福建省廈門市海滄區教師進修學校附屬學校 彭小璇
2020 年,中共中央辦公廳、國務院辦公廳印發《關于全面加強和改進新時代學校美育工作的意見》,加之2021 年“雙減”政策的實施,音樂學科在基礎教育課程體系中發揮著更加積極的作用,同時也對教師在音樂學科中調整課堂設置、更新音樂理念、提高課堂效率提出更高的要求。
情境教學的第一要義在于倡導一種開放型、啟發型的學習和教學理念。這種理念從古至今都得到不斷研究和適用。譬如,中國古代偉大的教育學家孔子曾言“不憤不啟,不悱不發”,這是孔子主張的“啟發式教學”理念,講究教師的“啟”,從而帶動學生的“發”,二者是相輔相成的。到了中國近現代,陶行知先生提出生活教育論,主張學習知識與生活場景相結合,初步可見情境教學思想的雛形。到了20 世紀,越來越多的教育工作者研究情境教學,例如李吉林老師在兒童教育中極力探索情境教學理論的應用,其發表的著作《情境教育三部曲》,引起中國教育界熱烈反響,為中國后續情境教學的理論研究提供了嶄新思路。
可見,情境教學的理論和實踐在歷史長河中被持續關注,并獲得不斷深化的研究。直至今日,伴隨著科技的進步,情境教學方法在適用上得以獲得更多的可能性,因而受到更廣泛的重視。情境教學方法作為一種注重引導學生自主學習的高效教學方法,在中學音樂課堂的教學中扮演著愈加重要的角色。
所謂音樂課堂的情境教學,就是教師在教學過程中通過創設一定的場景,建立學生的場景和空間聯想,喚醒學生的情感體驗,運用多種教學手段使學生充分參與到音樂教學中,從而激發起學生的興趣,使學生更加深刻地理解知識。
對于音樂課堂的教學而言,“情境”是使學生將知識內化為音樂素養的橋梁,它對音樂教學活動產生著積極的作用:第一,產生情感的共鳴。情境可以將書本冰冷的知識與學生的情感活動和認知活動相聯結,使學生產生情感的共鳴。第二,促進音樂核心素養“內化”的過程。情境增加了課堂教學活動的趣味性、生動性、直觀性,提升了學生課堂活動的參與度,達成將音樂知識向音樂素養的“內化”過程。第三,培養實踐能力。音樂是實踐體驗性的藝術,只有在不斷的聆聽、演唱、演奏等實踐活動中才能提高音樂的實踐能力。教師在音樂課堂上可創設出實踐體驗的情境,如探索身邊不同的音響、組織班級音樂會等活動,從而提高學生的實踐能力。在音樂課堂中,教師需要用不同的教學情境來充分刺激學生的視覺、聽覺等感官,從眼、耳、口、手等多角度調動學生的興趣,使其更自然地釋放情感,進而提高學習效率。
讀境,即通過誦讀樂曲歌詞來創設情境。作者的音樂創作靈感通常來自作者對生活的切實體驗。以民歌舉例,民歌一般產生于人民群眾的日常生活和勞動實踐,所以許多民歌都使用了本地的方言來進行演唱,使得歌曲更具有地方性特點。但也正是因為民歌的地方性特點,加之現在初中生接受了大量流行歌曲的沖擊,各地區民歌對于他們的生活來說是遙遠且陌生的,這不管對于教師的“教”抑或是對學生的“學”而言,都頗有難度和挑戰。
但如果教師能夠從民歌的方言出發,創設出關于讀的教學情境,學生在歌曲方言的誦讀中可以得到真切的情境之感,自然而然地化抽象為具體,激發學習的興趣,主動地去學習感受歌曲方言的聲調。
