光影交融的時代傳承

文 / 余海媛 圖 / 騰沖市民宗局

“隔帳陳述千古事，燈下生絹做戲臺?！绷鱾髦两竦墓爬纤囆g承載著各民族文化交融的運行軌跡，其中，有著近千年歷史的戲曲，更是以高度藝術和高度綜合的方式，回應、延續并拓展著個體、人倫與社會的相互統一與相續轉化的人文精神內涵。

保山傳統戲曲作為中華優秀傳統文化中的一顆璀璨明珠，在閃耀民族光輝的同時，彰顯了中華民族休戚與共、榮辱與共、生死與共、命運與共的共同體理念，也見證了永昌大地上各族兒女風雨同舟、守望相助的交往交流交融歷史。

千古共融薈萃

2300 年前，馱鈴聲聲從西南絲綢之路永昌道傳來，地處古絲綢之路要塞樞紐的保山，成為了商旅、馬幫、軍伍必宿的驛站。古道帶來了中原的鐵器、布匹等生產生活必需品，也將中原戲曲文化一并傳入了西南邊疆民族地區。

騰沖自古以來就是戍邊重鎮，來自江南、湖廣、四川等地戍邊的移民將先進的生產技術和不同的文化風俗帶到了這里，形成了騰沖獨有的文化融合。而皮影作為民間各民族文化融合的縮影，在地肥水美的“極邊第一城”中一直扮演著重要的角色。

皮影戲起源于漢朝時的陜西，興于唐朝的山西、河南一帶，盛于清朝的河北。騰沖的皮影戲是清朝道光年間從廣東、湖南一帶流傳過來的，在漫長的發展過程中，騰沖皮影在傳承中原皮影藝術基礎上，融匯了世居民族文化、邊地文化、馬幫文化乃至東南亞文化的元素，形成了風格迥異的民間藝術形式，以其嫻熟的表演技巧、廣泛的流行程度和妙趣橫生的不同派系而譽滿天下。

騰沖皮影又稱“燈影子”“皮人戲”，在唱腔上分作節奏明快、情緒昂揚的西腔和旋律優美、氣氛莊重的東腔，距今已有六七百年的歷史。騰沖皮影制作精美，中原皮影風格與邊地地域特色皆備，融合了剪紙、窗花、門畫、工藝美術、雕刻等中國造型藝術，以及地方戲、相聲、口技等傳統表演藝術，被大眾所喜愛，在電視尚未普及的年代，它就是村民們的手工電影，是被人們稱為“一張牛皮居然喜怒哀樂，半邊人臉盡收忠奸賢惡”的獨特藝術，成為極邊地上一顆璀璨的明珠。

作為騰沖至今唯一保持不間斷演出活動的民間皮影戲團，劉家寨皮影戲班是騰沖固東鎮皮影的代表。在不斷演變過程中，大量吸收當地民族民間歌調，在對白中糅進了地方俗語、俚語，使其妙趣橫生；同時結合古代演義及民間故事，所創作的《楊門女將》《三國演義》《大鬧天宮》《封神》等文藝作品，通過對歷史、社會、人生的充分展示，深刻體現了中原漢文化在邊疆地區的傳承發展。

共享當代匠心傳承

“在朕饑寒交迫，疲于奔命的危難關頭，你的炒餌塊可真是及時雨、雪中炭，救了朕的大駕……”在騰越古鎮一家四合院式餐館的正中央，搭建著一個小型皮影戲臺，音樂響起，鑼聲陣陣，一段引人入勝的皮影戲正在精彩上演，白布上出現顏色艷麗的影子，動作細膩，栩栩如生，吸引了不少群眾駐足圍觀拍照。在白布后，一位精神矍鑠的老師傅和兩個徒弟正在聚精會神地表演著。他們以熟練精湛的技藝操縱影人表演，活靈活現，生機盎然，使人賞心悅目。

這位老人家是劉家寨皮影的第四代傳人，永周皮影的創始人——劉永周。很多人看著他的皮影戲長大，一雙手在幕布后上下翻滾，演繹世間百態，成為騰沖皮影當之無愧的領頭人。

除了精湛的表演技藝，劉永周設計制作的皮影“靠子”，構圖完整，鏤空考究，線條細膩，曾被列為全國皮影精品，吸引了來自海內外多國皮影愛好者的收藏和購買。

從劉永周的曾祖父算起，劉氏一門從事皮影的制作與表演已有四代人了，是名副其實的皮影世家。

雖然皮影戲演出時只需一張桌子，一個凳子，場地比較簡陋，但要求表演者對雕塑、音樂、繪畫等均有涉獵，皮影戲的音樂生動獨特，表演風格細膩中帶著粗獷。戲曲唱腔少念白多，表演者以自身見聞及感受，并加入時代語言，將騰沖皮影戲的真正魅力充分表現出來。劇目題材豐富多彩，故事情節曲折動人，人物形象個性鮮明，給人們帶來視覺盛宴和很高的藝術享受。在老一輩觀眾看來，皮影戲中那些影人的喜怒哀樂勾起了他們封存已久的記憶，觀眾的情懷得到了極大滿足。

成立至今，劉家寨皮影戲班足跡遍及騰沖、梁河、盈江、昆明、瑞麗、隴川以及緬北的部分地區，為傳播中華文化、加深中緬胞波情誼發揮了有益的作用。

抗戰勝利后，騰沖皮影戲衍生出了如《邊縱到騰沖》《邊寨小哨兵》《騰沖抗戰》《三十六團進騰沖》等許多具有代表性、時代性較強的新劇目。新中國成立70多年來，曾多次受邀到全國各地參加民族戲班大匯演、調演、展演等，展現了各族群眾交往交流交融歷史，促進了民族團結進步，受到各族文藝工作者及觀眾的贊揚。

“一口敘說千古事，兩手能舞百萬兵”，皮影戲的表演生動形象，輕松歡快的音響效果和緊湊多變的表演風格，讓觀眾身臨其境地感受到戲中角色的傳奇人生與情感經歷，深受當地老百姓喜愛和藝術界推崇。

歷久彌新共建添彩

戲曲不僅僅是傳統的，也可以是現代的。從最初任蠟燭熏燎的黑白皮影，到如今五彩斑斕的新式皮影，變的是形式，不變的是內涵。劉家寨皮影始終保持著質樸的藝術風格，成為了中原文化與滇西文化碰撞交流的縮影。

而在這個縮影的背后，劉家寨皮影戲第六代傳人、90 后的劉朝侃，為了讓“皮影”重煥光彩，不斷在摸索中創新，開設了“永周皮影館”，以新思想、新元素來傳承文化，讓舊時家庭作坊制作、走村串寨表演的皮影戲走向了產業化發展，實現了自己的“皮影企業夢”。同時也迎來了一批年輕人的追隨，以前的“土電影”漸漸吸引了更多年輕觀眾的目光。

除了劇目創新，劉朝侃還在皮影館設立了體驗區，游客可以體驗皮靠子雕刻和上色。依托觀賞皮影、體驗過程、購買產品，把皮影館的經營做得有聲有色，成了不少游客來騰沖的“打卡”之處。

“三尺白布作戲臺，全憑十指逞詼諧”。戲曲藝術植根于人民，蘊含著中華民族的價值追求和審美心理。皮影文化的傳承，離不開一代又一代皮影藝人的堅守和創新。他們不斷嘗試多重風格，深度挖掘當地各族群眾故事，對其進行重新編排，在傳承中不斷突破，使古老的戲曲藝術綻放出時代光華，真正走向大眾生活。