以繪畫品味人生

文｜《小康》·中國小康網(wǎng)記者 劉彥華

張紹杰創(chuàng)作的《黃土高原 》供圖/張紹杰

張紹杰出生在京郊通州，從小喜歡畫畫。1987年，他考入北京師范學(xué)院美術(shù)系油畫專業(yè)，1999年結(jié)業(yè)于中央美院油畫系同等學(xué)力研究生班，2008年研究生畢業(yè)于清華大學(xué)美術(shù)學(xué)院繪畫系油畫專業(yè)，2005年加入中國美術(shù)家協(xié)會。如今，他已是一名教授，任教于北京物資學(xué)院外國語言與文化學(xué)院。

日子就在追求藝術(shù)夢想的路上一天天過去了。轉(zhuǎn)眼已是2022年，畫畫早已成了他的生活方式。當(dāng)一幅幅作品展現(xiàn)在眼前，他仿佛看到了自己生命的足跡。為了畫畫，他經(jīng)常獨來獨往，一個人在畫布面前發(fā)呆。在常人看來，如此單調(diào)、寂寞、無趣的生活，不像是充滿詩情畫意的畫家生活。其實，真正的藝術(shù)家的生活和老實巴交的工人、農(nóng)民的生活一樣，就是簡單充實地過好每一天，這樣的狀態(tài)是自然而然形成的。張紹杰說，“繪畫本身就是腦力和體力相結(jié)合的個體勞動，獨處才有自己獨享的私人空間，才能讓生命體遠(yuǎn)離人流的‘江湖’，自己與自己對話，獨立思考。”在這種狀態(tài)下，人才能找到真我，就像水中的游魚，自由自在，任思緒、情感在心中游走，盡情回味留在記憶深處的體驗和感受。他表示，“畫畫讓我快樂充實，踏踏實實、勤勤懇懇、不與他人比較。我以繪畫的方式品味著人生，生活逍遙，更收獲了心靈的自由。”

精神圖式 有靈魂的風(fēng)景作品不僅帶給人們藝術(shù)的享受，還讓觀者有所觸動和思考。左上圖為2011年創(chuàng)作的《長城烽火臺》，右上圖為2019年創(chuàng)作的《景物16號》，左下圖為1997年創(chuàng)作的《黃河人家 》，右下圖為2022年創(chuàng)作的《網(wǎng)格·風(fēng)景2號》。本組供圖/張紹杰

畫作記錄了張紹杰的成長經(jīng)歷和藝術(shù)觀念，是他生活、情感、創(chuàng)作體驗和審美觀念的真實表述。早期，他往往被畫得真、畫得像的寫實技巧所吸引，天真地認(rèn)為繪畫技巧就是藝術(shù)，后來逐漸懂得藝術(shù)創(chuàng)造靠的不全是技巧，是智慧和感覺。“感覺是客觀事物的個別性質(zhì)作用于人的感官所引起的直接反映，它需要排除一切干擾，認(rèn)真仔細(xì)觀察、獨立思考后才能深刻體會。當(dāng)感覺升華為情感感受時，深層次的生命體驗就會讓人產(chǎn)生創(chuàng)作的沖動，這就是靈感。”張紹杰說，“靈感的光顧需要藝術(shù)家平時審美情趣和人文素養(yǎng)的積累，還需要深刻思想和前瞻藝術(shù)觀念的支撐。”

他的創(chuàng)作以黃土高原為題材，以表達(dá)人與自然的關(guān)系為宗旨，作品從表現(xiàn)自然美景到關(guān)注生態(tài)環(huán)境，再到隱喻人的生存空間，由繁至簡。這個過程中，張紹杰嘗試用更直接的手段處理畫面的形式結(jié)構(gòu)，以點到為止、恰到好處的用筆著色，給圖像做減法，使畫面更趨向于平面和裝飾。畫面所呈現(xiàn)的藝術(shù)風(fēng)格，是他潛心探索創(chuàng)作規(guī)律、簡約不簡單的審美觀念的物化，是觀察生活和生命體驗后個性情感和藝術(shù)思想的集中體現(xiàn)。他的作品不是交響樂，而是民歌，是信天游，既通俗易懂又耐人尋味。作品采用油畫材料和寫實技巧，吸收本民族的文化營養(yǎng)，借用中國畫的“留白”和用線，呈現(xiàn)獨特、個性化的精神圖式。“有靈魂的風(fēng)景作品不僅帶給人們藝術(shù)的享受，還讓觀者有所觸動和思考。這是它們存在的意義和價值，也是我藝術(shù)創(chuàng)作的初心。”張紹杰說。

在他看來，畫畫的人就是要不斷地畫、忘我地畫，探索自身的潛意識，提高自身的覺察力，在“虛像”和“實像”之間找到內(nèi)心的真像，營造自己的藝術(shù)空間。畫畫的人都是精神富有的人，“用藝術(shù)傳承人類的文明和精神”是張紹杰不變的追求。