例如在《楊柳青》一課中,筆者將歌詞的襯詞去除,將歌詞“早晨下田露水多,點點露水潤麥苗,人民有了共產黨,幸福生活步步高”用方言的形式讀出來,使學生感受江蘇方言的特點。再加入歌曲原有的襯詞按節奏來讀,例如歌曲第一句:“早啊晨這個下啊田露啊水多?,嗬嗬咿嗬嗬。”學生切實感受到此曲歡快活潑的情緒和農民在鄉間快樂勞作的氛圍,為學習這首歌曲鋪墊了一定的知識和興趣,更能了解歌曲的地域性特點。
圖境,即通過圖像創設的情境。在教學中,圖像展示是一種直觀的教學方式,它包括使用電影、幻燈片、板書、板畫等不同媒介進行圖像的輸出。對于普通人來說,視覺的感悟往往是最直觀和深刻的,因此,圖畫可以把歌詞中描繪的景色甚至是作者對于歌曲創作的背景及靈感等構成一首歌曲之內涵的元素完整地、具體、直觀地展現在學生面前,達到事半功倍的教學效果。
例如在《無錫景》一課的教學中,筆者在一開講即利用多媒體播放江南美景,配上民族樂器琵琶的伴奏,學生隨即融入江南水鄉的意境中,看到那江南青石板鋪成的小路、如鏡的湖水、翠綠的垂柳,隨后可見一位溫婉的女子和紳士的男子一齊輕輕地撐起油紙傘悠蕩在雨巷。學生在視覺上獲得了美感,在情感上獲得了共鳴,為學習歌曲中吳儂軟語的“軟”奠定了基礎。
創動境,是指教師根據不同的教學內容,創設特定的場景,學生在創設的場景中進行律動表演或創造性活動的展示。這種表演屬于創造性、投入性的體驗活動,通過創動境,讓學生真實地動腦、動口、動手等,達到口手腦聯動,充分刺激學生的感官,使其更自然地理解、表達音樂。這主要強調通過創設場景引導學生表達對音樂表演的新穎、獨特的見解或對于音樂的創造性、發散性的理解。
不同于其他類型的學科,在一堂音樂課中,僅僅有學生安靜地聆聽、觀看等靜態的教學活動是不夠的,特別是中學階段,中學生的身心開始趨于成熟,他們不善于表達情感、羞于表現音樂。因此在中學的音樂課堂中,動態的教學活動顯得尤為重要,以靜為主、以動為輔才是音樂教學的正確方式。只有讓學生更多地感受和體驗音樂,進而理解和表現音樂,才能切實提高學生的音樂素養。
此外,由于每個人對音樂的理解不同,教師在音樂課堂中鼓勵不同學生表達對音樂的獨特理解,有利于在課堂中形成學生與教師、學生與學生之間的良好互動。這不僅有助于教師了解不同學生對音樂的見解,也有助于學生間增進了解,促進生生合作。
例如在《思鄉曲》一課中,筆者以小組為單位,讓小組選擇以下一種來進行表演展示:其一,設計一種方式(用朗誦、演唱、舞蹈、演奏等方式)來表達思鄉之情;其二,小組合作探究,為此音樂主題創編新歌詞。如此一來,小組之間的合作能有效地調動學生主動參與、創新,無形之中增進了學生間的友愛,讓學生體會互相幫助的作用和魅力,促進生生合作。
布問境,即通過提問來開展情境教學。向學生提問是教師在課堂教學中最常使用且最主要的教學方法和與學生的互動方式。問題是科學研究的起點,是開啟任何一門學科的鑰匙,是產生新觀點、新方法及新知識的種子。對教師而言,問題的設計尤為重要,它要求問題的設計既要考慮到學生的實際知識學習情況,又需要重視對學生思維能力的培養。問題情境創設中不僅需要提出具有挑戰性的問題,也要符合學生的“最近發展區”,使學生通過一定努力能夠觸達目標,這樣才能提高學生學習的主觀能動性,激發學生的學習欲望和創造性思維。
