淺析羅寒蕾繪畫作品中的藝術特色

林 婷

1949年之后，社會、經濟、文化的發展為藝術創作帶來了新的素材和內容。特別是20世紀80年代以后，外國文化及其思想觀念的傳入使各種新材料、新技法的應用大量增加，我國工筆畫由于多種文化的碰撞、交流而迎來了新的發展契機。在此期間，國內很多畫家投身于工筆畫的創作中，他們以自身獨特的視角、豐富多變的繪畫語言逐漸成為工筆畫發展過程中一個特殊的群體。羅韓蕾生于改革開放時期，在青年時期專業學習了繪畫，在廣泛吸收我國傳統工筆畫精髓的基礎上，借鑒了現代的繪畫理念和表達技法，完成了多幅作品并在業內獲得了良好的口碑，成為國內具有代表性的工筆人物畫家。受生活環境和自身經歷的影響，其畫作在題材設置、線條運用、設色安排等方面有著自己的特色。她還喜歡運用以線造面的方式，對于墨色的運用也獨具匠心。

一、羅寒蕾介紹

羅寒蕾的父親羅遠潛早年以創作版畫聞名，之后專攻寫意中國畫、工筆人物畫，在羅寒蕾的繪畫道路上起到了指引其發展的作用。羅寒蕾在其父任職的廣州美院經歷了十年的訓練，繪畫基礎得以夯實。羅寒蕾在進入研究生階段后，對我國傳統繪畫產生了濃厚興趣，并經常臨摹古畫，真正做到了以古為師。特別是在臨摹《韓熙載夜宴圖》的過程中，羅寒蕾從中領悟到線條的精細運用、色彩的感知和調整，之所以選擇這樣的作品深入研究和學習，主要是因為其對該幅畫作中的畫面經營、色彩變化和肌理特色極為欣賞。當代畫家何家英對她進行了指導，對其學習工筆重彩影響較大。羅寒蕾的很多作品刻畫了現實生活中的人物形象，尤其關注女性。她善于在生活細節中發現各種美好，2006年是她繪畫方向的轉折點，她開始從身邊尋找人物形象進行肖像畫的創作。

二、羅寒蕾工筆人物畫的創作視角

羅寒蕾在創作期間善于對前人的經驗進行總結，并勇于實現自我突破，從而形成了極具辨識度的繪畫風格。她的繪畫作品筆風細膩而雅致，刻畫入微的畫面和人物形象之間互相輝映，帶給觀眾極強的視覺感染力和美感。

（一）對古典傳統美學的崇敬

學習傳統工筆畫時，進行大量的臨摹練習是必不可少的，羅寒蕾在研究生期間對傳世佳作《八十七神仙卷》多次進行臨摹練習，在細心練習的同時，靜靜感受時間帶給這幅作品的印記。最令她感到折服的是吳道子在畫作當中使用的線條，在細節處能夠感受線條所帶來的巨大魅力。對該作品，羅寒蕾細致地臨摹了四遍，直到第四版時才終覺滿意。

對于顧閎中的《韓熙載夜宴圖》，羅寒蕾自1997年開始臨摹，該畫作設色厚重、底蘊深厚，對人物有著極為傳神的刻畫和演繹。羅寒蕾進行臨摹時以素絹作底，用筆靈動流暢，對畫面利用各種復合色做處理，以便獲得歷史的沉重感。臨摹的益處在于能夠更好地吸收并借鑒，靠著堅持和努力，她默默感受著來自傳統繪畫的魅力，并在之后的創作過程中受惠無窮。在臨摹完成之后，她于23歲時創作了《織金十月》，畫作描繪了貴州織金縣婦女在集市上買辣椒時的場景。該作品借鑒了《韓熙載夜宴圖》的散點透視法，將不同的場景融合在同一畫面之內，畫面從左到右分別描述了婦女進入集市，之后與賣家商討價格，最后交易結束并離開集市的過程。

（二）善于發現平凡世界的美麗

羅寒蕾具有女性所特有的直覺和敏感，在她的作品當中不乏能夠體現生活點滴的佳作。羅寒蕾的創作視角會隨著時代的變化而變化，她掙脫了傳統的束縛，從身邊各個轉瞬即逝的瞬間發掘出新的創作靈感。她充分利用自身細膩的情感視角，與自己的生活經歷相結合，挖掘平凡人物的精神氣質，在創作出唯美畫面的同時，引發觀眾強烈的共鳴。廣州是其畫作中經常出現的背景。她喜愛這座城市的平靜和恬淡，經常觀察在這座城市中匆匆前行的人，透過其各異的神態、不同的裝束，思索人物形象背后的故事。她對廣州人知足常樂的境界頗為認同。借廣州這座美麗的城市，她用畫筆創作了《早班地鐵》《日日是好日》《甘霖》等畫作。廣州花店數量很多，在《日日是好日》中，羅寒蕾選擇了花店的一個小片段，表達了賣花—選花—買完離開的全過程。畫面被繁花所覆蓋，店員在其中只露出局部身體，正在忙著修剪花卉。一個女子背對畫面正在選購鮮花，手捧蓮蓬似乎在細嗅其芬香。而畫面最左側是已經選購好的顧客正準備離去，鮮花充斥了畫面的絕大部分，每一朵都姿態各異，如同廣州人平凡而又獨特的性格，從畫面中不難感受到羅寒蕾對這座城市的熱愛。

