□黨旭/文
影視藝術作品具有視聽直觀性、內容情感性的特點,囊括了豐富的審美元素,近年來不斷推陳出新,滿足了人民日益增長的精神文明需求,成為人們日常娛樂生活中不可或缺的重要組成部分。進入新媒體時代后,影視藝術的發展尤其迅猛,影視藝術開始和各類數字化技術進行融合,其制作方式、傳播手段以及觀看模式等均出現了重要變化。與此同時,影視藝術審美也發生著改變,藝術創作者們迎來了新的機遇與挑戰。基于此,本文對新媒體時代影視藝術的審美轉變的環境基礎以及轉變趨勢進行分析,以期為影視藝術創作提供參考意見。
影視藝術是一種結合了時間以及空間兩種藝術的復合體,它在延續時間中向觀眾展示畫面,在畫面空間中構建鮮活形象,利用不同的方式傳達作品的內容和內涵,能大大提升藝術作品表現力。影視藝術發展和影像技術之間有著緊密聯系,新媒體時代下所提供的媒體形式呈現出多元化、復雜化的特點,在傳統媒體以及信息化技術的基礎上構建了開放化的融媒體發展形態,加快了影視藝術傳播速度,提升了作品視覺表現力。但是在新媒體環境下人們可以了解到的信息空前增加,通過網絡平臺便可獲取大量影視藝術作品資源,加之短視頻的不斷沖擊,人們對于影視藝術的審美取向和口味出現了變化。影視藝術作品創作者必須要了解審美轉變趨勢,合理利用新媒體技術制作出符合大眾審美需求的作品。
當前影視藝術舞臺上出現了大批“小鮮肉”,影視藝術開始重視“流量為王”,影視藝術作品創作者通過在影視作品中使用自帶流量加持的演員來達到提升知名度和宣傳效果的目的。該種審美趨勢是因影視傳播環境改變所出現的,在新媒體技術影響下,影視作品不再只是通過電影院、電視進行傳播,新媒體平臺、影音軟件等也成為了主要傳播渠道,大眾在網絡平臺上便可看到影視作品[1]。由于信息傳播快餐化,要想在短時間抓住大批觀眾的眼球,那就只能借助流量的優勢。但是隨著人們審美能力的不斷提升,觀眾在觀看影視藝術作品中更加看重“小鮮肉”的個人演技,同時在各類優質新媒體的引導下,影視藝術審美取向逐漸走向主旋律。在網絡上出現了以人民日報、央視網等為主的優質媒體,其在各大新媒體平臺積極傳播正能量影視審美,對存在的影視審美問題進行批評,重點宣傳可以引起情感共鳴、傳播優秀文化的影視作品,改變了片面化、過度美化個人的審美取向,促使人們的審美方向向著正確、積極的方向來改變。
以往我國香港、臺灣地區影視行業發展速度較快,香港、臺灣地區發行的影視作品更為人所追捧。香港、臺灣地區以商業片為主,這一類影視作品固然有其優秀之處,但某些商業片商業化過度,過度重視影視作品可以帶來的經濟價值,忽略了其內在藝術特征,影視藝術和作品創作初衷嚴重背離,以至于出現低俗、注水等問題。廣電總局針對該種藝術創作問題進行了處理,開始嚴禁在作品創作中存在的低俗、注水等問題。商業片創作理念體現了影視藝術受到市場化的影響,必須迎合市場需求才能夠提升影視作品的競爭力[2]。如2021年春節檔電影《你好,李煥英》是賈玲的導演處女作。這部主打“溫情”“母女情”的喜劇電影,不同于以往香港喜劇電影,用簡單粗俗的“屎尿屁”笑話、角色無意義的賣蠢、演員裸露的鏡頭描寫來博取關注,而是講好了一個真正的感人的故事,用詼諧幽默的鏡頭語言,展示了中國式家庭關系中無數溫情的瞬間,令觀眾感動落淚的同時,還收獲了54億多的超高票房,擊敗了同期探案喜劇電影《唐人街探案3》奪下2021年春節檔票房冠軍。由此可見,審美趨利效應逐漸減弱,人們更加關注影視作品的內容,如果導演在拍攝影視藝術作品時只考慮到利益和熱度是無法適應市場的,必須要基于人們的審美需求以及價值觀展開創作。