例如,在蘇少版八年級上第二單元“草原情曲”單元教學中,這一單元主要是讓學生感受、表現藏族民歌和蒙古族民歌的風格特點,分辨蒙古族民歌的長調與短調。樂曲《嘎達梅林》屬于蒙古短調民歌,《富饒遼闊的阿拉善》是一首蒙古長調民歌。那么在進行樂曲教學時,可以通過創設問題情境來引導學學生。譬如,教師在教學過程中可以問學生兩個曲子有何相同點和不同點,通過創設問題情境,啟發學生多角度思考,對比《嘎達梅林》和《富饒遼闊的阿拉善》的異同,引導學生分別從旋律、節奏等方面對比兩首歌曲(如下表),激活其深度思維,讓學生通過歌曲歸納出蒙古長調和短調的特點。

蒙古族民歌 節奏特點 旋律特點 結構 類別《富饒遼闊的阿拉善》 自由悠長 舒緩開闊 非方整性結構 長調《嘎達梅林》 沉穩莊重 寬廣豪邁 單樂段,上下句結構 短調
事境,即通過創設出與學生年齡和心理需求相符的故事的形式來輔助教學,在故事情境中逐步滲入本課的教學目標。好的故事本身有著豐富的人物和生動的情節,初中生對任何新奇的事情有強大的好奇心,而講故事正好滿足了他們的好奇心,使他們保持著濃厚的求知欲。故事情境可以運用在教學的導入環節,也可運用在教授新課以及創編性活動環節。
例如在《海洋與辛巴德的船》(又名《一千零一夜》)一課中,《海洋與辛巴德的船》描繪了航海探險勇士辛巴德數十年七次出海探險,歷盡千辛萬苦與大自然、野獸搏斗的故事,其中著重刻畫了大海的形象。教師可通過樂曲描繪的故事為學前導入,還可在教學過程中組織故事情境來激發學生的想象。教師可以對學生介紹說:“樂曲中描繪了一位國王和一位王后。王后每晚給國王講一個故事,以生動的情節和引人入勝的傳說勾起國王的興趣。今天王后講的是航海勇士辛巴德數十年間七次出海,與大自然和野獸搏斗的故事。”同學們聆聽音樂片段,想象音樂旋律展示的畫面,對平靜的海面、泛起波浪的海面、暴風雨的海面圖片進行排序。隨后通過分析音樂要素來賞析帶有故事情節的音樂,這樣學生的參與度也會很高。
感實境,即通過聯系生活素材,觸發情感活動,創設出生活化的教學情境。音樂來源于生活,又高于生活,是生活的升華與提煉。我國著名教育家陶行知先生認為生活即教育,主張教育要與現實生活掛鉤。音樂作品是作者對現實生活深刻體會的思想凝結,所以音樂課堂必須立足于生活體驗。教師要把音樂作品與實際生活相聯結,創設出生活化的教學情境,縮短知識與學生之間的心理距離。
例如在《川江船夫號子》一課中,《川江船夫號子》就是眾船工聽令號工在拉纖時,根據江河的水勢水性不同,明灘暗礁對行船存在的危險性等情況所即興編創出一些不同節奏、不同音調、不同情緒的號子。教師可在課前讓學生尋找、體驗在生活中類似拉纖行為的多人勞動活動,之后請學生在課堂上發表體驗感悟,思考如何統一節奏,勁往一處使,更有效率地完成勞動,從而體會到為了調節呼吸,釋放身體負重的壓力,勞動者常常發出吆喝或呼叫,于是便產生了勞動號子這種體裁音樂。通過聯系生活中體驗過的勞動過程,觸發對此勞動過程中的感悟,從而對音樂作品產生情感的聯結。
情境創設是為了幫助教學內容更加生動地展現給學生,讓抽象的知識變得易于理解、易于接受,從而達到教學目標。情境的創設依托教學內容呈現,每一個情境的創設都是圍繞教學內容展開的,因此,情境的創設要緊扣教學內容,切不可做無意義的情境創設。
例如,在教學《在希望的田野上》一課時,初次聆聽樂曲后,教師讓學生思考除了人聲之外還使用了哪個種類的樂器。學生聽出是弦樂器后,教師開始播放莫扎特的《第五小提琴協奏曲》、舒伯特d 小調弦樂四重奏《死與少女》等幾個關于弦樂的音頻,學生在其中體驗小提琴、中提琴和大提琴不同的音色。在這個案例中,雖然教師備課充分,尋找了多個教學音頻資源給學生播放,莫扎特《第五小提琴協奏曲》和舒伯特d 小調弦樂四重奏《死與少女》是很經典,但是卻與本課的教學內容脫離了聯系,學生欣賞了多個弦樂類音頻去感受不同弦樂的音色,卻沒有幫助學生去理解《在希望的田野上》所表達的歌曲內容,以及所傳遞的歌曲內涵,因此這類脫離教學內容的情境創設是毫無意義的。