（三）描繪身邊親友

隨著各種思潮逐漸涌入我國，工筆人物畫的題材更加廣泛，囊括了軍旅、古典、鄉村、都市等不同的內容，具有鮮明的時代特征。在羅寒蕾創作的肖像畫中有一個系列被命名為《單眼皮》，在她的創作理念中，繪畫作品應當以真實場景或感受為基礎，名人的形象在大眾眼中已經被固化，所以進行表達時的真實性反而不容易獲得。在與身邊親朋好友的長期接觸中，她了解了他們的各種經歷，某一個不經意的瞬間就能夠激發起她創作的靈感。羅寒蕾曾對自己的繪畫作品進行說明，每一張肖像背后都暗含一段歲月和情感。

（四）對社會現象進行反思

羅寒蕾進行繪畫創作時對處在社會底層的人物格外關心，通過畫面可以感受到其中傳遞出的人文關懷，引發人們進行深思。如描繪年輕補鞋匠《阿杏》的畫面中，女孩的衣袖、褲腿被利落地挽起。女孩聚精會神地修補各種款式的鞋子，有一種矛盾的美感。生活雖然不易，但女孩阿杏卻依舊自信，憑借自己的手藝在這座城市默默地扎根。阿杏是萬千平凡個體中的一個，她的樂觀、積極透過畫面傳達給觀眾。陳履生曾經評價這幅畫作如同時代的一個切片，是對現實的反思，表達了一種社會關愛，體現出一名藝術家的良知，是這個浮躁的時代所需要的優秀作品。

（五）對女性世界的關注

在東西方繪畫作品中經常出現反映女性美的佳作，但是這些對女性形象的描繪大多出自男性畫家之手，是一種異性視角下的女性美，他們通過自己的感知和審美來對女性形象進行塑造。由于性別的不同，女性與男性感知事物的方式、角度存在差異。通過女性視角，更容易發現女性內心真實的感受與體驗，這種視角的不同賦予了作品別樣的風格。在《獨舞》系列中，畫面中均存在一位獨自起舞的女性，她們或自信表達，或瀟灑無畏，雖孤身一人，但不掩其風華，帶著自信的光芒，在自己的小世界里發光發熱。

三、羅寒蕾工筆人物畫的藝術特色

（一）構圖營造唯美意境

在羅寒蕾的作品中，我們可以發現其圖幅的形式豐富多變，作品涉及圓形扇面、組畫、聯畫、單幅等不同的形式。另外，依據畫面進行分解，再進行重組，也會有各種不同的構圖形式。在中國畫中，構圖叫作“經營位置”，而位置是指畫面所展示出來的空間和布局。通過“經營位置”有利于作者對整幅畫面的結構進行思考，以便確立自身想要表達的意境，這一環節通常需要作者長期醞釀、深入思考，也成為直接影響畫作成功的一個關鍵性要素。因此，科學、合理的構圖有利于體現更好的畫面效果，將作者的思想情感傾注其中。在《紅樓夢組畫》當中，羅寒蕾在細心研讀原著的基礎上，對人物的特質、情感仔細感悟，對畫面上的人物精心布置，疏密得當，輔之以各種道具，讓人能夠體會到《紅樓夢》中的纏綿哀怨。通過組畫的形式，互相串聯，彼此交融，由新穎別致形成有韻律的節奏之美。

與西方畫作的空間透視不同，中國畫“計白當黑”，可以在空間塑造中呈現出散點透視。在科學構造畫面空間這一問題上，羅寒蕾為我們做出了很好的示范。羅寒蕾非常擅長將具象空間形體分解為抽象的點、線、面，再重新組合在一起，空白的作用是不可忽略的，和其他實體形象共同對畫面結構起到有效支撐的作用。在羅寒蕾的畫作中，很多都采取中心式構圖法，即把人物形象放在畫面的中央位置，使其成為構圖與視覺的中心。她的畫面中習慣將人物比例縮小，與之對應的是人物周圍的空白面積較大。人物形象與“空白”之間虛實結合、相存相依，帶給人一種空曠、悠遠的感受，自有一種灑脫在其中。需要引起注意的是，空白并非各種物象的間隙，亦具備各種不同的形狀，通過精心的構思才能達到恰到好處的效果。

