中國文人山水畫的意境追求和傳承

何邦輝

文人山水畫的發展經歷了漫長艱難的過程，很多不同時期的畫家受到當時社會時局的影響，對藝術進行大膽的探索與創造，不斷發展和創新山水畫的表現方法，從而成就了山水畫的輝煌。所謂意境，主要是指畫家可以賦予自然景物及物體情感，并將其表現在畫作上，以此來抒發內心思想，實現情景交融，對畫面產生升華作用。對于畫家自身來說，作品的優良離不開技藝的嫻熟和情感的充分投入，只有在繪畫中注入內心情感，才能創造出具有感染力、吸引力的作品，并將具有意境美的作品展示給觀眾，引發觀眾情感共鳴。

一、中國文人山水畫的興起和演變

（一）中國文人山水畫的興起

很多人認為文人山水畫家是專門進行繪畫創作的專業繪畫者，但其實很多山水畫是在當時封建社會下逐漸興起和演變的一種國畫風格，受到封建制度、政治時局、經濟發展等因素的影響，并不是每個人都能生活得如意順遂，因此當時很多文人山水畫家向往大自然的風光，以此借景抒情，將山水景觀與內心情感進行融合，并表現在畫作中。文人山水畫興起于魏晉南北朝時期，東晉時期的杰出畫家顧愷之所作的《洛神賦圖》雖然是抒發愛情失意的作品，但是在背景中描繪了山川、樹木及流水等自然景物，這也是初見雛形的山水畫；到了隋代以后，山水畫家展子虔在顧愷之的《洛神賦圖》“人大于山，水不容泛”的狀態上進行了突破，雖然在意境方面的表達上還不是十分成熟，但是對于筆墨的表現已經有了相應的創新。……