技術學習在音樂教育實踐中的地位和作用

陳葉凡

（南京藝術學院 音樂學院，江蘇 南京 210000）

一、技術與音樂技術

“技術”這一概念是當代社會人們使用得最頻繁的詞匯之一，技術存在于人類社會的方方面面，與人們的衣食住行密切相關。通俗來說，技術就是怎么做，但在理論層面，人們對于技術的準確定義的理解總是難以統一。要想研究技術學習在音樂教育實踐中的地位和作用，就必須厘清“技術”和“音樂技術”的內涵。技術到底是什么？古今中外的哲學家們眾說紛紜，他們提出的關于“技術”的定義多達數百種，包含人類社會的方方面面，筆者從“技術”這一詞的淵源談起。《新不列顛百科全書》上說到，“技術”一詞來源于希臘文，即techen（相當于英語中的art 和craft，即技藝）加上logos，比較準確地描述“技術”的單詞technology 首先出現于17 世紀的英國，表示對實用技藝的討論，到21世紀初，technology 這個詞仍表示除工具、機器以外的方法、工藝和觀念。從詞源學上看，“技術”在希臘語中指“技能”“技藝”；在英漢詞典中，有多個詞可以表示技術，如art、skill、technique 和technology，前兩者通常表示技藝、技能；后兩者則與漢語中“技術”的意思一致。《簡明不列顛百科全書》指出：“技術”有廣義和狹義之分，狹義的“技術”即人們通常所說的技術，是“技術工作”中的技術，如生產技術、工程技術等，是關于人和自然的關系的技術。

綜合上述對技術一詞的分析，我們可以得出以下結論：技術既是人們對有關自然資源的利用過程，也是人們生產勞動的過程。從根本上來說，“技術”就是人類在客觀條件的制約下，運用某種方法、手段來達到某種目的，從而達到人的全面發展的過程。音樂技術是人類表達音樂的主要手段之一，嫻熟的音樂技術可以極大地優化音樂的表達，使音樂具有較高的音樂藝術審美價值。

在基礎音樂教育實踐中，音樂技術的學習主要包括兩個方面：一是對音樂理論知識的學習，二是對音樂具體實踐技能的學習。音樂理論知識的部分主要包括基礎樂理、和聲、作品分析等，也包含各種音樂的歷史、文化等背景知識，意在提高學生對音樂知識和有關原則的了解和掌握，這些知識和原則為學生的音樂審美和創作提供了前提；音樂實踐技能的教學主要著眼于培養學生的演奏和演唱技巧，對于鋼琴演奏來說，手指的觸鍵、跑動以及音階、琶音、和弦等技巧是學生必須掌握的內容，而對于大提琴的演奏來說，弓法、揉弦、把位轉換等也是學生必學的技術。在當今的音樂教育中，音樂技術幾乎覆蓋一切音樂領域，是音樂學習不可或缺的部分，例如：以技術標準和技術追求為目的的考試（器樂考級等），技術化的教學活動（對音樂作品的選擇），按照技術分類的教材（作曲理論和聲學等）等。對于專業音樂教育來說，技術學習占據大部分內容，但是，基礎音樂教育是面向所有人的，因此，要包含技術而不能只有技術。以下，筆者主要對技術學習在基礎音樂教育實踐中的地位和作用進行論述。