在過去較長時間內,影視藝術作品中人物形象塑造出現了臉譜化現象,人物形象非黑即白,壞人無惡不作,好人深明大義;壞人惡貫滿盈,好人毫無瑕疵。這樣的形象雖然便于觀眾理解,降低了觀看門檻,觀眾一眼就能知道好人、壞人,但是人物形象設計也出現了僵化,弱化了影視藝術作品內容,不利于影視藝術的繁榮發展。在新媒體時代下,人們所接收到的各類文化信息增加,審美切入點也出現了變化,向著成熟化的方向發展。在新媒體環境下眾多優質影視藝術作品開始通過網絡平臺進行傳播,各個影視軟件推出了自行創作的優質作品,如2023年引發了空前討論熱度的熱播劇《狂飆》,其中人物高啟強、安欣、陳書婷、高啟盛等角色身上,都存在著多種不同的特性,人物性格復雜,每個人身上均有好與壞的特性,衡量對與錯的標準不再單一。觀眾在觀看影視作品時會結合環境、人物經歷、具體行為等進行綜合考慮,觀眾成為了評判人物的主體,觀眾能夠看到更加多元的人物形象,對于人性的認知也有了新的思考。以高啟強為例,其最初只是一個小魚販,最后成長為集團領導,觀眾在對其形象進行分析時并沒有只是將其判斷為壞人,而是看到了其身上的多面性格。審美切入點越發成熟對于創作者而言會起到激勵作用,讓創作者更加愿意嘗試更多的形象塑造方式,對于促進影視藝術繁榮發展有著重要影響[3]。
新媒體技術的快速發展改變了不同媒體形式的審美群體,如在傳統媒體行業中影視藝術作品通常在電視上播放,電視媒體覆蓋范圍極廣,幾乎覆蓋任一年齡階段的受眾群體。在新媒體平臺規模持續擴大的今天,電視審美群體出現變化,越來越多的人開始選擇在新媒體平臺上了解影視藝術信息,電視媒體受眾群體規模縮小,通常只是老年人會選擇觀看電視節目。在這一環境下電視節目制作人應盡可能考慮到審美群體的構成特征,對原有電視節目的制作方式進行調整,將影視藝術作品投放到各大影音軟件中,同時利用新媒體平臺的優勢播放和電視節目有關的短視頻、花絮,以此來提高電視節目的傳播效應。除此之外,審美群體個人審美能力以及傾向也會隨著時間、社會環境的變化而變化。在新的時代環境下人們的生活節奏變快,工作、學習占據了大量的生活時間,生活壓力增加,在選擇觀看影視藝術作品時更加重視作品所提供的正向情緒價值。例如,《向往的生活》展示了田園生活的悠閑,擁有大批粉絲受眾,帶領觀眾感受了慢節奏生活;2022年爆火的《快樂再出發》展示了好友之間的深厚友情,引發了觀眾情感共鳴,作為影視作品創作者應當考慮到人們內心的情感需求,把握審美群體結構以及審美理念的變化。
影視藝術審美表現在新媒體技術的影響下得到了創新,藝術視野空間延展性增加,逐漸向著場景化的方向發展。場景是影視行業術語,具體指在特定時空條件下所產生的行為,通過多個場景疊加便可形成完整故事線。5G技術迅速發展推動了影像技術的創新,影視藝術創作不再受到延時性制約,作品清晰度提高,色彩飽和度有所改善,場景越發生動,感染力也隨之增強,加深了觀眾的理解,利用虛擬技術帶給觀眾全新的體驗[4]。例如,《一代芳華鄧麗君》這一節目中利用虛擬影像技術將鄧麗君的形象“復活”,向觀眾展示了鄧麗君的個人魅力,在時隔多年后讓觀眾聽到鄧麗君優美的歌聲,喚起人們對流行音樂的記憶。該種制作形式帶給觀眾以全新的觀看體驗,視覺沖擊力極強,加深了觀眾情感共鳴。場景化的審美表現形式在短時間內能夠抓住觀眾眼球,提高影視作品吸引力,展示多種不同的影視場景,帶領觀眾感受場景所具備的美學價值,引導觀眾感受場景的魅力,改善影視作品審美體驗。