（二）設色本體回歸

對于畫面的設色，羅寒蕾自有其獨到的見解，她通過不斷的實踐形成心得并體現于作品當中。中國傳統工筆畫用色相對單純，與西方繪畫中大量使用混合顏色不同，強調事物所固有的顏色、立體感和對光影效果的表達，在傳統工筆畫中多采取平面化的造型。隨類賦彩是將色彩的特點通過簡明扼要的詞匯進行概括，如青、白、赤、黃、黑，如此歸納是考慮了其物理屬性。

羅寒蕾在早期工筆人物畫中喜歡使用工筆重彩，在學習和實踐應用后才有所轉變，逐漸由顯性過渡為隱形的厚重，在此期間，羅寒蕾對色彩的認知發生了重大的變化。黑、白二色代表了極端的對比色，兩者在相互融合的過程中產生灰色并具有極強的包容性。在作品《小西像》中我們可以直觀地看到這種簡化色彩的特征。畫面當中黑、白、灰三色對比鮮明，在互相搭配的過程中產生了一種平面裝飾的效果，成為羅寒蕾畫作中的一個比較明顯的特征。

在羅寒蕾的藝術觀中，賦彩的過程是比較隨意的，代表她已經形成了成熟的藝術表現手法。很多繪畫創作者習慣使用冷暖對比來凸顯畫面，而羅寒蕾使用色彩更加含蓄細膩，產生了一種微妙而和諧的變化。在作品《等待》中，一名女子身著冷灰藍色的裙子，在整體的黑、白、灰色調中出現微妙的變化，在墨色上層加上鋅太白從而形成一種含蓄的表達。而在《日日是好日》中大片繁密的花朵中也蘊含了冷暖的變化，買花女子手中的蓮蓬墨色之上罩染了花青色，在原墨色的基礎上帶一點暖色，這一小處冷暖對比，猶如畫龍點睛般的存在。羅寒蕾將構圖精簡的理念進一步遷移到色彩的精練上來。她在很多畫作的表達上放棄了以大面積色彩進行渲染的手段，轉而采取把色彩純度進一步弱化至接近無色，在畫面的一處位置增加一抹亮色，使中心的明亮色彩和四周素雅的色調形成對比，如同古人常說的“有舍才有得”，通過將思維進行轉化和變通，而不是固守不變，取得了更好的效果。在她的作品中，慣用黑、白、灰色調進行表達，也喜歡使用極少量的紅色達到聚焦畫面的目的。比如，在《別遲到》中，在自行車車筐中有一截紅色的繩索，她使用素襯彩的表現手法進一步弱化其他顏色而突出紅色。

（三）線條精湛細膩

線條是繪畫中使用的最重要的藝術語言之一，看似單調，實則包羅萬象。特別是在中國畫中，將線條的美感提升到空前的高度。線條不僅能很好地表現形體結構，還能用以體現空間感、量感、質感等其他復雜的感覺，是作者表達個性化情感的有效手段。與西方繪畫線條需要依附于形體存在形成差異的是，中國畫中的線條具有更強的穿透力，通過筆墨變化能夠展現豐富的韻味、意趣，使觀眾感受到一種靈動的美感。在工筆人物畫中，線條能夠賦予其靈魂和骨骼，傳承千年的古老畫像依然生動的秘訣在于線條的支撐和生動表達，在羅寒蕾的畫作中這一現象也有所體現。在《紅樓夢組畫》中可以發現，她使用線條時沒有拘泥于古法，而是在傳承的基礎上有所創新，充分利用線條干濕、濃淡、粗細的變化，或表現遒勁剛毅，或表現細柔綿長，從而凸顯了線條的寫意功能。在《狐》系列作品中，羅寒蕾用纖細、柔和的線條來表達羽毛的柔軟，女性面龐柔美、手指纖細、發絲妖嬈多變，塑造出一位神秘的狐女郎。

四、結語

以羅寒蕾為代表的中國當代女性畫家，在其作品中體現出來的繪畫技巧、繪畫思想都能夠為當代藝術創作提供參考和研究的樣本。羅寒蕾筆下的工筆人物畫在傳承古法的基礎上進行了改革和創新，因此能夠賦予其畫作嶄新的面貌和與眾不同的魅力。她的作品展示了厚重的人文氣息，在構圖、色彩、線條等方面不斷推陳出新，借助筆墨和線條的揮灑展現了美妙的意境。