二、音樂技術的審美價值

音樂教育是在一定的社會背景下，以音樂為主要教學內容和載體，為完成某個或某幾個教學目標而進行的教育實踐活動。音樂作為一門技術，其教學過程是有組織、有秩序地展開的，其技術的特殊性表現得非常明確。音樂教育中的技術作為一種需要表演的藝術，是具有審美價值的，那么，音樂技術本身是否具有審美價值呢？答案是肯定的。技術美也體現在工藝美上，物質本身也具有美的價值，它體現在技術轉換成技藝的過程中。“技術美學的研究，正是人類勞動生產和工業生產的技術審美活動和技術產品的時髦鑒賞力問題。它把美學應用于物質活動和精神享受中。藝術審美能力必然也是技術審美能力發展的結果，例如，人類的繪畫能力是藝術審美力，但人類如何應用顏料、線條和工具刻畫某種形象，這里就有技術和藝術技巧問題。”同理，音樂教育實踐中的演奏、演唱、作曲等就是藝術審美力，但如何發聲、如何彈琴就是音樂技術問題。相關音樂技術除了能夠更好地表現音樂以外，也能夠凸顯音樂技術本身的審美價值。例如，在聲樂訓練中，通暢圓潤的聲音就是美的人聲，它體現了科學發聲的聲音美。我們通常所說的“美聲唱法”，實際上是“美聲歌唱”，它在意大利語中的意思是“美妙的歌唱”，這是一種公認的比較科學的發聲方法，它本身是具有審美價值的。再比如，在管樂器的演奏中，純正的音色非常重要，它幾乎是管樂器演奏的生命，因而，音色美在器樂的演奏中是最基本的，同時，它又具有審美價值的技術要求。音樂技術是音樂表達的基礎，在音樂教育實踐中有不可替代的作用。嫻熟的音樂技術能夠最大地優化音樂表達，從而使音樂具有音樂藝術的審美價值。對音樂教育實踐的不斷追求，推動了音樂技術的不斷更新與發展；同時，音樂技術的進步又不斷促進著音樂教育實踐的豐富。

三、技術學習是音樂教育實踐的前提

在音樂教育實踐過程中，教師往往將教學內容分為理論知識教學、演奏演唱教學以及各種文化觀念的教學，這些都是學生在學習音樂過程中必須掌握的基本內容。然而，在教學實踐過程中，技術學習是基礎要素之一，在多元文化音樂教育理念和后現代觀念盛行的今天，人們將音樂教育的重點投向了人，試圖將人和人所處的文化背景放在第一位，以達到理解和傳承文化的目的，但音樂教育不同于其他形式的教育，音樂作為一門“語言”，具有其他文化所不具備的理論體系，如果音樂教學實踐脫離了一定的理論技術教學，學生就不會識譜，不懂基礎的樂理和聲學知識，不具備一定的演奏技術，就難以實現音樂文化的傳承。“在雷默的審美音樂教育哲學里，關注的是音樂的形式美，即通過聽賞提高學生欣賞美的能力，他認為音樂的審美價值存在于音樂的旋律、和聲、音色調性、曲式之中。”和雷默不同的是，艾利奧特提出了實踐音樂教育哲學思想，艾利奧特把重點放在了音樂教育中人的實踐過程上，他認為音樂的審美價值主要體現在音樂的表演過程中。而這兩個層面的目標是否能夠實現，恰好就是技術學習是否到位決定的，雷默所主張的音樂形式美即是理論技術學習的內容，而艾利奧特所說的音樂表演實踐離不開人們的演奏和演唱技術。在倡導多元文化的今天，大量音樂形式、體裁涌入人們的視野，文化語境的不同造成音樂內容上的差異，需要學生以技術學習為工具，實現對“他文化”的整體認知。在音樂教育實踐中，如果脫離了這些基本的音樂技術學習，單純強調文化知識的學習，就不能夠與其他的語文、歷史等學科的教育形成本質差別，不能夠展現音樂與其他事物不同的審美價值。經歷了審美音樂教育哲學、實踐音樂教育哲學以后，音樂教育哲學范式發生了轉變，人們更多把對音樂的認知重點放在了人所處的文化上，這也從側面說明了，經歷了一百多年的發展后，我國人民對音樂形式已經有了充分的認識，我國的音樂教育在音樂技術的學習上逐步成熟，不管是中小學、高校還是社會對于技術的追逐，都使人們對音樂技法的認知越來越充分，由此也引發了人們對現狀的不滿，使人們想要進一步探索音樂背后的文化內涵。通過音樂理解其背后的文化內涵有多種途徑，筆者認為，最為直接的方法就是，在學習音樂技術的過程中把握其中的調式調性、和聲、旋律等要素，并且，學習演唱和演奏技巧，從而了解某一民族整體的性格特點、審美傾向等文化因素，在此基礎上，通過閱讀不同地區的地理、歷史等書籍，融入多元音樂文化，獲得對不同民族和地區的音樂的文化認知，成為一個不僅有技術還有文化底蘊的人。