審美傳播目前向著跨界融合的方向發展,而這主要是因為新媒體技術不斷發展,模糊了各個媒體之間的邊界,讓影視作品可以通過不同的渠道進行傳播。手機上影音軟件成為了傳播影視作品的關鍵渠道,例如騰訊視頻、優酷以及愛奇藝等是傳播影視作品的主要軟件,通過在平臺上搜索影視資源便可以看到各類電視節目和電影作品,打破了傳統媒體傳播存在的局限性。近年來各大軟件開始將重點放在提升清晰度、優化彈幕互動以及投屏觀影等功能上,提升了觀眾的黏性程度。例如,在《長安十二時辰》中酷看模式利用了劇情進展圖、百科知識使觀眾更好地了解劇情走向。各類新媒體平臺也成為了傳播影視作品的方式,如微博、抖音是影視藝術作品推廣時所使用的主要平臺,盡可能擴大宣傳對象覆蓋范圍。在新媒體平臺上人們可以發表自己的想法和意見,說出自己在觀影時的審美體驗,提高了影視作品的影響力。
影視藝術直觀性強,在觀看過程中觀眾會形成獨特的審美感知,根據自身的思想情感形成一種內心體驗。新媒體技術促使影視藝術發展空間不斷延伸,構建了不同以往的審美環境,開始讓人們擁有沉浸式的審美體驗,強化視覺沖擊力[5]。3D電影的出現便是審美沉浸感提升的主要表現形式,在觀看影視藝術作品時觀眾通過佩戴3D眼鏡便可看到更加真實的影視場景,作品中的人物仿佛就在身邊。例如,《阿凡達》被稱之為表現效果最好的3D電影,在3D電影發展史中發揮著重要的作用。在佩戴3D眼鏡后人們會跟隨故事中的主人公探索每一個不同的場景,擁有身臨其境的感受,影視作品所表達的各類行為也越發真實。VR電影充分利用了VR技術的優勢,利用空間跟蹤技術以及模型構建模擬觀眾感官體驗,構建了具有交互功能的虛擬環境,讓原有的平面圖像改變成為全景圖像。如果佩戴VR設備觀看影視作品可以看到全部景象,并且觀眾可以自行通過調整角度的方式觀看不同角度下的場景,觀眾成為了掌握審美體驗權的主體。
影視藝術屬于視覺藝術,會帶給觀眾以強烈的視覺沖擊力,在新媒體環境下,新媒體技術改變了影視藝術作品傳播渠道,在此基礎上也促進了審美趨勢轉變。其轉變主要表現在審美趨利效應減弱、審美切入點成熟、審美群體改變、審美表現場景化、審美傳播趨于跨界融合、審美沉浸感提升。在今后影視藝術創作中影視藝術工作者應對新媒體技術進行創新利用,從畫面場景、造型、人物形象、燈光設計、攝影方式等多個角度出發優化影視藝術形式,以此來滿足人們多變的審美需求。■
引用
[1] 趙博文.新媒體背景下影視藝術與新媒體藝術的融合發展:評《新媒體環境下影視的制作和傳播》[J].中國科技論文,2023,18(3):352-353.
[2] 趙珂.論新媒體視域下影視藝術與新媒體藝術的融合發展[J].西部廣播電視,2021,42(22):96-98.
[3] 柴焰,楊馥華.新媒體時代影視藝術的審美轉變[J].中國高校社會科學,2020(1):144-151+159.
[4] 王叢明.互聯網時代影視藝術傳媒鑒賞形態的文化變革[J].傳播力研究,2019,3(32):76-77.
[5] 謝眾.新媒體視域下影視藝術與新媒體藝術的融合發展[J].普洱學院學報,2022,38(3):79-81.