含傳統意義上色彩的明暗程度之外，還能夠顯示出在不同的光照條件下的明暗程度。通常情況下，對光線反射敏感度較高的色彩，其反映出的明度也較高。藝術家即使利用同一種色調，也能夠借助運筆力度來實現線條在明度方面的差異，而具有不同差異的明度線條組合則能夠使得空間具有不同的深度。一般來說，在油畫藝術色彩運用中，具有最高明度的色彩為白色，具有最低明度的色彩為黑色。因此要想提高油畫作品的色彩明度，就要在色彩中添加一定的白色元素，要想降低油畫作品的色彩明度，就要在色彩中添加一定的黑色元素。除此之外，不同顏色的添加還會在一定程度上使得油畫作品呈現出一定的視覺變化。只有將色彩的明度進行有機調節，才能夠在真正意義上將物體的客觀狀況以及色彩特點進行展現。如果繪畫藝術家沒有意識到這一問題，沒有注重作品中的明度差異，那么就會導致整幅油畫作品失去靈魂，變得過于呆板。由此可見，色彩的明度在某種意義上可以看作是油畫作品的核心。通過明度的對比，還能夠實現對優化空間色彩的層次處理。如果某幅油畫的作品背景為深色，那么越靠前的物體明度越高；反之，如果某幅油畫作品的背景為淺色，那么越靠前的物體，明度越低。通過這種方式可以實現油畫作品中空間關系的構建，提升藝術作品的立體感，賦予油畫作品以更加多樣化的表達方式和藝術價值。

（四）油畫中色彩要素的技術方法

要想切實在油畫藝術創作中運用好色彩要素進行客觀事物的展現以及畫家主觀情感的表達，就必須要求藝術家具有良好的色彩修養以及色彩感覺，并且對色彩的搭配有良好的敏銳度。具體來說，在運用色彩搭配時，要注重脫離事物的形貌狀況，能夠借助自然界中色彩的變化情況來體現出良好的視覺感受。舉例來說，梵高在其創作的油畫作品《星月夜》中，能夠帶給人一種獨特的藝術幻想，讓人能夠發現雖然畫中不存在真實的天空與地面，但是畫家運用不同點、線、面的組合以及不同色彩要素的搭配，能夠體現出一種神秘與夸張的情感。這種獨特的藝術創作方式其實也是梵高對傳統油畫藝術創作方式的改革與創新，表達了藝術家獨特的繪畫天賦以及藝術創作能力，而這同時也是油畫中色彩要素表達技巧的根本價值所在。

（五）形體中色彩的呈現方式

研究物體的形態是研究物體形體結構的重要基礎和前提，在此過程中，需要采用科學、全面的分析方法，從不同的視角對事物進行觀察和分析，全面總結事物內在關系和構成規律，從而為后續的藝術創作和藝術設計打下堅實的基礎。一般來說，表現形體結構的方式無外乎點、線、面之間的有機組合以及對這些要素進行適當比例的縮放等。這一過程中的色彩運用必須為形體結構的組合服務，致力于將一些復雜多樣的形體結構簡單化和抽象化，研究不同形體的幾何狀態，通過透視原理分析不同事物的內在構造，唯有如此方能可為后續的色彩搭配與選擇打好基礎，也為作品中情感內涵的注入提供良好的條件。

四、結語

綜上所述，作為一種十分重要的藝術創作方式，油畫在情感表達方面具有十分重要的作用。而利用色彩搭配進行情感表達，則是賦予油畫作品以靈魂血肉以及獨特藝術價值的重要內容。對此，廣大油畫藝術家必須提高對色彩與情感表達之間關系的重視程度，并且掌握將情感內容注入色彩運用過程中的方法與技巧，避免在融合過程中出現突兀的情況。總之，要借助色彩的運用，提升油畫作品的表現力和感染力，使得觀眾能夠透過油畫藝術產生情感共鳴，這也是油畫藝術家創作的根本宗旨所在。