四、技術學習為學生音樂素養的培養創造條件

音樂素養的提升離不開對音樂技術的學習，尤其是理論技術的學習。我們不能否認，音樂知識對于人的塑造和社會文化的充實有非常重要的作用，但是，這并不意味著，一個掌握了音樂技術的人的音樂素養也達到了一定的高度。“音樂素養一定程度上也包括一個人的創作能力，即能否運用生活體驗和審美經驗，能否運用所學的理論知識，并結合自身生活實際投身藝術實踐，創作出具有審美價值的樂曲。”在日常音樂教學過程中，我們往往會將基本樂理和相關音樂文化知識傳授給學生，再鼓勵學生創作音樂，技術學習是創作是否能夠達到一定高度的前提，理論是創作的支撐，《義務教育音樂課程標準（2011 年版）》也提到了創造的重要性：“創造是發揮學生想象力和思維潛能的音樂學習領域，是學生進行音樂創作實踐和發掘創造性思維能力的過程和手段，對于培養創新人才具有十分重要的意義。”音樂教育的目的不是培養出像貝多芬、勛伯格這樣偉大的作曲家，而是要讓學生們能夠運用相關音樂知識技能進行簡單的音樂編創。

除此之外，我們需要明確的是，學習技術是為音樂表現服務的，音樂是目的，技術是手段。在西方的中世紀以及文藝復興時期，教堂里的人們創作演奏音樂大多是為宗教、神學服務的，只有少數的吟游詩人自編自唱他們心中的世俗歌曲；直到后來，在現代派作曲家的作品中才逐漸體現各種人類自身的情感，諸如痛苦、狂喜、悲哀、寧靜等。在音樂教學實踐中，學生只有在掌握了一定的技術之后，才能夠領悟不同音樂所具有的不同表現力，并探索如何用音樂的語匯來表達內心難以言說的感受，以及自己對不同作品的理解，從而在相關音樂表演、創作的過程中盡情展現自己內心豐富的情感。如果缺少了技術學習，他們就失去了用音樂這門語言表達情感的機會。

五、技術是手段，不是目的

音樂作為一門技術性很強的學科，對學生的演奏、演唱技能的訓練必不可少。有不少人認為技術大于一切，于是，出現了一些有技術卻沒有思想的人。一些學校還把音樂課僅僅看作是學習唱歌和樂器操作技巧的課程，沒有從文化傳承的角度來看待音樂教學，在這種教育模式下，學生只是學會了演奏樂器的技巧，卻沒有真正領悟音樂的內在價值。音樂教育的目標不是把每個學生都培養成音樂家，而是通過音樂特有的形式、手段，培養出具有良好品性的現代人。隨著時代的發展，人們對音樂的理解逐漸發生了變化，同時，人們對文化的包容性也在不斷擴大，這為音樂教育增添了廣泛的內容，這些現象使我們不再局限于用技術來看待音樂教育。音樂教育這門學科雖然有相當大的技術性，但若是把技術作為音樂教學實踐活動的全部，那就是音樂教育的悲劇，因為人不是機器，也不是學習的工具，人們學習技術是為了成為新知的創造者和文化的傳承者，唯技術論者在當今社會并不能發揮最大價值。音樂是人創造的，是人類文化的載體，在學生苦練音樂技術的同時，教師也要注重對其進行思想感情的熏陶，技術只是一種表現美的手段，作品所包含的思想、情感才是美的內容。很多時候，我們經常聽到說，學生的基本功很好，技術也都不錯，就是缺少一種感覺，其實就是缺少音樂文化體驗。就如同在唱一首聲樂作品時，歌唱者如果過分重視技巧，盲目炫耀聲音技術，或不管作品的類型而隨意宣泄自己的感情，就會陷入一種僵硬的純技術發揮和情感模仿的狀態，這不是在唱音樂，而是在唱技巧。因此，音樂教育實踐也要把各個環節貫通起來，使文化和技術并重，這樣才能使音樂更好地服務于人類，為人類文化的交流與融合貢獻力量。

六、結語

在音樂教育實踐中，技術是學習音樂的基礎，掌握技術能夠更好地表現音樂的內涵，但是，如果只注重技術，必然會導致對音樂文化的理解缺失，因此，在基礎音樂教學中，教師必須以音樂的文化價值為導向，用相關的技術作支撐，讓學生在文化語境中學習音樂技術，讓學生深入而又全面地理解音樂的文化內涵。