《國家中長期教育改革和發展規劃綱要(2010—2020 年)》提到要以學生為主體、教師為主導。傳統的音樂課堂上,教師是知識的灌輸者,學生是知識的被動接受者。隨著新課改的深入,學生成為音樂課堂學習的主體,教師只是學生在主動學習、建構知識過程中的幫助者。所以,創設情境時應始終體現學生的主體地位,一切的音樂學習活動都應是為了學生而開展的。
例如,在《長江之歌》一課中,學生在初聽此歌曲后判斷此曲的旋律特點。如果學生回答此曲是活潑跳躍的,即使此曲應是跌宕起伏的,教師也不能僅僅是給予否定,卻不解釋為什么此曲旋律是跌宕起伏而不是活潑跳躍的,也不讓學生去體驗跌宕起伏的旋律線。這樣簡單問答的情境教學中學生缺少了思考,變成了知識的被動接受者,這樣的教學情境便失去了意義。
1.主觀上教師應具備創造性思維
馬克思主義理論堅持物質生活需要和精神生活需要的協同發展。隨著生活水平的提高,帶來的必然是精神方面的更高追求,這其中就包括對于音樂、美術等藝術文化的欣賞和需要。
同樣,當下學生所處的生活環境充滿著新時代技術更迭所帶來的對未來的無限遐想。教師作為學生的引導者,必然不能限制學生的想象力和未來發展,相反,教師應當具備創造性的思維方式。這要求教師的情境教學方法不能一成不變,而要隨時更新,使之能夠不僅將情境教學簡單地用于傳授課本知識,更用于引導學生提升對自我的認知,擁有更高的追求,邁向更多的可能性。
2.客觀上應加強新設備、新技術的使用
情境創設的方法是多種多樣的,雖然它的基礎在于教師的運用,但是硬件設備的使用同樣至關重要。所謂“巧婦難為無米之炊”,情境教學僅靠教師的口頭言語很難將學生帶入相應的場景中。
事實上,多媒體軟件、硬件設施早已在中學課堂中廣泛使用,目的就在于豐富教師的可使用素材,加強教師和學生間的聯結,從而提高教學效率。可以預見,隨著虛擬現實技術的成熟和使用,教師能夠擁有更好的設備和技術創設出更多元和逼真的情境,對于學生理解知識大有裨益。
綜上所述,本文從造讀境、設圖境、創動靜、布問境、講事境及感實境六個角度出發,分析了在音樂教學中情境教學的重要性及具體策略。從整體上看,對于教學情境創設而言,應當認識到教學情境本身就是多種多樣、豐富多彩的,它不拘泥于任何固定的形式。相反,隨著科技進步,教室的硬件不斷升級,教學情境的創設將更加真實和形象,這也對教師靈活運用教學情境的創設,為學生提供更高效的學習環境提出了更高的要求。具體到音樂課堂,不論硬件設施如何更新迭代,音樂情境教學的本義就是教師通過圖像、動作、設問等手段創設一種形象的情境,從而能讓學生更好地體驗、理解音樂。教師必須深刻認識到情境教學對提高學習興趣、理解音樂內涵、促進生生合作、激活深度思維、激發藝術想象及觸發情感聯結等方面發揮著愈加重要的作用。教師在設置情境時,要最大化地再現知識所涉及的場景或環境,從而促進學生學習音樂的“內化”過程。所以,教師要挖掘一切可以利用的教學資源,最大化地創設符合教學內容的教學情境,促進學生音樂素養的提升,促進學生有意義地展開學習。